齊白石的工筆草蟲畫

齊白石為二十世紀中國畫大家之一，花鳥畫居其諸藝之首，尤以工筆草蟲為專擅。而據中國畫傳統，大家的養成須經歷師古人（傳統）、師造化（寫生）與師心（創新）三個階段，在人生不同階段師學對象與重點不同，畫風也相應會發生變化。

一

工筆草蟲屬花鳥畫科，源遠流長。如南朝齊梁謝赫《畫品》記丁光『擅名蟬雀』①，唐張彥遠《歷代名畫記》載唐代嗣滕王李湛然『善畫花鳥蜂蝶』②，陳恪『人物鞍馬蟲禽并精』③，張愛兒『雜畫蟲豸亦像』④，王定作《本草訓戒圖》⑤，該書卷三《述古之秘畫珍圖》有《神農本草例圖》⑥、《靈秀本草圖》（起赤箭，終蜻蜓，源平仲撰）、《本草圖》（二十五，其形狀蘇敬撰，明慶中事）⑦，等等，可見南北朝隋唐時代即有不少畫家善畫工筆著色草蟲。五代北宋花鳥畫大盛，出現了『黃家富貴』『徐熙野逸』兩大畫風迥異、影響后世深遠的工筆花鳥畫派。現存黃筌《寫生珍禽圖》卷、趙昌《寫生蛺蝶圖》卷、徐熙《豆莢蜻蜓圖》紈扇等為工筆著色草蟲代表性畫作。現存南宋林椿《葡萄草蟲圖》紈扇、李迪《秋卉草蟲》冊頁、（傳）韓祐《螽斯綿瓞圖》冊頁、元陳琳《花卉》卷、（傳）王淵《虎耳草》冊頁、明談志伊《畫秋花》扇面、商祚《秋葵圖》軸、清蔣廷錫《扁豆花絡緯》冊頁等，表明南宋以后工筆著色草蟲在前代基礎上，進一步綿延衍化，為草蟲畫主流。值得注意的是，明清以來，也有寫意或工兼寫著色草蟲畫作，如明孫龍《草花蛺蝶》冊頁、清華嵒《寫生》冊頁等，但非主流。

上述明清以前強大的花卉草蟲畫傳統似乎均與齊白石關系不大，因為迄今尚無可靠資料能夠證實齊白石師法過這一傳統。而資料顯示，齊白石早期工筆草蟲主要師法清初《芥子園畫傳》與清末胡沁園等。

齊白石最早是從研習《芥子園畫傳》（亦稱《芥子園畫譜》，下文簡稱《畫傳》）開始的，最為著力，所得亦多。自謂：『我的繪畫啟蒙，就是一本芥子園。』⑧該書為歷代花鳥畫名家畫法集成，是初學者臨摹入門的范本。據近年出版的原大全彩康熙（一六六二—一七二二）版，為清初李漁編，分三集。第三集為『草蟲花卉卷、翎毛花卉卷』，由王蓍（字宓草）、王概、王臬（字司直）兄弟三人摹古合編，錢塘畫家王質、諸升等襄助，康熙四十年（一七○一）成書梓行。各集首列畫法淺說，次列圖式，后列畫譜等。三集『畫草蟲花卉淺說』分『畫法源流』『畫草蟲法』『畫草蟲訣』『畫蛺蝶訣』『畫螳螂訣』『畫百蟲訣』六部分；圖式分『草蟲點綴式一（蛺蝶）』『草蟲點綴式二（蜂、蛾、蟬）』『草蟲點綴式三（蜻蜓、蚱蜢、蟋蟀）』『草蟲點綴式四（蚱、絡緯、螳螂、牽牛）』四部分共二十九式；畫譜為仿易元吉《芍藥》、滕昌祐《夜合》、錢舜舉《罌粟》、王盤《僧鞋菊》、呂紀《金絲荷葉》、邊鸞《秋葵》、劉永年《菱花》、林良《鳳仙》、徐崇矩《蜜萱》、徐崇嗣《雞冠》、黃居寀《蒲公英》、趙裔《錦莧燕來紅》、袁山義《蘋花》、黃筌《紅蓼》、盛安《臘菊》、趙伯骕《淡竹葉花》、陳仲仁《西番蓮》、周滉《芙蓉》、林柏英《雪里紅》等共四十幅，所仿對象為唐宋以來傳統花鳥畫名家工筆著色作品，其中二十六幅花卉中點綴有草蟲，占百分之六十五。這不但是齊白石早年自學工筆草蟲所依據的主要資料，所謂少成若天性，也是他后來在工筆草蟲上取得卓越畫史成就的最重要基礎。

清光緒八年（一八八二），白石二十歲時，為雕花木匠。『跟著師傅，出去做活。在一個主顧家中，無意間見到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，五彩套印，初二、三集，可惜中間短了一本。雖是殘缺不全，但從第一筆畫起，直到畫成全幅，逐步指說，非常切合實用。我仔細看了一遍，才覺著我以前畫的東西，實在要不得，畫人物，不是頭大了，就是腳長了，畫花草，不是花肥了，就是葉瘦了，較起真來，似乎都有點小毛病，有了這部畫譜，好像是撿到了一件寶貝，就想從頭學起，臨它個幾十遍。轉念又想：書是別人的，不能久借不還，買新的，湘潭沒處買，長沙也許有，價碼可不知道，怕有也買不起。只有先借到手，用早年勾影雷公像的方法，先勾影下來，再仔細琢磨。想準了主意，就向主顧家借了來，跟母親商量，在我掙來的工資里，勻出些錢，買了點薄竹紙和顏料、毛筆，在晚上收工回家的時候，用松油柴火為燈，一幅一幅地勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，訂成了十六本。從此，我做雕花木活，就用《芥子園畫譜》作根據，花樣既推陳出新，不是死板板的老一套，畫也合乎規格，沒有不相勻稱的毛病了』⑨。

齊白石借得的乾隆（一七三六—一七九五）年間版《畫傳》可能就是上述康熙版的乾隆間翻刻本。其中第三集『草蟲花卉卷』對他畫工筆草蟲影響之大亦不難想見。功夫不負有心人，認真學習《畫傳》逐漸給齊白石帶來了繪畫名聲。如《白石老人自述》說，自光緒十年（一八八四）至十四年（一八八八），『這五年……我自從有了一部自己勾影出來的《芥子園畫譜》，翻來覆去地臨摹了好幾遍，畫稿積存了不少……我畫畫的名聲，跟做雕花活的名聲，一樣地在白石鋪傳開了去』⑩。

齊白石師法《畫傳》一直持續到二十七歲時（一八八九）拜胡沁園為師學畫時才發生變化，歷七年。胡沁園（一八四七—一九一四，字云濤，沁園為其別號）是清光緒監生，『性情很慷慨，喜歡交朋友，收藏了不少名人字畫，他自己能寫漢隸，會畫工筆花鳥草蟲，作詩也作得很清麗。』齊白石跟胡沁園『學的是工筆花鳥草蟲，沁園師常對我說：「石要瘦，樹要曲，鳥要活，手要熟。立意、布局、用筆、設色，式式要有法度，處處要合規矩，才能畫成一幅好畫。」他把珍藏的古今名人字畫，叫我仔細觀摹』。就胡沁園所教『式式要有法度，處處要合規矩』的『工筆』推測，齊白石所學『工筆花鳥草蟲』當主要指有清三百年來風行的『四王吳惲』中的『惲派』，為當時花鳥畫草蟲正宗。其實，白石對清代正統派花卉草蟲的認知應始于臨習《畫傳》時，該書之成正是當時學苑藝壇強調復古、道問學風氣的產物，由參與《畫傳》摹畫編制的王概、王蓍康熙二十年（一六八一）曾與惲壽平、王翚、笪重光、楊晉等合作《歲寒圖》等信息也不難知曉。白石《題胡沁園手勾小蟲》：『此胡沁園手勾稿，璜寶之二十余年矣，從不示人。今冬，阿龍世侄來京華，酒酣話舊，撿此歸之。白石，老人矣。余愿阿龍繩武勿墜。一九五三年冬謹記。』『批：璜即白石也。又記。』這是說，直到一九五三年九十三歲時，藝術大家地位已穩固奠立的齊白石還『寶』存著胡沁園當年手勾小蟲稿，『從不示人』，不難見出沁園在其心中地位之高，也不難見出胡沁園畫法對其影響之深。現存齊白石一九○六年為胡沁園夫人作《花卉蟋蟀》團扇，畫幅左下題『沁園師母命門……』云云，鈐『臣璜』白文方印，應該是受胡沁園畫法影響的作品。畫幅右上方花枝樹葉扶疏，作為主角的畫幅下方的兩只蟋蟀真實生動，似在竊竊私語，活靈活現，畫面物象、用筆與墨色共同營造出的空間縱深感與創意，比《畫傳》中花卉草蟲更具自然、真實與生動的魅力，不能不說是大大超越了《畫傳》。值得注意的是，畫幅上方花枝上的花朵用寫意沒骨法表現，可能有來自『惲派』的影響。

齊白石師法胡沁園工筆草蟲一直持續到四十歲（一九○二）第一次遠游時，歷十三年。之后，齊白石轉向師法標『心』立意、強調我法的明清文人畫派與海派花鳥畫風。

自四十歲至四十七歲，齊白石出過五次遠門，即其自言『生平可紀念的五出五歸』，其間花鳥畫師法發生了改變，主要師法明清徐渭、八大山人、石濤、金冬心、高翔、黃慎、高鳳翰等文人畫家，時間為自『五出五歸』（始于一九○三年）至『衰年變法』初期。『衰年變法』階段則主要師法海派吳昌碩等。

齊白石八十五歲（一九四五）時詩注：『予五十歲后之畫，冷逸如雪個，避鄉亂，竄于京師，識者寡。友人師曾勸其改造，信之，即一棄。』交代了一般熟知的齊白石『衰年變法』起因和時間（一九一九）。變法主要借徑吳昌碩，『對他影響最大的畫友是陳師曾，他最崇拜而沒有見過面的畫家是吳昌碩。白石老人五十五歲定居北京后，經當代名畫家陳師曾勸告，才走上了吳昌碩開創的大寫意花卉之路。到六十多歲才獨創紅花綠葉的濃色花卉和用墨筆畫雞、蝦、蟹等，自成一格……在這種環境里，老人感覺到自己的藝術不突出，非另立門戶才有出路，便立志獨創畫派，也即他后來自稱的「衰年變法」』。變法時間長達十年左右，最終形成了特色鮮明的自我風格，如胡橐說：『從而我們了解白石六十五歲（一九二七）前后的作品和以前大大不同，已經看不出來哪里是「八大山人」，哪里是「徐青藤」，哪里是「吳昌碩」了，我們看到的只是「齊白石」，老人的變法終于成功了。』

二

中國畫『師古人』與『師造化』之間雖有前后關系，但并非截然分隔，而是相互穿插、前后錯落，甚至同時進行的。

齊白石雖師法傳統，但不為古人所拘，重視師造化為集中表現，常說：『說話要說人家聽得懂的話，畫畫要畫人家看見過的東西。』曾題《紅梅》（約一九三二年作）：『作畫貴寫其生，能得形神俱似，即為好矣。』等等。

同治九年（一八七○），八歲的齊白石隨外祖父周雨若啟蒙讀書時，因用薄竹紙勾影雷公像逼真，在同學中出了名，于是都請白石畫，『我就常常撕了寫字本裁開了，半張紙半張紙地畫……接著又畫了花卉、草木、飛禽、走獸、蟲魚等等，凡是眼睛里看見過的東西，都把它們畫了出來。尤其是牛、馬、豬、羊、雞、鴨、魚、蝦、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鵲、蝴蝶、蜻蜓這一類眼前常見的東西，我最愛畫，畫得也就最多』。這可以說是齊白石花鳥畫『師造化』之始。之后，齊白石重視花卉觀察、寫生貫穿了一生，他之所以能在花鳥畫尤其是在工筆草蟲上取得超越古人、畫苑學界一致認可的成就，觀察自然與寫生是重要原因。

三

『師古人』『師造化』的最終目的是『師心』，即具有強烈的創新與自成一家意識。如齊白石常在自己作品上題：『自家造稿。』『用我家筆墨作我家山水。』『凡作畫須脫畫家習氣，自有獨到處。』等。曾在學生李苦禪畫中題道：『布局心既小，下筆膽又大。世人如要罵，吾賢休嚇怕。』又在學生畫作上題：『畫家不要（以）能誦古人姓名多為學識，不要（以）善道今人短處多為己長。總而言之，要我行我道，下筆要我有我法。雖不得人歡譽，亦可得人誹罵，自不凡庸。』等等。

光緒五年（一八七九）至七年（一八八一）年間，齊白石作雕花木工時，有見于那時雕花匠所雕的花樣千篇一律、陳陳相因，于是就想法換個樣子，『在花籃上面，加些葡萄、石榴、桃、梅、李、杏等果子，或牡丹、芍藥、梅、蘭、竹、菊等花木……還搬用我平日常畫的飛禽走獸、草木蟲魚，加些布景，構成圖稿。我運用腦子里所想得到的，造出許多新的花樣，雕成之后，果然人都夸獎說好』。可見齊白石早年在花卉草蟲上即表現出強烈、鮮明的創新意識。

四

白石在《小傳自記》中寫道：『二十歲后，棄斧斤，學畫像，為萬蟲寫照，為百鳥傳神。只有鱗蟲中之龍未曾見過，不能大膽敢為也。』而工筆草蟲是齊白石的拿手絕活兒，始畫于二十歲后習《畫傳》時，六十歲左右大成。

齊白石工筆草蟲源自傳統，創新性很強：一是以工筆草蟲為畫面主角，配以大寫意花卉背景，應是齊白石的創新，此類作品存世極多。如一九二四年作《螞蚱》、約二十世紀三十年代中期作《荔枝草蟲》、一九四七年作《蟋蟀》、一九四八年作《蝴蝶蘭螳螂》、一九四九年作《蘿卜螞蚱》、一九五三年作《秋瓜秋蟲》等。明清以前畫史上，草蟲花卉畫基本上是工筆著色，畫幅中草蟲與花卉二者不但聯袂出現，缺一不可，且二者都很工細，一起營造畫面意趣，花卉在畫面上占比很大，草蟲都是配角、點綴，清初《畫傳》中草蟲樣式仍名為『草蟲點綴式』，即可見一斑。齊白石所畫工筆草蟲形象虛實結合、形神兼備，不但感覺客觀真實、纖毫畢現、充滿活力，細長的觸須似乎在空氣中微微顫動，藝術形象比真草蟲更精練與生動，引人注目。加之工筆草蟲周圍的大寫意花卉與款題、印章，大開大合、疏落有致，巧妙而自然地使工筆草蟲成為畫面視覺中心。極精工的草蟲與極疏放的花卉，兩種極致之美對比鮮明而又融洽和諧地處于同一畫幅中，共同呈現作者的立意與構思，既工又寫，風格獨特，可謂對蘇軾『始知真放本精微﹄美學觀點恰到好處的詮釋。這類作品中最具代表性的有齊白石作于一九四二年的《可惜無聲》冊頁（十三開）等，是其成熟期巔峰之作，花卉用筆疏放，墨色清雅，草蟲工整細致、栩栩如生，盡得天真，『疏澹含精勻』，情趣盎然，跋：『可惜無聲，壬午春，花草工蟲冊，齊白石自題。』畫題『可惜無聲』雖似表達了齊白石的遺憾，而若靜對畫面，細心體會，仿佛能聽到風過疏竹與草蟲翅膀顫動發出的聲音，仿佛能聞到四季花枝與泥土的芬芳，仿佛能嘗到新出土蘿卜的甘甜……齊白石所謂『可惜無聲』的遺憾又何嘗不是『六根互用』的極致審美之境呢？這類作品中的貝葉工蟲是齊白石六十歲以后的精心創新，也值得稱道：畫幅不大，幾筆枯枝，枝條上疏疏落落地掛著幾片尚未落盡的貝葉。枝頭或葉上落著工筆蜻蜓、蟬、紡織娘、螳螂等，異常精細；貝葉、枝條則用寫意筆法，蘊含飽滿活力。『這種精細的功夫，實在是齊白石老人的絕技。』

二是單畫草蟲作為畫面主體與主題，也應是白石基于『一是』的進一步取精用弘與概括提煉，戛戛獨造，存世作品不少。如一九四四年作《蟈蟈》《蟬蛻》，一九五二年作《蜜蜂》等。這種立意構思與構圖在唐宋以來畫史上極為罕見，五代西蜀黃筌《寫生珍禽圖》卷雖鳥、蟲、龜等形象栩栩如生，布滿畫幅，但畫作性質為依次排列鳥、蟲等形象的寫生課徒稿（左下角題有『付子居寶習』五字），談不上立意構思與主題表現。而白石畫作中，在整個畫幅上只畫一只（或數只）草蟲，或邊、或角或中間，位置多變，再配上個性鮮明、獨具特色的題款書法與印章，就成了完整而飽滿的畫面，把經營位置中的計白當黑、疏可走馬發揮到了極致。從立意看，《蟈蟈》中一只蟈蟈由右邊向左爬行，步履鏗鏘，不可一世，正是盛夏的模樣；《蟬蛻》中蟬蛻縮成一團，可以體會出瑟瑟秋意，《蜜蜂》中蜜蜂色澤滋潤，則能感覺出春暖花開。

一生為萬蟲寫照的白石，取得的杰出成就是在師法傳統、認真臨習、觀察自然、細心體會、遷想妙得的基礎上，勤奮創作，超越傳統，自然而然形成的，而貫穿這些的主線則是其親近自然、膽敢獨造的藝術創新精神。

注釋：

①[南朝齊梁]謝赫《畫品》（一名《古畫品錄》），于安瀾編《畫品叢書》，上海人民美術出版社，一九八二年版，第一○頁。

②[唐]張彥遠《歷代名畫記》卷十《嗣滕王湛然傳》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第一一九頁。

③[唐]張彥遠《歷代名畫記》卷十《陳恪傳》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第一二三頁。

④[唐]張彥遠《歷代名畫記》卷九《吳道玄傳（附張愛兒）》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第一○九頁。

⑤[唐]張彥遠《歷代名畫記》卷九《王定傳》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第一○七頁。

⑥[唐]張彥遠《歷代名畫記》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第五七頁。

⑦[唐]張彥遠《歷代名畫記》，于安瀾編《畫史叢書》（一），上海人民美術出版社，一九六三年版，第五七頁。

⑧系白石對婁師白語，載張竟無編《齊白石談藝錄》，長沙：湖南大學出版社，二○○九年版，第二一一頁。

⑨齊白石口述、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第五五—五六頁。

⑩齊白石口述、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第五八頁。

齊白石口、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第六三頁。

齊白石口述、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第六五頁。

齊良遲主編《齊白石文集》，北京：商務印書館，二○一一年版，第三九○頁。

齊白石口述，張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年，第九四頁。

齊良遲主編《齊白石文集》，北京：商務印書館，二○一一年版，第三七二頁。

胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，北京：文化藝術出版社，二○一一年版，第二○頁。

胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，北京：文化藝術出版社，二○一一年版，第二三頁。

齊白石口述、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第五八頁。

齊良遲主編《齊白石文集》，北京：商務印書館，二○一一年版，第三二四頁。

齊白石口述、張次溪筆錄《白石老人自述》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，二○一○年版，第三三頁。

齊白石《蘭花》（一九四五年作）款題，見齊良遲主編《齊白石文集》，北京：商務印書館，二○一一年版，第三七四頁。

胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，北京：文化藝術出版社，二○一一年版，第一五九頁。

胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，北京：文化藝術出版社，二○一一年版，第一五九頁。

齊良遲主編《齊白石文集》，商務印書館二○一一年版，第三七頁。

齊白石著，張竟無編《齊白石談藝錄·附錄》，長沙：湖南大學出版社，二○○九年版，第二四一頁。

胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，北京：文化藝術出版社，二○一一年版，第一二四頁。

（本文作者系四川大學教授）

（責編 楊公拓）