《留聲機》Gramophone

● 本期的封面人物是奧地利作曲家阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg），2024年是其誕辰一百五十周年。勛伯格從早年的藝術探索開始，到他在第一次世界大戰(zhàn)后創(chuàng)作的作品，再到他后期的作品，表現(xiàn)了他在保持創(chuàng)新的同時，仍然與傳統(tǒng)的音樂形式保持著聯(lián)系，其音樂語言經(jīng)歷了從浪漫主義時期的優(yōu)美旋律到后來的十二音技法。勛伯格不僅開創(chuàng)了新的音樂風格和理論體系，也在作品中表現(xiàn)出了情感的深層性和復雜性，對現(xiàn)代音樂的發(fā)展影響深遠。由英國男高音歌唱家約翰·謝利-奎克（John Shirley-Quirk）演繹的《小夜曲》（Serenade）以及由卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的《升華之夜》（Verkl？rte Nacht），收錄在迪卡唱片公司發(fā)行的專輯中，推薦給音樂收藏者。

● 本期“名家名曲”欄目介紹了鋼琴家帕維爾·科列斯尼科夫（Pavel Kolesnikov）和薩姆森·托伊（Samson Tsoy）的新專輯。他們錄制了舒伯特的《F小調(diào)幻想曲》（D. 940），這首作品被認為是舒伯特在生命最后一年所創(chuàng)作的較為特別的作品之一。這是一首非常開放的作品，可由兩個人在不同場合共同演奏。在兩人共用一架鋼琴演奏時，需要在聲音、觸感和呼吸方式上達到統(tǒng)一，這非常考驗演奏家們的默契和技巧。此外，他們還采用了獨特的踏板分配方式，即根據(jù)需要交換控制踏板的人。通過這種方式，他們能夠更好地聆聽整部作品并找到自己的位置。這種演奏方式需要大量的排練和協(xié)作，最終也會帶來非常出色的演奏效果。他們還談到了如何處理樂譜中的指示，并強調(diào)藝術沒有絕對的對錯之分，關鍵在于是否能夠打動人心。

● 本期“月度唱片”欄目推薦了由貝特蘭·查梅（Bertrand Chamayou）演奏的約翰·凱奇（John Cage）的音樂專輯《凱奇2》（Cage2）。這張專輯主要收錄了約翰·凱奇在二十世紀四十年代創(chuàng)作的預制鋼琴作品，這些作品被認為是他最具直接性和吸引力的作品之一。查梅通過精準的節(jié)奏把握，成功地突出了這些作品中的重要節(jié)奏細節(jié)，并將其與打擊樂器的聲音相比較。此外，查梅還與舞蹈家埃洛迪·西卡德（élodie Sicard）合作，將這些作品融入現(xiàn)代舞蹈表演中，取得了很好的效果。雖然每架預制鋼琴都會因為放置物體的位置不同而產(chǎn)生不同的聲音，但查梅用其演奏技巧獲得了音色上的平衡。