白頭唯有赤心存

祝竹先生號竹齋，已入耄耋之年，從事篆刻藝術創作近六十年。其一生探源于古文字學，精研刀法技藝，習碑版之學，書畫兼善，相互融鑄，終成一代名家。先生迄今已集五部印譜流傳于世，分別為《祝竹印譜》《祝竹篆刻選》《祝竹篆刻心經印譜》《竹齋梅花印譜》《熙云館藏竹齋印存》。

近些年祝先生多致力專題性篆刻創作，題材從梅花到宋詞，再到杜詩，反映出他藝術創作中的『文心』。抒情詩人杜甫一生留下了一千四百五十多首古詩，作品之多，成就之高，對后世影響深遠，因此一千年來，其古詩被稱為『詩史』，而其人也被稱為『詩圣』。韓愈所謂『獨有工部稱全美』，蘇軾所謂『詩至于杜子美，文至于韓退之，畫至于吳道子，書至于顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣?！灰徊慷旁?，地負海涵，千匯萬狀。祝竹先生選擇杜詩佳句，刊刻遣興，日積月累，刊成近百方，以抒其志。

杜甫詩歌的抒情與祝竹先生篆刻的典雅是契合的，祝先生的篆刻在方寸之間擁有詩的意象，追求心靈的澄澈。正如朱天曙教授在品評祝先生篆刻時所言：『祝竹先生取其心會者，用鐵筆寄托柔腸，詩意和印風兩合，著其意，寫其人。時人刻印喜歡以技術炫目逞能，最為缺少的是汩汩流淌的文心和清剛不阿的風骨。』祝先生最看重的在于以印章寄托文心，以文心映現風骨，從先生所選刻杜詩詞句中可見一斑，如『凌云健筆意縱橫』『煉骨調情性』『洗眼看輕薄，虛懷任屈伸』『碧梧棲老鳳凰枝』等。杜詩所抒發的情感使祝竹先生產生了共鳴，通過其印章又將杜詩的精神長存，相得益彰。

祝竹先生的篆刻印風早期受到丁吉甫、羅叔子、蔡易庵、桑寶松諸位先生影響，又得力于漢印一脈，使得其印章格調高古，氣息雅正平和。祝竹先生認為，漢印垂范后世，漢印總體風格的審美指導、文字的規范和章法的程式對當代印人具有重要的典范意義。在大量的古印臨習和創作之中打下了深厚的基礎，傳承了漢印以平正為基調的恢宏志氣。先生治印，內斂含蓄，不激不厲而風規自遠，真正高水準的藝術貴在不動聲色，皆是以平正而致博大。祝竹先生認為，作品的個性特征以及作品的藝術感染力主要表現在氣質方面。率真而不矯飾地在作品中表露自己的心性和趣味，往往能生出情致動人的境界，這里面就包含很強的個性特征。一個人的學養和生活經歷，以及他在各種藝術體驗中所獲得的對美的不同感受，也都會自然流露出來，豐富和強化作品的個性色彩。細觀祝竹先生《杜詩印譜》中『歲云莫矣多北風』『美花多映竹』『男兒須讀五車書』『天地一沙鷗』幾方印章，皆平正內寓奇崛，慢慢品味，情趣百出，這既是篆刻創作的難度，也是篆刻創作的高度。

在漢印基礎之上，祝竹先生又取法甲骨文、秦漢金石、碑額文字入印融合己意，結字自然大方，法度謹嚴而跌宕多變，形式上也更加豐富。如《杜詩印譜》中『白首壯心違』『在山泉水清，出山泉水濁』『文章千古事』等一批印章使用金文文字入印，參照繆篆文字的基本格局排布，形成了大小篆結合的篆法，排布有虛實，點畫有擒縱，剛健中含婀娜之姿，嚴整中顯從容之態，不刻意求工而自見其工。黃惇先生曾在給祝竹先生的信中說道：『近作拜觀，靜穆之氣透入心肺。刀法十分耐看，已非沖、切可以牢籠。以弟愚見，乃側鋒淺刻后再加披削，或直接淺刻之結果。印得耐看不易，得久看更不易，先生之印可謂久看之作，所謂雋永是也。』黃惇先生的『靜穆』『雋永』二詞準確地評價出祝竹先生印章的精神。

步入耄耋之年的祝竹先生，印風逐漸成熟，深化和完善了個人風格的追求，印章回歸天真爛漫，達到了一個『復歸于樸』的自由境界。祝竹先生在《竹齋梅花印譜》自序里表達了自己的藝術追求：『堂廡要寬大，窗欞要通透，衣冠要簡古，行止要文雅?！欢竦淖套髌?，可以說踐行了他的藝術追求，其所刻的《杜詩印譜》風格沉穩而生動，漸去鋒芒，走向平淡之境，具有大氣象、大格局。而且開始了多字印的探索，如在《杜詩印譜》中『平生憩息地，必種數竿竹』『飲酣視八極，俗物多茫茫』『洗眼看輕薄，虛懷任屈伸』『讀書破萬卷，下筆如有神』『筆落驚風雨，詩成泣鬼神』等幾方多字印，體現了他這一階段的對多字印有意識的實踐。

祝竹一生勤奮，八十高齡仍在印田耕耘，與印一日不離，其創作印章數量之多非當代印人所能比。杜詩有云：『富貴必從勤苦得，男兒須讀五車書?！蛔Ｏ壬贿叢粩嗟剡M行篆刻創作實踐，強化和完善自己的印風。同時，又注重對印學理論的思考，其參與點校錢大昕《潛研堂金石文跋尾》《潛研堂金石文字目錄》等古籍。并在二○○六年出版《中國篆刻史》一書，此書按照時間順序將印章史、篆刻藝術史和印學史進行了系統而細致的整理，對當今篆刻史的學習具有指導意義。同年，他的《漢印技法解析》出版發行，書中深入地研究、解析漢印的風格特征和創作技法，清晰地闡述了自己關于漢印的學術觀點，視角獨特，極具新意?！吨袊鴷ā吩l祝先生《讀〈滄浪詩話〉札記》一文，借用宋人嚴羽論詩的方法，以印人的視角，討論了篆刻創作中創新、程序等話題，對當代篆刻批評有所啟發。祝先生在黃惇先生所編《中國印論類編》序言中說：『文人以篆刻為玩好，往往發為議論，著為各種形式的印說、印話，幾成一種專門之學。明代印論以高度的文學性為顯著特色，作者多有極高學養，博涉多通且精于辭章，為后世所不可邇及。在印學品評上，則已初步形成體系。清代印論，一方面受揚州學派影響，多了一些金石文字的考訂和文獻考據；另一方面，文人篆刻家參與撰寫的印論增多，議論也較之明代更為切實而更近創作實踐。對篆刻創作中篆法、章法、刀法等技法層面的探討不斷深入，同時在印作的風格取向、創作態度、藝術品評等方面，也都有了理論性和實踐性較強地論述。這些關于印章創作本體的討論，對印論自身獨立體系的形成和發展起到了十分重要的作用。』他認為，作為一個印人，還要多讀古代詩話、詞話，其中蘊含的中國傳統美學理念和審美方式，對于從事傳統藝術的創作和研究有重要的意義，也是其選擇『杜詩』作為自己專題創作內容的一個重要原因，將心靈之言用于金石之中，飄然于塵俗之外。篆刻本是小技，只有賦于人文精神，詩的意境，才具備生命的張力，使作品具有更加高遠的胸襟。

白頭唯有赤心存，正是祝竹先生一生藝術追求的寫照。對篆刻藝術始終懷有一顆赤誠之心，孜孜不倦，認真勤奮，六十余年從未怠慢，只為不斷完善自己。祝先生的成功就是不斷的向傳統學習，向前賢學習，其令我敬佩的不僅是臨摹古印近千方，而是在探索古印的規律中，能把其中經典的部分不斷地拓展，將其化成一批風格統一的作品，如『月是故鄉明』『月出山更靜』『佳處領其要』等印章，雖脫胎于漢印，在表面上不露痕跡，使觀者覺得別出心裁。正如魏源所說『技可進乎道，藝可通乎神』，祝竹先生在技法上的精湛，使其逐漸走向一個新的境界，他走過的路，是一條正確的路，值得借鑒。只有踏踏實實地學習古人，積累豐富的知識和經驗，融會貫通，才『養』出自己獨特的藝術面貌。也就是在學習經典的基礎上，要有自己的藝術觀點進行支撐，既不能簡單地模仿，也不能完全丟掉傳統去創新。楊士修在《印母》中說：『鑒賞不博，則杜撰必多，縱能獨創一家，終墜野狐下乘?！蛔Ｖ裣壬鷮⒀芯颗c實踐相結合，在理論指導下，篆刻創作平實中得奇趣，典雅中顯雄渾，靜穆中見動靈，縱觀中國印壇歷史及印人，其能集二者于一身者，鳳毛麟角，實是難能可貴。

揚州文脈悠久，篆刻藝術在這片土地上源遠流長，根深葉茂，一代代地薪火相傳，祝竹先生秉承揚州篆刻所具有的質樸醇厚的精神，在刀法和篆法上豐富了前人，后來者居上，又和當代篆刻名家拉開距離，創造出一種清剛古穆、靈動雅逸的藝術風格，在篆刻界產生重要的影響。

（本文作者系北京語言大學中國書法國際傳播研究院書法方向博士生）

（責編" 趙鵬輝）