跨界融合韻律華章：苗族歌鼟在文旅浪潮中的傳承、保護與創新之路

習近平總書記指出：“文化產業和旅游產業密不可分，要堅持以文塑旅、以旅彰文，推動文化和旅游融合發展，讓人們在領略自然之美中感悟文化之美、陶冶心靈之美。”隨著文旅融合的深入發展，傳統文化與旅游產業的結合日益緊密。苗族歌鼟作為苗族文化的瑰寶，其在文旅融合背景下的傳承保護與創新發展顯得尤為重要。本文探討了文旅融合下苗族歌鼟的現狀、存在的問題及其與文旅融合發展的優勢，并提出了相應的保護與發展路徑，以期為苗族歌鼟的傳承保護與創新發展提供理論支持和實踐指導。

1 文旅融合下苗族歌鼟的現狀

1.1 苗族歌鼟的現狀

苗族歌鼟作為苗族文化的重要組成部分，起源于遠古時代，與苗族人的遷徙歷程緊密相連。在數千年的遷徙過程中，苗族人以歌聲作為情感的傳遞媒介和力量的凝聚方式，逐漸形成了獨具特色的苗族歌鼟。歌聲中蘊藏著苗族人的智慧與情感，如歌詞所述：“苗是愛歌客愛戲，愛把山歌伴口玩”，這不僅體現了苗族人對歌鼟的深厚情感，也展現了他們生活中的歌聲與快樂相伴。

然而，隨著城市化的推進和外來文化的沖擊，苗族歌鼟賴以生存的傳統生活方式和文化空間正在逐漸消失。年輕一代對苗族歌鼟的興趣逐漸下降，現代娛樂的多樣化也使其逐漸邊緣化。

自2006年苗族歌鼟被列為第一批國家級非物質文化遺產名錄以來，靖州苗族侗族自治縣（以下簡稱靖州）人民政府出臺了一系列保護計劃，旨在全面、系統地保護和傳承苗族歌鼟。這些計劃包括靜態保護和動態保護兩個方面。靜態保護主要涉及全面收集苗族歌鼟的音樂和文字資料，建立詳細的檔案庫，為苗族歌鼟的研究和傳承提供寶貴資料。動態保護則包括建立生態保護點，重點保護現存的歌師，確保苗族歌鼟的傳統演唱技藝得以延續。同時，成立表演藝術團，通過演出活動推廣苗族歌鼟，增強公眾對苗族歌鼟的認知與喜愛。

當地政府還充分利用苗族歌鼟的文化魅力，將其與文化旅游產業相結合，推動苗族歌鼟的傳承與發展。通過舉辦苗族歌鼟音樂節、文化節等活動，吸引游客前來體驗苗族文化，欣賞苗族歌鼟的演唱。這不僅為苗族歌鼟提供了更廣闊的展示舞臺，也促進了當地旅游業的發展，為苗族歌鼟的傳承注入了新的活力。

1.2 苗族歌鼟與文旅融合的探索

1.2.1 苗族歌鼟：為文旅產業注入文化靈魂

在當代旅游體驗中，游客追求的不僅是視覺的享受，更是心靈的觸動和文化的滋養。苗族歌鼟這一傳統的苗族文化，以其獨特的韻律和深厚的歷史底蘊，滿足了游客對文化和審美的雙重需求。比如在地筍苗寨身著苗族傳統盛裝的歌鼟表演者，以攔門歌和攔門酒的儀式，讓游客在參與中體驗到了文化的深度與溫度。苗族歌鼟蘊含著苗族人對自然、生活和人生的智慧。它不僅是一次歷史的回顧，更是一場文化的對話。與單純依賴古建筑吸引游客的地區相比，苗族歌鼟的現場演繹，讓苗寨的文化景觀更加生動，賦予了旅游更深層次的意義。這種文化與旅游的深度融合，讓游客在欣賞中學習，在參與中感受，苗族歌鼟為文旅產業的發展賦能[1]。

1.2.2 文旅融合：拓展苗族歌鼟的展演舞臺

文旅融合推動了苗族歌鼟展演的創新發展，超越了傳統節慶和儀式的局限，拓展至更廣闊的舞臺。在地筍苗寨，為了更好地接待游客，表演隊伍定期進行歌鼟的練習，確保了演出的本真性和高質量。通過內部顯示屏，游客能夠觀賞到僅在特定節日出現的民俗場景，現代科技的應用讓這些文化瞬間得以保存和再現，讓遠方的游客也能領略苗族歌鼟的韻味。

社交媒體的運用進一步打破了傳播的時空障礙，使苗族歌鼟的展演能夠實時觸及全球觀眾，促進了這一非物質文化遺產的全球傳播。這些措施不僅增強了苗族歌鼟的可見度和影響力，也為其傳承與發展注入了新的活力，讓苗族歌鼟得以跨越山海，傳播至每一個角落，讓更多人了解并欣賞這一非物質文化遺產。

1.2.3 文旅發展：鞏固苗族歌鼟傳承的教育基石

近十年來，靖州的旅游人次和收入穩步上升，為當地經濟注入了活力。這一經濟增長為苗族歌鼟的傳習和演出提供了堅實的物質基礎，使得表演隊伍能夠專注于藝術的傳承與提升，將苗族歌鼟從一種傳統文化活動轉變為一份可持續的事業，極大地促進了其傳承與發展。通過實地調研，筆者將地筍苗寨與下地筍苗寨進行對比，發現文旅融合在苗族歌鼟傳承中的成效顯著。地筍苗寨得益于文旅發展的紅利，不僅吸引了眾多外出務工的苗民回歸，投身于苗族歌鼟的演出之中，也為非物質文化遺產的保護與活化提供了范例。相反，缺乏文旅發展的下地筍苗寨則面臨著人口老齡化和村落破敗的問題，凸顯了單純以娛樂性為導向的自由發展模式在非物質文化遺產保護中的不足。

1.3 文旅融合下苗族歌鼟發展存在的問題

1.3.1 標本化保護：文化活力缺失

苗族歌鼟的魅力在于其與苗族人生活的緊密聯系，以及在特定社會文化背景下的即興創作和演唱。這種即興性賦予了苗族歌鼟一種生動的活力和獨特的感染力。然而，在當前的標本化保護模式下，這種活力正面臨被固化的風險。表演變成了一種程式化的儀式，缺乏了與觀眾之間的真誠互動和情感共鳴。

以花苗服裝為例，其原本是隨著季節更迭而變化的，體現了苗族文化與自然和諧共生的美學理念。但在固定的展演場合中，苗歌隊常常身著相同的幾套服裝演唱攔門歌，這種重復性削弱了服裝隨季節變化的傳統意義，也減少了文化表達的多樣性。苗歌隊成員在日復一日的重復表演中可能會感到倦怠，這種情緒不僅影響了表演的真摯性，也對苗族歌鼟文化的內在傳承構成了潛在的威脅。從長遠來看，這種程式化的展演方式可能會使苗族歌鼟失去其原有的生命力和吸引力，缺乏文化活力[2]。

1.3.2 展演模式單一：經濟效益較低

目前苗族歌鼟的演出常常僅作為游客參觀的附加項目，缺乏獨立吸引力，未能形成足以吸引游客專程前來觀看的核心吸引力。苗歌隊依賴于當地苗寨的雇用，其收入結構單一，缺乏自我造血的能力。此外，由于缺乏獨立的市場定位，苗族歌鼟在文化旅游市場中難以形成品牌效應，這影響了其在游客心中的認知度和吸引力。游客對文化旅游的期待遠不止于表面的觀賞，他們渴望更深層次的文化交流和體驗。但單一的展演模式無法滿足這種日益增長的需求，導致游客的參與度和滿意度都較低，進而影響了文旅融合的整體經濟效益。

2 苗族歌鼟在文旅中的非遺保護

2.1 文旅融合下苗族歌鼟的發展原則

2.1.1 保護性原則

保護性原則是文旅融合下苗族歌鼟發展的根本，要求完整保存其原有藝術形式和文化內涵。在文旅開發中，需要警惕商業化對苗族歌鼟文化本質的侵蝕，在尊重其音樂文化傳統的基礎上進行開發，避免無節制地迎合市場而損害其獨特性。

2.1.2 活態性原則

苗族歌鼟作為一種生動的文化實踐，需要在傳承中不斷創新和適應時代發展。這一原則提倡在保持傳統的同時，探索將苗族歌鼟與現代文化元素結合的方式，使其在新的社會文化背景下繼續生長和發展。同時鼓勵社區參與和跨界合作，讓苗族歌鼟在更廣泛的舞臺上展現其活力，吸引更多年輕一代的參與和興趣，保證文化傳承的連續性和活力。

2.1.3 整體性原則

在文旅融合過程中，應當將苗族歌鼟視為一個整體的文化體系，而非孤立的藝術元素。在發展策略中應考慮到歌鼟與苗族的生活方式、信仰、習俗等其他文化方面的聯系。整體性原則促進對苗族歌鼟全面的理解，在旅游推廣和文化教育中展現其與苗族文化整體的內在聯系，從而為游客提供更豐富、更真實的文化體驗，并促進苗族歌鼟在更深層次上的傳承和發展。

2.2 藝術生產視角下的苗族歌鼟

2.2.1 苗族歌鼟具有多次生產的特征

苗族歌鼟不僅是民族美學的寶庫，其豐富的文化元素也是藝術生產的重要資源。這些元素能夠跨界服務于文化產業的多個領域，如醫療健康、教育、文化扶貧等。苗族歌鼟作為一種非物質文化遺產，具有與其他業態融合的潛力。例如，借鑒非洲鼓樂在音樂教育和互動體驗產品中的應用，通過鼓樂工作坊等形式，苗族歌鼟也能在保護和傳承自身的同時，擴大其影響力并提升市場價值。

2.2.2 苗族歌鼟的審美再創造

苗族歌鼟的表演藝術以人為載體，每一次演出都是對原有藝術形式的審美再創造。這種創造既需保持藝術的本真性，也需適應現代審美的需求。隨著科技的進步和社交媒體的興起，非遺表演者和觀眾都有機會對苗族歌鼟進行二次創作和傳播。

低成本的二次傳播不僅拓寬了藝術的受眾群體，也為社會傳承提供了新的途徑。通過這種方式，苗族歌鼟能夠吸引更多的人關注和參與，促進更多的人參與到靖州的文旅活動中來。

3 苗族歌鼟與文旅融合發展路徑探析

3.1 以苗族歌鼟文旅精神引領文旅發展

3.1.1 借助苗族歌鼟塑造文旅新標識

非物質文化遺產的展演、傳播與傳承，讓人們對區域文化有了全新的認知與理解。它們講述著地區的歷史故事，展望著未來發展。正如納西古樂成為麗江的文化標簽，南音代表著泉州的傳統韻味，苗族歌鼟以其獨特的藝術魅力和文化價值，同樣具備成為靖州文化象征的潛力。

苗族歌鼟具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術表現力。它不僅反映了苗族人的生活方式、思想情感和審美趣味，還蘊含著豐富的歷史信息和民族記憶。同時，苗族歌鼟作為一種活態文化，具有強大的生命力和適應性，能夠在現代文化語境中煥發新的活力，與現代審美和文化消費需求相契合。

對苗族歌鼟的保護與創新，可以促進靖州文化旅游的多樣化和深度發展。通過將苗族歌鼟融入旅游產品和文化活動，可以為游客提供獨特的文化體驗，增加旅游目的地的吸引力。同時，苗族歌鼟的傳播與推廣，也有助于提升靖州的知名度和影響力，吸引更多的游客和投資，帶動相關產業的發展，實現經濟與社會的雙重增值[3]。

3.1.2 民間復興：激發文旅融合新動力

在傳統文旅發展模式中，非遺表演往往被簡化為舞臺表演，失去了其文化再生的能力。苗族歌鼟不應僅停留在出于功利目的而為游客展演，而應回歸民間，成為苗族文化生活的一部分。通過在苗寨中組織展演和節日慶典等活動，激發年輕人的好奇心和參與熱情，主動學習和演唱苗族歌鼟，讓他們成為傳承非遺的新生力量。

苗族歌鼟的對歌傳統，促進了苗族人之間的交流與互動。當地人主動參與到苗族歌鼟的演唱中，展現個性與情感，這不僅增強了對本土文化的認同感，也為苗族歌鼟的傳承與發展注入了新的生機與活力，在文旅融合的大潮中苗族歌鼟煥發出獨特的魅力。

3.2 利用融媒體打造苗族歌鼟表演新模式

3.2.1 苗族歌鼟的本真展演

必須立足于苗族歌鼟最原始的音樂藝術形式，才能保證觀眾能夠獲得最純粹和深刻的音樂體驗。苗族歌鼟的表演模式可以融入對苗族傳統節慶的重新打造，如苗年節、蘆笙節、踩山節以及婚戀儀式等。在這些民俗節慶中，游客不僅能欣賞到苗族歌鼟的表演，還能在審美體驗的基礎上，通過節日的禮儀和習俗，感受到苗族歌鼟所承載的社會功能和文化價值，實現其社會化傳播和繼承。

苗族歌鼟的文化土壤同樣應當成為表演的核心內容。苗族歌鼟源于苗族人的生活，是他們自我表達和族群交流的方式。它的展演應當展現出這種自給自足、隨時隨地、人人可唱的特點，讓觀眾感受到苗族歌鼟的本質魅力。

因此，為了維護苗族歌鼟的主體地位，需要提高表演者的自我管理意識，不再僅僅是當地政府雇用的演唱者，而是成為文化傳承的積極參與者。通過強化表演者的自我認同和責任感，將能夠更好地維護苗族文化的純粹性和獨特性，讓苗族歌鼟在現代社會中繼續綻放光彩。

3.2.2 高科技打造苗族歌鼟欣賞綜合表演模式

在科技與藝術融合的新時代，苗族歌鼟的展演迎來了創新機遇。利用增強現實（AR）、虛擬現實（VR）等高科技手段，能夠創造沉浸式體驗，讓視覺、聽覺乃至觸覺共同作用，使觀眾深刻體驗苗族歌鼟的藝術之美。

可以借鑒2021年河南臺春晚節目《唐宮夜宴》，線上展演通過網絡平臺讓苗族歌鼟跨越時空，觸及全球觀眾，為他們提供身臨其境的觀賞體驗。此外，通過與動漫、游戲等藝術產業的結合，如在《畫江湖之不良人》中融入苗族歌鼟元素，不僅拓寬了與年輕群體的接觸面，也增強了與他們的互動性，提高了他們對苗族歌鼟的認知度。

公共文化旅游平臺可以成為推廣苗族歌鼟的重要渠道，要鼓勵二次創作和民間藝術的展示，比如民間藝人和愛好者翻唱或重新編排的苗族歌鼟作品。如此可以激發公眾參與熱情，推動苗族歌鼟在新時代的傳承與創新[4]。

3.3 開發苗族歌鼟文旅路線

只有深刻挖掘并充分利用當地的文化藝術資源，特別是那些豐富且具有地域特色的非物質文化遺產，才能打造出具有深遠影響力的文旅精品。

靖州可以圍繞地筍苗寨，開發以苗族歌鼟為主題的文旅路線，將苗族歌鼟作為旅游的核心體驗，讓游客在觀賞中感受到苗族音樂的韻律和情感。同時，結合苗族傳統節日和民俗活動，讓游客有機會參與到這些民俗活動中，體驗苗族人的生活方式和情感表達。為了增強旅游體驗的深度，路線中可以融入文化教育節目，如苗族歌鼟工作坊和非遺講座，讓游客在互動中學習苗族文化。同時，地方藝術的融合可以為游客提供一個全面的藝術體驗平臺，從苗族銀飾工藝到刺繡、蠟染，每一種藝術形式都講述著苗族的故事。整合周邊地區的其他非遺音樂形式，如侗族大歌，打造一個多元音樂文化體驗，讓游客在不同的地方樂種中發現苗族文化的廣泛聯系。

這樣的文旅產品不僅能夠為當地帶來物質上的收益，還能夠為游客提供精神上的滋養，實現文化與經濟的雙重增值。

4 結語

苗族歌鼟作為珍貴的非物質文化遺產，對于增強文化旅游的吸引力和促進地方經濟具有重要作用。然而，當前的展演模式存在標本化和單一性問題，導致苗族歌鼟的文化傳播和經濟效益受限。為此，本文提出了一系列發展對策，包括強化保護性、活態性和整體性原則，利用現代科技手段創新展演模式，并開發以苗族歌鼟為核心的文旅路線，以提升其市場競爭力和文化價值。通過整合多方面資源和創新策略，可以有效促進苗族歌鼟的傳承與創新，同時推動文化旅游產業的可持續發展。

引用

[1] 袁媛.文化自信視閾下苗族歌鼟的價值研究[J].音樂教育與創作，2023（12）：36-38.

[2] 韓美群，周小芹.近二十年來非物質文化遺產數字化傳承研究回顧與展望[J].中南民族大學學報（人文社會科學版），2022，42（1）：65-74+184.

[3] 趙迎芳.論文旅融合背景下的博物館旅游創新發展[J].東岳論叢，2021，42（5）：14-22.

[4] 田磊，張宗斌，孫鳳芝.鄉村非物質文化遺產與旅游業融合研究[J].山東社會科學，2021（5）：123-128.

本文系2022年湖南省教育廳科學研究青年項目“民族區域音樂文化的生成演化與保護傳承研究——以湘西苗族歌鼟為例”（22B0782）

作者簡介：張立芳（1987—），女，湖南益陽人，碩士研究生，講師，就職于湖南城市學院音樂與舞蹈學院。