
● 本期的封面人物是英國作曲家古斯塔夫·霍斯特(Gustav Holst)。為紀念霍斯特逝世一百五十周年,主題文章探討了其作品的多樣性和藝術生涯中的創新精神。霍斯特一生致力于探索不同的音樂風格和技術,無論是早期作品還是后來著名的《行星組曲》,都展現了他不拘一格的藝術追求。他的作品體裁和內涵豐富,取材于印度古代經典《梨俱吠陀》的《合唱贊美詩》(Choral Hymns from the Rig Veda)展現了霍斯特對印度文化的熱愛,對非傳統和聲與節奏的運用體現了他獨特的音樂風格,他早期創作的管弦樂作品《芭蕾組曲》(Suite de Ballet)則展示了他對舞蹈和音樂結合的興趣。霍斯特的創作靈感來源于對中世紀音樂和文學的愛好、對美國詩人沃爾特·惠特曼(Walt Whitman)作品的改編,以及對阿爾及利亞民間音樂的探索。他的作品表現了對自由表達的重視和對不同文化元素的融合,在音樂史上具有獨特地位。
● “聆聽導賞”欄目介紹了一種被稱為“可聽化”(sonification)的技術,科學家和音樂家將宇宙的電磁和無線電波轉化為人類聽得見的頻率,使我們能夠聆聽宇宙的聲音。通過“可聽化”技術,我們可以“聽”到遠離地球數萬光年的星球發出的信號,如脈沖星的旋轉、密度驚人的中子星的咔噠聲和口哨聲,以及會“唱歌”的彗星——67P/楚留莫夫-格拉希門克彗星(Comet 67P Churyumov–Gerasimenko)等天體的音響。而作曲家如泰瑞·賴利(Terry Riley)通過在其作品《太陽環》(Sun Rings)中使用閃電與行星磁極相互作用產生的聲音,以及NASA宇宙聲音庫中的數據,創作出長達八十分鐘的宇宙音樂旅程。這些聲音模擬了從地球到木星以及更遠星球的旅行,使聽眾能夠“聽”到地球在太陽系中的回響,展現了人類對宇宙聲音的感知與想象。
● “建立你的圖書館”欄目主要介紹了奧地利作曲家阿諾德·勛伯格的代表作《佩里亞斯與梅麗桑德》。該作品是受莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)同名戲劇啟發而創作的一部大型交響詩,展現了勛伯格創作早期的浪漫主義風格,與他后來發展出的十二音技法形成鮮明對比。這部作品分為四個部分,分別描繪了森林、噴泉、愛情和悲劇等場景。雖然首演時受到了觀眾和評論家的批評,但這部作品仍被認為是勛伯格浪漫主義時期的代表之作。許多指揮家都曾演繹過這部作品,其中帕沃·雅爾維(Paavo J?rvi)的版本被認為是較為出色的版本之一。雅爾維在演繹中展現了豐富的想象力,創造出充滿熱情和冷酷色彩的聲音,平衡感恰到好處。
● “月度唱片”推薦了墨西哥作曲家加布里埃拉·奧爾蒂斯(Gabriela Ortiz)的新專輯。專輯由洛杉磯愛樂樂團演奏,古斯塔沃·杜達梅爾指揮,因其獨特的創作風格和深邃的情感表達而獲得高度評價。專輯包含了三首作品:《弦之祭壇》(Altar de cuerda)、《向日葵》(Kauyumari)和《鉆石旋轉》(Revolución Diamantina)。這三部作品不僅體現了作曲家的創作風格——結合理性與魔幻、融合拉丁美洲及墨西哥的民間音樂特色和現代音樂元素,還表達了深刻的社會主題,如對文化和歷史的尊重以及女性主義運動等。