從莫扎特到蘇貞 跨時空音樂之旅

68年后的1853年，在杜塞爾多夫的療養院，舒曼因老友的探訪而重拾歡樂記憶，他亦以這一樂器組合為靈感，創作了《童話故事》。這部為中提琴和鋼琴而作的室內樂作品，字里行間流露出對逝去美好世界的深深懷念。

時光流轉至1910年，步入創作晚期的布魯赫依然對單簧管懷有深厚情感。這位浪漫主義作曲家將對單簧管演奏家兒子的舐犢之情，化為點點音符，凝結成單簧管、中提琴與鋼琴的經典室內樂作品《八首小品》。

跨越了漫長的238年，中提琴演奏家蘇貞、單簧管演奏家王滔、鋼琴演奏家張放組成的“京彩三重奏”，在2004年5月初夏的國家大劇院，再現了與莫扎特、舒曼和布魯赫的精彩邂逅。

單簧管的悠揚旋律與溫暖的中提琴、靈巧的鋼琴交替呼應，情感在音符一張一弛間上下涌動，這是東西方音樂家歷經百年再次奏響的文化共鳴。

音樂，作為文化的重要載體，用流動的語言記錄著文化脈絡，推動著文化發展，傳承著文化精神。在過去百余年里，東西方文化在交流與碰撞中綻放著絢麗之花，音樂也是如此。從學堂樂歌到《黃河大合唱》，從《梁祝》到中國的交響樂團走天下，一代代中國作曲家、演奏家們，以開放的姿態走出去，以包容的心態引進來。他們在國際交流與對話的舞臺上，用手中的音符講述著中國故事，傳播著中國聲音。

蘇貞便是其中的佼佼者。2023年，她攜“颯重奏團”應邀參加日本老牌音樂節“東京之春”，出演了中國青年作曲家商沛雷創作的《傳說》，他們的演奏內斂而充滿熱忱，既無浮夸之態，也無媚俗之心，更無故步自封之念，這是新時代中國演奏家充滿底氣的自信演繹。這并非蘇貞第一次帶著中國的優秀作品走出國門，在中央音樂學院執教的近二十年時間里，她一直致力于東西方的音樂文化交流。

在此之前，蘇貞還與作曲家李勛展開了一次別開生面的音樂實踐，那就是醞釀已久的專輯《中提琴與世界的對話》。這張專輯通過東西方不同音樂風格、樂器、表現形式的對話，創造了一場傳統與現代、東方與西方的深度交融。

專輯的命名也頗具深意，它仿佛是蘇貞與世界文化階段性對話的總結——她立足于深厚的中國文化土壤，運用嫻熟的西方演奏技法，在多元交融的音樂中展現著中國音樂背后的文化和精神力量。

“在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是我們在新時代新的文化使命”，習近平總書記的期望鏗鏘有力。蘇貞和她的朋友們正是以高度的文化自覺和堅定的文化自信，積極投身于這場如火如荼的文化建設之中。他們不斷推動東西方音樂文化的交流與融合，深入挖掘和傳承中國深厚的文化底蘊，為新時代中國文化事業的繁榮發展貢獻著自己的力量，助力著新時代中國文化事業走向新的輝煌。