回應時代情感癥候的爆款文藝劇

由滕叢叢執導的《我的阿勒泰》是一部改編自李娟散文集的文藝短劇，于2024年5月7日在總臺央視一套黃金檔播出，并成為愛奇藝微塵劇場的首部劇集。截至2024年7月21日，該劇在貓眼綜合評分9.1，豆瓣評分8.9，是本年度豆瓣評分最高的國產劇，成為今年國產劇市場收視和口碑的爆款。

筆者通過對該劇及李娟原著內容的深度解讀，同時綜合參考近期與該劇相關的系列網絡資源來分析該劇主題的深刻寓意；并依據傳播學中傳播致效的相關理論分析該劇主題的傳播策略；進而通過對該劇主題之一——“生命的意義”深入探討，來反思該劇主題在理性層面是否具有治愈當前國人“精神內耗”的功效。

“溫暖現實主義”主題及其隱喻

國內影視藝術蓬勃發展，出現了一批以現實主義為創作精神的作品。這些作品以現實生活為素材，聚焦于普通人和溫暖的故事，成功地在主旋律意識形態、商業追求和藝術表達之間找到了平衡，在影視市場中占據了一席之地，并受到了觀眾的廣泛歡迎，針對這一創作趨勢，學界提出了“溫暖現實主義”的創作理念。影視學者鐘大豐指出，溫暖現實主義的一個顯著特征是它的情感性，它強調一種情感上的認同和體驗。在面對嚴峻的社會生活時，觀眾并不希望不斷被告知和強調他們的困境和無力感，而是渴望找到一種轉換的方式來緩解和宣泄。“溫暖現實主義”的出現，既反映了時代的需求，也體現了深層次的審美文化心理。藝術的審美性決定了觀眾從作品中尋求情感力量和審美愉悅的動機，而這種愉悅往往以“溫暖”為基調。

據筆者分析，該劇的改編至少參考了李娟的兩部作品《我的阿勒泰》與《阿勒泰角落》近40篇長達37萬字的散文集，“阿勒泰”系列散文作品記錄了李娟一家子十余年來在阿勒泰地區經營小生意、隨著牧民遷徙流動的生活。從主題范疇來講，這一系列散文作品可以說至少涵蓋了生命、自然、民族風俗文化、民族交流、民族感情、原生家庭、愛情、友情、親情……作為以娛樂解悶為主要功能的電視劇不可能也沒有必要承載如此繁多的主題表達，該劇主題主要聚焦于愛情、人生態度以及人生價值三個方面，蘊含著李娟多年來“溫暖”基調的人生態度以及深刻的人生思考與洞察。

喜歡即看見：別樣的愛情主題表達。在第3集，借劇中女主角李文秀的旁白，我們得知在哈薩克族語中，“喜歡你就是我清楚地看見了你”，這是該劇關于愛情主題令人耳目一新的表達。“喜歡就是看見對方”，這句話表層的意思正如眾多觀眾點評的一樣——喜歡一個人就會在意他，關注他。該劇有多處細節刻意表現“喜歡就是看見對方”的主題。

該劇對于愛情的詮釋不僅僅停留在上述表層理解，愛除了看見還要用心。巴太的嫂子托肯是一個相對立體豐滿的人設，她的婚姻生活不如意，不被“看見”的她敢于挑戰傳統提出離婚。她是編導刻意塑造的有別于哈薩克傳統的女性形象，同時，這一角色設計也是為更好地反襯“喜歡就是看見對方”的主題，愛情與家庭需要尊重、體貼與關照，正是因為長期以來不被“看見”的委屈與絕望，使她在丈夫剛一離世，就決絕地要求改嫁……與之形成鮮明對比的是張鳳俠在丈夫逝世遷徙顛沛的五年中，卻一直珍藏著丈夫的骨灰，想必她是感受過丈夫用心的“看見”吧。

喜歡即看見，在該劇中另一層隱喻便是對少數民族風土人情因“關注”而產生的“認同”。心理學研究表明，人們對于新奇和未知的事物往往更感興趣。大家對于哈薩克民族的民俗文化與風土人情因一種疏離而產生窺視欲。借由電視劇的鏡頭，觀眾看見了陌生的哈薩克游牧民族生活的細節，進而由認知層面的“看見”升華到情感層面的“喜歡”。該劇對阿勒泰邊疆自然景觀的展示滿足了人們內心深處的窺視欲。因此，該劇在愛奇藝播出時，很多觀眾紛紛贊嘆該劇電影般的畫面質感非常具有治愈性。

去愛、去生活、去受傷：積極入世的人生態度。“去愛、去生活、去受傷”這一主題句，首先體現了一種深刻的文學觀。文學源于生活，反映生活的真實面貌。作家應當深入生活，體驗各種情感，包括愛、痛苦、挫折等，才能創作出真實感人的作品。

“去愛、去生活、去受傷”亦是一種歷經世事后的人生觀，體現了對生活深刻的理解和積極樂觀的人生態度。羅曼·羅蘭就曾說過“人最可貴之處在于看透生活的本質后，依然熱愛生活”，這句話后來被廣泛翻譯為“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的真相后依然熱愛生活”。

該劇通過講述女主角李文秀如何“去愛、去生活、去受傷”，最終實現作家夢想的經歷，以達到對社會大眾情感按摩之功效。通過閱讀和觀看這個故事，深感壓力與焦慮的現代人在情感上產生共鳴的同時，思想上也獲得啟迪，進而達到心靈療愈的效果。

無用之用：富含哲理的生命價值觀。該劇中女主角的母親張鳳俠因一句經典臺詞圈粉無數。在李文秀與母親的一段對話中，張鳳俠表示“生你下來是為了讓你服務別人的？你看看這個草原上的樹啊，草啊，有人吃有人用，便叫有用。要是沒有人用，它就這樣待在草原上也很好嘛！”“無用之用”這一說法最早出自莊子的著作《莊子·人間世》。莊子與其弟子通過討論大樹因為無用而得以終其天年的例子，闡述了“無用之用”的哲學思想。這個觀點強調了非實用性、非功利性的價值，認為從人的精神生活、審美需要來看，這些“無用”之物往往具有更可貴的價值，能夠陶冶心靈、啟迪人生。孔子也曾提出人的主體性存在的價值，不因為功能的存在、喪失而決定其價值，一個人活著就有價值、受人尊重這是文明社會的標志。在特定情境下，“無用”可以轉化為“有用”，體現了中國古代哲學的深刻智慧。

傳播致效理論下該劇主題的傳播效果分析

傳播致效的過程中存在三個關鍵的傳播節點——信息觸達、信息解碼、信息認同，它們共同構成了信息傳播的關鍵環節。首先，信息觸達是確保信息能夠被目標受眾接收到的第一步，這要求以精準的用戶洞察為先導，構建高效的接力傳播機制，尤其需要注重傳統媒體與新興媒體的緊密協同，從而實現信息的廣泛且有效覆蓋；其次，信息解碼關注的是受眾能否順暢地理解和接受信息；最后，信息認同旨在解決受眾在接受信息后能夠產生與傳播者預期相一致的行為，這是信息傳播的最終目標，也是衡量傳播效果的重要標準。這三個節點相互銜接、環環相扣，確保了信息的有效傳遞和受眾的高度認同。

通過多元化的渠道完成信息觸達。信息觸達其實就是“看得到”，是要解決渠道匹配問題，不能用單一渠道，而是要按照用戶接收習慣匹配相應渠道完成“接力傳播”。《我的阿勒泰》在開播前，就通過各大社交媒體平臺進行了大量的預告和宣傳，利用微博、微信、短視頻等新媒體渠道，形成了強大的宣傳攻勢，有效提高了觀眾的期待值和關注度。5月7日，該劇通過總臺央視一套、愛奇藝網絡平臺同步播出，當晚央視新聞聯播報道了開播消息。同一天，微博、微信、短視頻等多個新媒體渠道發布該劇系列短視頻、相關話題。例如，中央廣播電視總臺視頻號——CCTV電視劇從5月7日開始陸續推出系列短視頻，內容涵蓋劇情切片、拍攝花絮、主創人員受訪以及宣發活動等，截至2024年6月，僅視頻號平臺共推出45個視頻，使得信息能夠覆蓋更廣泛的受眾群體，其中標題為“像張鳳俠一樣做一個精神內核穩定的人，內耗不存在！”更是收獲了10萬+點贊、轉發以及六千多條評論。當該劇主創方完成前兩輪的宣發之后，用戶UGC式第三輪接力傳播洶涌而來。

巧用故事模板完成主題信息解碼。為使受眾能順暢地理解和接受主題，滿足受眾追求娛樂解悶兒的心理，該劇借助于輕喜劇的故事化敘事手法，將散見于李娟原著作品的生動有趣精彩細節精心串聯并擴展，力求通過生動有趣又真實感人的故事完成主題信息的解碼。同時，為了在橫向寬度上連接不同文化圈層，營造出普遍的情感共鳴和關系認同，以確保該劇能夠獲得超越原著受眾群體的廣泛理解和接受，該劇編導精心打磨能夠回應社會痛點的臺詞。

一是愛情母題的故事，成功塑造人物。該劇講述的是關于文學女青年與哈薩克族男子相識、相戀、遭遇變故最終團圓的愛情故事，從文藝理論來講這其實就是一個經典的關于愛情母題的故事模板。故事化敘事的幾個核心要素是：故事主題、故事人物、故事情節。該劇最大的亮點就是融合了李娟原著散文集中兩個男性形象——麥西拉和貨車司機以及導演滕叢叢兩次新疆采風時遇到的當地男性形象，再結合男主人公扮演者于適的性格特長而原創的人物形象——巴太，作為獸醫的他一心想著離開草原追求自己的事業，奈何他哥哥的去世讓家族遭遇變故，他因此回到家鄉，與女主相識相戀；張鳳俠這一角色串聯自原著中不同人物在不同時空的經歷碎片，這種精心編排不僅推動了劇情的飛速發展，更在細微之處完成了她獨特性格的塑造，深刻地承載了該劇的相關主題。

該劇通過精心設置的沖突和懸念，成功塑造人物形象及內心，通過故事的緊張感來吸引觀眾。這些沖突和懸念可能來自角色之間的矛盾、外界環境的挑戰或是人物內心的掙扎等。故事主線是男女主人公相識、相戀，種種搞笑沖突橋段的設計增加了可看性，一場變故使兩人美好戀情被迫中斷。除了主線之外，還有許多交織著矛盾與沖突的復線，例如，李文秀追求文學夢想的過程中，在城市中的碰壁和挫折；巴太的嫂子頂著眾叛親離的壓力要求改嫁……

二是擷取原著主題句凝練臺詞金句。該劇臺詞設計也頗具匠心，編導在精準把握當前社會大眾的情感癥候的同時，努力挖掘原著中能與之呼應并具有深刻哲理的主題句，接地氣又內涵深刻的臺詞有助于觀眾順暢地理解和接受信息，進一步降低了觀眾的信息解碼難度。

例如，當女兒問媽媽張鳳俠，是不是覺得自己的女兒還有用，編劇給張鳳俠設計的臺詞就充分展現了她通透、清醒、獨立的品格，一經播出，引發網絡熱議。由這段臺詞衍生的網評金句——“你不用證明你有用，因為你的存在本身就是一種價值”，在網絡瘋傳，很多網友感慨：“治愈了我的精神內耗”。

張鳳俠男友欺騙和離開她之后，村民們為她擔憂，不忍接受她的還錢，她的一句：“男人嘛，走了再找一個呀”極盡刻畫這一女性角色突破傳統的灑脫、要強、為自己行為負責的性格。

善用傳播模因達到信息認同。為使該劇主題得到廣大觀眾深度認同，使其在觀看之后能夠產生與主創方預期相一致的行為，《我的阿勒泰》成功利用一系列承載主題信息的傳播“模因”，完成觀念及情感的傳播、模仿與裂變。模因理論源于生物學中的基因概念，是由理查·道金斯（Richard Dawkins）提出的。模因論是基于達爾文進化論的觀點解釋文化進化規律的一種新理論，它將文化傳承的過程與生物學中的演化規則進行類比。模因是文化傳播或文化模仿的基本單位，能夠產生并生存的關鍵在于使用者的不斷模仿、復制和傳播。從“傳播模因”理論來看，電視劇《我的阿勒泰》至少有如下傳播“模因”使得該劇的某些片段以及由此引發的話題在網絡取得病毒式傳播。

一是鮮衣怒馬少年郎——女性視角下的“迷人”男性。“鮮衣怒馬少年時”出自唐代齊卅的《鵲橋仙·岳云》，描繪了少年身著鮮艷的衣服，騎著高頭大馬的場景，代表了少年意氣風發、激情澎湃的精神狀態。這句話不僅僅是對青春年華的贊美，更是對年輕人積極向上、勇往直前的精神狀態的欣賞。劇中男主角巴太是一個哈薩克族少年，是李文秀在回家后結識的朋友。編導滕叢叢在接受新周刊記者采訪時明確表示，劇中巴太的扮演者于適，是她一眼相中并第一個確定的角色人選。雖然于適當時是名不見經傳的半素人演員，她相信于適外貌優勢以及氣質完全符合該劇巴太的人設，而且她將于適的照片給身邊女性朋友看，大家都覺得很驚艷。于是該劇開始精心包裝設計巴太的妝造，當巴太身著白色鮮艷服飾，背著箭桶，牽著高頭大馬，臉龐俊美，身材頎長，隔著衣服透出肌肉線條信步草原的宣傳劇照一經流出，古詩中“鮮衣怒馬少年郎”的那個美好意象便生動復現于世人面前。

滕叢叢作為女性編導，深知形象優勢不僅僅是生理性打動，巴太的人設還包括出色的業務能力以及精神層面的勇敢、善良且純愛特質。文藝類電視劇的主要受眾群體中女性居多，于是女編導把鏡后的男性形象開始成為女性凝視的對象，對標女性觀眾審美口味、迎合女性精神需求的男性符號誕生了。巴太對家庭、朋友和愛情的忠誠，以及他在面對困難時所表現出的勇敢和堅定，都是觀眾所欣賞的內在品質，傳遞了正能量和價值觀，引發了觀眾的共鳴；巴太所追求的自由和無拘無束的生活方式，更令觀眾心馳神往，這種生活態度激發了人們對自由生活的渴望和追求。巴太“鮮衣怒馬少年郎”的劇照就是一大傳播“模因”，其在網絡瘋傳，不僅是因為深刻的文學內涵，更是由于人們對純美戰神般年輕男子的贊美和渴望。

二是“游俠”兼“夢中情媽”：女性把鏡后的“慕強”。張鳳俠是女主角李文秀的母親，是一個開小賣部的漢族女性。她人如其名，像一個自由散漫的游俠，有著獨特的精神狀態和生活哲學。她對待女兒沒有“有用”與“沒用”的價值觀。導演滕叢叢在談及張鳳俠這一角色時表示希望塑造一個自由的、俠義的，尊重孩子，有別于那種只為孩子付出沒有自我的傳統母親形象。在情感方面，滕叢叢表示社會上有一種比較流行的觀點是，女人要獨立要摒棄戀愛腦，要像男人一樣理性……她認為這也是一種“慕強”，其實，像張鳳俠一樣的女性既獨立自主又不失為女性生物獨有的情感豐富、共情、浪漫，這才是值得被看見，值得被肯定的一種“強大”。張鳳俠這個角色承載了編導諸多理想人格，成為該劇又一傳播“模因”，有關她的劇情甚至被主創方單獨切片大肆宣傳，她與女兒的對話被網友們瘋狂點贊轉發，網友戲稱她為“夢中情媽”。

三是文藝女青年——李文秀。李文秀是本劇的女主角，人如其名，一個生長在新疆阿勒泰地區的秀氣的漢族少女。這個長相普通、性格內向靦腆，笨拙中又擁有一雙星星眼，懷揣一腔熾熱的文學夢想的鄰家小妹般的角色，讓觀眾有極強代入感。該角色的人設承載的是一個在困境中堅持夢想，并逐漸成長和自我發現的形象模因。當她得知巴太的心上人就是自己后，在草原上雀躍奔跑的遠景鏡頭，在碧草藍天的映襯下，一個人青春最美的樣子深深楔入觀眾心田。

未答疑解惑的撫慰，難以治愈國人的精神內耗

在接受新聞周刊采訪時，滕叢叢明確表示該劇的主旨：“不管折射出來放在張鳳俠身上還是整個劇集的身上，我想傳達的都是那種自由、豁達、不被別人眼光和評價束縛的人生。我們生而為人，在這個世界有自由選擇如何度過自己一生的權利。”劇中與導演表述的主旨最相關的劇情就是張鳳俠面對不自信的女兒，在草原上說的那段極富哲理的“有用與無用”的言論。從情感層面來看，張鳳俠的這句臺詞無疑具有一定的療愈價值。在快節奏、高壓力的現代社會中，個體很容易因為無法達到外界的期望或自我設定的標準而感到沮喪和失落。此時，提醒自己存在的本身就是一種價值，或許可以緩解內心的焦慮和自責。它隱含著一種接納與自我肯定，無論個人的成就如何，是否對他人有用，其存在本身就是有價值的。這種情感的認同對于維護個人的心理健康和構建積極的自我形象具有正向作用。

然而，從理性層面去審視張鳳俠的臺詞以及主創對該劇主旨的表達，便會發現，“自由自在”式的豁達并不能很好解答人們在面對生命的意義與價值時出現的所有困惑。當前人們最大的困惑在于不能夠清晰地界定生命的意義與價值，而不僅是因別人的眼光和評價而感到的壓力，其邏輯順序是：因自己不知道目標，沒有答案，才會陷入他人的眼光與評價的窠臼中。因此，沒有答疑解惑，單純地撫慰并不能有效治愈國人的精神內耗。

生命的意義與價值是一個廣泛而深刻的議題，不同的文化和哲學家對此有不同的界定。比較有代表性的流派與觀點有：一是基于個人和主觀層面的意義——強調生命的意義從個體的角度來考慮，即追求個人的夢想、目標和價值觀，典型的有馬斯諾的自我價值實現理論。史蒂夫·喬布斯也認為生命有助于實現個人潛能和追求創造，喬布斯本人就通過自己的創新和領導力實現了夢想，賦予生命以深刻的意義。二是基于社會和集體層面的意義探討——強調生命不僅僅是個體的存在，也是社會和群體的一部分，生命的意義應當從服務他人、從幫助社會和建設共享價值觀的集體中獲得。邁克爾·喬丹就曾說：“人生的真正價值在于你能夠對他人有怎樣的影響，而不僅僅是自己獲得了什么。”三是審美與存在的價值觀點——認為生命本身可能是美的，它的存在本身就有著價值，生命的多樣性和獨特性被看作是一種審美價值。第四，人類意義和存在哲學觀點。生命是探索和思考意義的機會，蘇格拉底通過提問和辯論的方式啟發人們思考生命的真正意義，強調內心的成長和真理的探求。該劇關于生命的意義的觀點接近上述第三個觀點。

我們不否認生命的審美價值，并尊重生命的多樣性。現實社會很多人的困境是并不滿足于這種內在的、固有的價值，但又苦于沒有形成明確的價值追求目標。歌德說：“生命的意義在于發現和實現自己的使命。”阿德勒說：“生命的意義在于追求自我實現和完善。”存在固然有價值，但它并不等同于個人在社會中的實際貢獻或個人成長及能力的展現。理性告訴我們，心靈的成長、成熟以及自我價值的實現，并非僅僅因為存在就能自然而然地達到。個人成長是一個需要不斷努力的過程，不斷學習新知識，提升自我技能，拓展視野，以及在與他人的交往中不斷磨礪自己的性格，才能逐步成長為更加成熟、富有智慧的個體。這種成長不是存在本身所能賦予的，而是需要我們主動去探索、去爭取的。

結語

電視劇《我的阿勒泰》之所以如此受到追捧，與原著對人性深刻的洞察以及溫暖且富有哲理的主題密不可分，該劇編導在“溫暖現實主義”創作理念指導下，提純散見于李娟多部作品散文集中的主題金句，并通過深刻隱喻來回應當下迷茫、焦慮、內卷等時代情感癥候，從而賦予該劇溫暖治愈的主旨。主題傳播方面該劇成功運用一系列“傳播模因”達到傳播致效的目的，其中的卓越密碼值得我們在理論和操作兩個層面上的深刻思考。

關于張鳳俠的經典臺詞網上有句熱評——“你不需要證明你的有用，你的存在就有價值”擁躉者眾多，這句話在情感層面上給予了人們一定的支持和療愈，它提醒人們珍視自己的存在，不要過分苛責自己。然而，在理性層面上，我們必須認識到，存在雖然有價值，但個人的全面成長和自我實現仍然需要不懈的努力和持續的奮斗。只有這樣，才能在肯定自我價值的同時，不斷地提升自己，實現更高層次的人生價值。

（作者丁穎系蘭州城市學院傳媒學院副教授，北京師范大學新聞傳播學院訪問學者；喻國明系北京師范大學新聞傳播學院教授，中國新聞史學會傳媒經濟與管理專業委員會理事長）

【編輯：沈金萍】