高職藝術設計類專業非物質文化遺產傳承的困境與突破

摘要：非物質文化遺產，作為文化多樣性的璀璨明珠，不僅蘊含了人類智慧的結晶，還見證了歷史的文明與輝煌，是人類最寶貴的共同財富。為了深入探討當前非物質文化遺產傳承的困境與突破路徑，該文采用文獻分析法和訪談法，對當前高職院校藝術設計專業與非遺文化的結合進行了細致的分析。研究發現，盡管非遺在高職院校藝術設計專業教育中具有重要意義，但在實際操作中仍面臨認知不足、課程設置不完善、師資力量薄弱等困境。針對上述問題，該文提出了相應的突破策略，旨在為高職院校的藝術設計類專業發展以及非遺文化的有效傳承與創新提供具有參考價值的理論與實踐指導。

關鍵詞：非物質文化遺產；高職院校；學校傳承；傳承人；傳承與創新；實證分析

中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2024）07（c）-0133-05

The Dilemma and Breakthrough of Intangible Cultural Heritage Inheritance in Vocational Art and Design Majors

SHEN Hongchang

（Suzhou Tourism and Finance Vocational and Technical College， Suzhou Jiangsu， 215104， China）

Abstract： Intangible cultural heritage， as a bright pearl of cultural diversity， not only contains the crystallization of human wisdom， but also bears witness to the civilization and glory of history， and is the most precious common wealth of mankind. In order to explore the dilemma and breakthrough path of intangible culture inheritance， this paper makes a detailed analysis of the combination of art design major and intangible culture in higher vocational colleges by means of literature analysis and interview. It is found that although intangible cultural heritage is of great significance in art design education in higher vocational colleges， it still faces difficulties in practice， such as insufficient cognition， imperfect curriculum and weak teachers. In view of the above problems， this paper puts forward the corresponding breakthrough strategies， aiming at providing theoretical and practical guidance with reference value for the development of art design specialty in higher vocational colleges and the effective inheritance and innovation of intangible culture.

Key words： Intangible cultural heritage; Higher vocational colleges; School inheritance; Inheritor; Inheritance and innovation; Empirical analysis

非物質文化遺產，簡稱“非遺”，與“物質文化遺產”相對[1]。在中國，非物質文化遺產是指各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的事物和場所。

目前，在國家大力發展職業教育的背景下，各地高校將藝術設計類專業與非遺文化相結合。雖然對人才培養與非遺文化的傳承起到了推動作用，但不可否認的是，實踐過程中，社會、個人認知方面的欠缺、專業課程的設置以及傳承人執教等方面仍存在著一定困境，限制高職院校藝術設計類專業非遺文化的傳承與創新。為此，有必要找尋突破路徑，推動非遺文化傳承。

1 非物質文化遺產概況

我國非物質文化遺產源遠流長，可以追溯到數千年前，在歷史長河中，中華民族祖先創造了諸多獨特的文化與技藝。截至2023年12月，具有中國特色的國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄共認定非遺代表性項目10萬余項，其中國家級非遺代表性項目1 557項，各級代表性傳承人9萬余名，其中國家級非遺代表性傳承人3 056名；截至2022年，中國列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）項目共計43項，總數位居世界第一，為世界文化的多樣性貢獻了中國色彩[2]。這些非物質文化遺產資源涵蓋了以下各個領域：民間文學，傳統音樂、舞蹈，傳統戲劇、曲藝，傳統體育、游藝、雜技，傳統美術，傳統技藝，傳統醫藥，民俗[3]（見表1）。

2高職院校藝術設計類專業非遺傳承困境的實證分析

2.1 社會認知與個人意識難革新

在堅定文化自信的路徑中，我國對非物質文化遺產給予了足夠的重視，各類院校也紛紛開設相關課程。其中職業教育作為培養高技能、高素質人才的主要陣地，在非遺文化與技藝傳承中發揮著重要作用。從目前社會就業市場來看，知名企業更重視“雙一流”院校畢業人才，而職業證書卻不受重視。同時受到社會整體經濟環境的影響，當下工種多元化，就業方向也呈現多元化趨勢，并且隨著社會經濟的發展，各行各業的薪資待遇也在不斷上調，加上生存壓力、思想制約的影響，家長與學生普遍對傳統技藝持輕視態度[4]。在與學生的訪談中，學生的想法和擔憂反映出了現實生活中的壓力和對于未來的不確定性。通過與某學院陶瓷設計專業學生訪談，學生表示：“本不想選擇該專業，更希望畢業以后能夠從事銷售工作，畢竟在假期實習期間，在無底薪的情況下，也能夠拿到七千元左右的工資。而如果從事陶瓷設計行業的話，以后的生活壓力會更大。”由此可見，從事陶瓷設計行業的學生，尤其是那些立志成為非遺傳承人的年輕人，面臨著初期薪酬較低的現實。與此同時，學生還需要投入大量的時間和精力進行學習和實踐，以不斷提升自己的技藝和知識水平。這種長期投入與短期回報之間的不平衡，使得一些年輕人對于非遺文化的傳承產生了猶豫和擔憂[5]。此外，非遺文化的傳承與發展還需要面對市場需求不足、傳承機制不完善等問題。由于非遺文化往往具有地域性、民族性等特點，其受眾群體相對較小，市場需求有限。同時，現有的傳承機制也存在著一些不足，如傳承人培養機制不健全、傳承資金缺乏等，這些都制約了非遺文化的傳承與發展。

2.2 專業與課程設置未完善

利用文獻研究法，對當前高職院校藝術設計類專業課程進行分析，將相關數據整理如下。

截至2022年5月31日，全國高職（專科）院校共1 489所，但目前，只有162所職業院校設置了民族文化傳承與創新示范專業點，占比10.9%。通過表2數據可以看出，該高職院校藝術設計專業的課程設置呈現出理論與實踐相結合的教學模式，有助于學生在掌握理論知識的同時，鍛煉實際操作能力。從課程學分分配來看，素描、設計基礎和數字媒體設計等核心課程得到了較高的學分權重，表明這些課程在專業培養中占據重要地位。值得注意的是，該專業在課程設置上融入了非遺元素，如“傳統藝術與現代設計”以及兩門選修課程均涉及非遺傳承人的參與。體現出了藝術設計類專業對非遺文化的重視，并嘗試將傳統藝術與現代設計教育相結合，從而傳承和創新非遺文化。

然而，從表中也可以看出部分問題。一方面，所有課程的授課教師主要是專業教師，盡管有非遺傳承人的參與，但他們的角色更多是輔助教學或講座，而非主導整個課程。這將會限制非遺文化與專業教學的深入融合。另一方面，選修課程雖然提供了多樣化的選擇，但學分較低，可能會讓學生對這些課程的重要性產生誤解，從而影響其參與度和學習效果[6]。

調研發現，高職院校在課程設置上，并未設置針對性專業課程，而只通過社團活動，實現非遺技藝內容的傳承。從表中可以看出，高職院校非物質文化遺產相關課程主要以選修為主，學分也相對較低。課程課標不完善，沒有相適應的課程體系支撐，是制約高職院校課程發展的重要因素。

2.3 非遺傳承人執教問題

高職院校的老師大部分是沒有非遺素養的，如果要開展相關課程，高職院校是需要引智引技的，在其中，非遺傳承人需要承擔大部分的教學工作。結合圖1與表3分析可知：（1）老齡化趨勢明顯。非物質文化遺產傳承人的平均年齡為63.29歲，傳承人群體的年齡普遍偏高，其中，80歲以上的傳承人占了近10%，而40歲以下的傳承人僅占0.65%。這顯示出非物質文化遺產的傳承面臨老齡化問題，年輕一代的傳承人數量相對較少。（2）中年力量不足。在40—59歲這一年齡段，傳承人的占比僅為26.52%，相對于60—69歲和70—79歲兩個年齡段，其人數明顯較少。這意味著中年傳承人的數量不足，需要采取措施鼓勵和培養中年人群參與到非遺傳承中來。（3）傳承力量分布不均。從年齡分布來看，60歲以上的傳承人占據了總人數的62.93%，而40歲以下的傳承人僅占0.65%。年齡分布不均衡將會影響非遺傳承的連續性和創新性。因為年長的傳承人雖然經驗豐富，但隨著年齡的增長，他們的傳承能力將會逐漸減弱，而年輕一代的傳承人數量又不足，難以填補這一空缺。

從傳承的角度來說，人是確保傳承延續的基礎，當面臨老齡化問題以及傳承人數量稀缺時，非遺文化斷代失傳的風險就會顯著增加。尤其是一代只有一名傳承人的情況，更是讓非遺文化的存續變得岌岌可危[7]。老齡化問題意味著現有的傳承人可能會因為年齡、健康等原因而無法繼續履行傳承的職責，而年輕一代對非遺文化的興趣和參與度又不足，導致傳承鏈可能會出現斷裂。當老一輩的傳承人去世或無法繼續傳承時，如果沒有合適的接班人，這些非遺文化和技藝就可能會失傳。此外，部分非遺文化由于其特殊性、復雜性或市場需求不高，可能難以吸引年輕人參與傳承。這也增加了非遺文化和技藝失傳的風險。

表3 非物質文化傳承人年齡結構統計

3 高職院校藝術設計類專業非遺傳承的突破路徑探索

3.1 摒棄社會偏見，轉變傳統認知

長久以來，社會對職業教育持有某種偏見，認為職業教育是低于普通教育的次等教育。這在一定程度上阻礙了高職院校藝術設計類專業的發展和非遺傳承的推進。為了改變這一現狀，政府、學校和社會各界需要共同努力，提高職業教育的社會認同度，推動高職院校藝術設計類專業的發展和非遺傳承的推進。

2022年頒布的《中華人民共和國職業教育法》強調了職業教育的重要地位和作用，指出職業教育是與普通教育具有同等重要地位的教育類型[8]。為了使公眾更好地了解和認知職業教育，政府可采取以下措施：一方面，充分利用各類媒體宣傳渠道，如電視、廣播、報紙、網絡等，廣泛宣傳《中華人民共和國職業教育法》和相關政策法規，以提高公眾的法律意識和認知水平，營造支持職業教育發展的社會氛圍。另一方面，組織開展職業教育宣傳周或宣傳月活動，通過舉辦展覽、論壇、講座等形式，邀請專家學者、企業代表、職業院校師生等參與，促進不同領域人士之間的交流與合作，共同探討職業教育的未來發展，增強社會對職業教育的關注度和認同感，為職業教育的發展注入新的活力和動力。

同時，對于傳統手工業受到的沖擊和非遺文化傳承的困境，政府和社會也應給予更多的關注和支持。一方面，需要進一步加強對非物質文化遺產的保護力度，制定和實施一系列具體的政策措施，用以鼓勵和支持非物質文化遺產的傳承人開展傳承活動。如此一來，不僅有助于保護和延續非遺技藝，還能推動其在現代社會中的發展和創新。另一方面，可以通過舉辦非遺文化節、展覽、演出等活動，利用多媒體平臺進行廣泛傳播，加強非遺文化、技藝、傳承人事跡的宣傳和教育，提高年輕一代對非遺文化的認識和了解，激發年輕人對非遺技藝的熱情和參與度。高職院校也需要轉變教育的“專業觀”，將非遺技藝融入專業建設，將傳統工藝與現代設計相結合，形成具有特色的專業方向；非遺技藝的傳承與發展需要得到行業企業的支持和參與，通過與企業合作，共同開展實踐教學、研究開發等活動，可以更好地推動非遺技藝的傳承和創新。

3.2 優化專業布局，構建傳承課程

高職院校專業設置是職業教育與社會人才需求聯系的橋梁，雖然我國正逐步加強職業教育的重視程度，但仍然受到傳統教育觀念和社會需求等因素的制約，導致高職院校畢業生面臨就業困難等問題。傳統教育觀念往往更注重學術研究和理論學習，而忽視實踐技能的培養，這在一定程度上影響了高職院校的專業設置和課程安排，導致畢業生在就業市場上競爭力不足。而非遺文化不僅是歷史的見證，更是人類文明的瑰寶，包含著豐富的傳統技藝和獨特的地方特色，是高職院校藝術設計類專業寶貴的資源庫[9]。

為了更好地傳承和發展非物質文化遺產，高職院校應站在更高的視角，從多個方面綜合施策，優化藝術設計類專業的布局。第一，深入挖掘當地非遺文化元素，結合地域特點，將非遺文化元素融入專業教學中，形成具有地方特色的專業方向，培養學生對本土文化的認同感和自豪感。第二，高職院校應從應用性、地方性、職業性等多個角度出發，對藝術設計類專業的課程設置進行全面調整，增加非遺技藝相關課程，強化實踐教學環節，以及提供充足的實踐機會，讓學生在實踐中親手體驗非遺技藝，從而更深入地理解和掌握傳統技藝。第三，高職院校還應根據非遺技藝的特點和要求，設置與之相關的專業課程，形成具有非遺特色的課程體系。課程內容不僅需要涵蓋非遺技藝的基本理論和技能，還要注重培養學生的創新能力和跨界融合能力，使非遺技藝在傳承中不斷發展和創新。第四，高職院校應積極與企業合作，共同開展實踐教學、研究開發等活動，以此來為學生提供更多的實踐機會。同時還可以借助企業的資源和平臺，推動非遺技藝的傳承和創新。

在高職院校中，非遺文化的傳承不能僅依靠傳統的通用課程設置。通用課程往往注重基礎知識和理論的傳授，而非遺技藝的傳承需要更加專業和深入的教學，較為注重相關技藝的實踐。為此，高職院校需要聯合教育專家和非遺文化傳承人共同開發非遺特色課程。由教育專家根據學生的學習特點和需求設計出更加科學合理的課程體系，由非遺文化傳承人利用其寶貴的技藝經驗和深厚的文化底蘊，為專業課程設置提供更為真實生動的教學素材[10]。通過兩者的結合，根據傳統技藝職業崗位的工作流程、任務以及學生的個人特點，注重以能力為本位、以就業為導向，聯合教育專家與非遺文化傳承人，構建雙導師的“職業技能+非遺技藝”的傳承課程。

3.3 引進技藝大師，提高師資水平

目前，高職院校教師的招聘工作通常以學歷為主，但是縱觀我國非遺文化傳承人的學歷，大多不滿足高職院校教師入職門檻，該情況嚴重制約了非遺文化在高職院校中的傳承和發展。為此，可由政府牽頭引導，調整非遺文化教學層面的人才引進制度[11]。具體可從以下幾方面進行：第一，高職院校在招聘教師時，應摒棄唯學歷論的觀念，轉向更加全面和多元的評價體系。非遺文化傳承人，盡管可能沒有高學歷，但其在長期的實踐過程中積累了豐富的經驗，掌握了精湛的技藝，并且對地方文化有著深厚的理解和感悟。因此，高職院校應建立適合非遺文化傳承人的教師引進機制。在該機制中，除了考慮傳統的文憑和學歷等硬性指標外，還應加入社會貢獻、傳承認證、藝術修養、技藝水準等柔性指標，以更全面地評估應聘者的實際能力和專業價值。以此吸引更多具備豐富實踐經驗和獨特藝術見解的民間藝人加入高職藝術設計類專業教師隊伍，為非遺文化的傳承注入新的活力。第二，針對大部分非遺傳承人都成立工作室的現狀，高職院校可以與非遺傳承人開展“雙室聯動”的合作模式。通過該模式，學校與傳承人的工作室形成緊密的聯系和互動，共同打造技藝傳承與推廣、培養后備人才的有效平臺。在該合作模式下，不僅能夠充分利用非遺傳承人的專業知NnDahKAIWJ+KWLTU9Jmjlg==識和技能，提高學校的教學質量和師資水平，同時能為非遺技藝的傳承和發展提供了更廣闊的空間和機會。第三，成立學生工作室，為學生提供實踐和創作的平臺。學生工作室可以與非遺傳承人的工作室進行合作，共同開展項目和活動。通過與非遺傳承人的交流和學習，學生可以深入了解非遺文化的內涵和技藝要求，提高自己的實踐能力和創新思維。同時，學生工作室也可以為非遺傳承人提供后備人才和支持，推動非遺文化的可持續發展。

4 結束語

綜上所述，就高職院校藝術設計類專業來說，在與非遺文化融合的過程中，仍存在著一定的困境，致使學生對未來的就業方向以及非遺文化傳承與創新感到迷茫。為此，應由政府主導，推進高職院校藝術設計類專業與非遺文化的共生發展，堅持走理念重塑之路，通過“摒棄社會偏見，轉變傳統認知；優化專業布局，構建傳承課程；引進技藝大師，提高師資水平等路徑”，突破當前困境，實現藝術設計類專業與非遺文化的共同發展。

參考文獻

[1] 宋軍.非物質文化遺產在高中傳承的困境和突破研究：基于高中核心素養培養和高考評價體系考量[J].安徽教育科研，2023（36）：69-71.

[2] 楊文穎.非遺傳承人才培養困境及改善對策[J].中國人事科學，2023（8）：27-34.

[3] 周詩韻，劉國民.非遺視角下汨羅龍舟的傳承困境與突破[J].當代體育科技，2023，13（22）：104-107.

[4] 徐文峰.地方高校非遺傳承的角色失調與路徑調適：基于社會角色理論視域[J].鹽城工學院學報（社會科學版），2023，36（5）：95-98.

[5] 徐錚錚.陶瓷非遺傳承的困境和突破思路[J].陶瓷，2022（11）：9-11.

[6] 蔣鳳娟，王通武.從技藝之術到文化之道：高職非遺與勞動的交互敘事[J].北京財貿職業學院學報，2024，40（1）：36-41.

[7] 顧潤佶，惠雪，傅力，等.高校助力下的江南園林非遺營建技藝保護與傳承路徑探討[J].園林，2024，41（2）：23-29.

[8] 鄧貞.文創產業背景下非物質文化遺產傳承困境及突破：以禹州鈞瓷為例[J].百花，2021（9）：75-78.

[9] 李毛，劉杰.高校非遺專業教學的困境與對策：以陶瓷藝術設計專業為例[J].美術教育研究，2021（15）：122-123.

[10]譚清.非物質文化遺產短視頻傳播的困境與出路探究[J].新聞研究導刊，2023，14（24）：72-74.

[11]武吉文.非物質文化遺產視角下八合鼓武的傳承：困境與突破[J].大視野，2021（4）：72-74.