戲劇表演中的即興創作與觀眾互動

隨著社會的發展和觀眾需求的變化，現代戲劇表演不斷探索新的表現形式和互動方式，即興創作和觀眾互動因此逐漸成為戲劇表演中的重要元素。即興創作不僅能增加表演的活力和創意，為表演帶來不可預測性和獨特性，還能在一定程度上反映演員的專業素質和臨場應變能力，而觀眾互動則打破傳統戲劇中演員與觀眾的界限，增強了表演的參與感和現場感，提升了戲劇表演的整體效果。戲劇表演中的即興創作和觀眾互動是現代戲劇的重要組成部分，且各有千秋。因此，將二者結合可以收到更好的戲劇表演效果。然而，實踐中卻發現，即興創作和觀眾互動的結合并非易事，存在諸多問題，包括即興創作質量不穩定、互動過程中節奏把控困難、觀眾參與度不均衡等。本文通過闡述戲劇表演中即興創作與觀眾互動的關系、存在的問題，旨在探索解決之道。本文建議強化演員即興創作訓練、設計互動結構、引導觀眾積極參與，以便有效提升表演的質量和觀眾的體驗。

1 戲劇表演中即興創作與觀眾互動的關系

戲劇表演中的即興創作與觀眾互動之間，存在著密切且互為依存的關系，兩者不僅相互影響，而且共同作用于表演的整體效果和觀眾的體驗之中。首先，即興創作為觀眾互動提供豐富的素材。在傳統戲劇中，劇本和表演通常是固定的，觀眾的參與度有限，而即興創作打破這一局限，可以為演員提供自由發揮的空間，使其能根據現場觀眾的反應和情緒進行調整。這種靈活性，不僅增加了表演的不可預測性和趣味性，還使觀眾感受到自己對表演產生實際影響，從而增強他們的參與感[1]。其次，觀眾互動為即興創作注入新的活力。即興創作，本質上依賴演員的創造力和即興發揮能力。而觀眾的反應和互動，則為這種創作提供源源不斷的靈感和動力。在觀眾互動中，演員能即時獲得觀眾的反饋，從中捕捉到新的創作靈感。這種實時的互動，不僅可以豐富即興創作的內容，也使表演更加貼近觀眾的期望。最后，即興創作和觀眾互動，共同營造一個動態且充滿活力的表演環境。即興創作的核心，是其不確定性，而觀眾互動則是這種不確定性的外在表現，兩者結合使戲劇表演充滿變化和驚喜。這樣的表演環境，不僅使演員能夠在不斷變化的情境中，展示自己的才華，還使觀眾成為表演的一部分，共同創造出獨特的戲劇體驗。

2 戲劇表演中即興創作與觀眾互動中的問題

2.1 即興創作質量不穩定

即興創作質量不穩定，是戲劇表演中一個常見的問題。首先，即興創作依賴演員的臨場發揮，而這種能力受多種因素影響，但由于演員在不同場次的表現，會因狀態、情緒、疲勞程度等而有所不同，即使是經驗豐富的演員，也難以保證每次即興創作都能達到預期效果。其次，演員在沒有準備和排練的情況下進行表演，需要迅速生成創意和臺詞。這種即興生成的內容，會因時間緊迫而顯得粗糙。例如，由于缺少充分的準備時間和思考空間，演員難以保證所有創作都具有高質量的藝術水準，導致快速生成的內容往往缺少深度和連貫性[2]。再次，不同演員的創造力、語言表達能力、表演技巧各不相同，這些差異導致即興創作的質量在同一劇組內也會有較大差異，部分演員在某些即興場景中表現突出，但在其他情境下表現平平，甚至出現內容枯燥、缺少新意的情況。最后，即興創作通常需要多個演員的緊密配合，然而團隊成員之間的默契度和配合水平不一，容易在創作過程中出現斷層和不協調現象。由于缺少良好的團隊合作，即興創作的質量往往難以穩定，會出現內容不連貫、情節跳躍等問題，從而影響整體表演效果。

2.2 互動過程中節奏把控困難

戲劇表演的即興創作與觀眾互動中，存在互動過程中節奏把控困難的問題。首先，觀眾的反應多種多樣，有時積極互動，有時消極應對。這種不確定性，使演員難以預判和控制表演進程，容易導致節奏失控，從而難以形成穩定的節奏。其次，演員在與觀眾互動時需要處理大量的信息和反饋，這對他們的注意力和反應速度提出了極高要求。短時間內，演員不僅要保持表演的連貫性，還要迅速應對觀眾的各種反應。這種多任務處理，容易導致節奏紊亂，演員會因為無法及時調整，而失去對節奏的控制。再次，舞臺環境、現場音效、燈光變化等都會對表演節奏產生干擾。任何一個環節的失誤或突發狀況，都會打亂演員的節奏，導致互動過程中的節奏紊亂。即使是技術熟練的演員，也難以完全消除這些外部因素對節奏的影響。最后，盡管即興創作和觀眾互動本質上具有靈活性，但劇本和導演對表演節奏的預設和控制同樣重要。如果劇本結構不合理或導演指示不明確，演員在實際表演中，難以找到合適的節奏，那么也會導致節奏把控困難。

2.3 觀眾參與度不均衡

即興創作與觀眾互動時，經常面臨觀眾參與度不均衡的問題。這種參與度的不均衡，主要表現在觀眾的反應程度和參與積極性上存在顯著差異。第一，一部分觀眾會非常投入和反應積極，而另一部分則會顯得冷漠或被動。這種差異會對演出產生直接影響。因為在同一場演出中，即使演員的表現一致，不同位置的觀眾可能由于視線、聽覺的差異、個人興趣的不同，會對演出的反應截然不同。第二，年輕觀眾對某些現代元素或幽默反應更加熱烈，而年長的觀眾會對傳統元素或情感表達更有共鳴。這種背景和偏好的差異，導致即興創作在互動時難以滿足所有觀眾的期待。第三，觀眾的日常心理狀態和當天的情緒，也會影響觀眾參與度。比如，觀眾在經歷繁忙的一天后，通常無法完全投入表演中，導致他們的反應比較消極或缺少熱情，而心情愉快的觀眾會更容易被吸引。第四，在長時間的演出中，觀眾的注意力可能會逐漸下降，特別是在缺少吸引力的段落，這時候觀眾的參與度會明顯不均衡，導致部分觀眾開始分心，查看手機或與旁邊的人交談。第五，坐在前排中間的觀眾，可能更容易與演員產生互動，從而參與度更高，而位于角落或較遠位置的觀眾，由于感覺自己較難被演員注意到，通常就不那么愿意參與互動。

3 戲劇表演中即興創作與觀眾互動的策略

3.1 強化演員即興創作訓練

要提高戲劇表演中即興創作的質量和穩定性，必須對演員進行系統化和專業化的即興創作訓練，這種訓練的目的，是增強演員在無預定劇本的情況下的表演能力，使其能靈活應對各種舞臺情況，同時保持表演的藝術感染力。首先，系統化的即興訓練計劃要從基礎做起，逐步過渡到高級技巧的訓練。基礎訓練包括日常的身體和聲音訓練，使演員的身體和聲音足夠靈活，能適應各種突發的表演要求。而高技巧的訓練，可以通過角色扮演、情景模擬等形式的加入來進行。其次，演員要在不同的劇本和情節框架下進行演練。掌握在多變的情境中保持角色一致性和表演流暢性的技巧，還要學習如何在即興創作中融入觀眾的反饋和反應，使表演更加生動。再次，即興表演往往需要多個演員的密切配合，所以團隊成員之間的默契和協作能力非常重要。通過團隊練習，演員可以學習如何在即興創作中，支持和配合彼此，避免出現斷層和不協調現象。最后，即興創作要求演員具備高度的自信和放松的心態，所以心理訓練是不可或缺的一部分，而通過冥想、放松訓練、心理輔導，演員可以增強自信，減輕緊張情緒，從容應對各種即興表演中的挑戰。

3.2 設計互動結構

通過科學的互動結構設計，可以有效提升觀眾的參與度和互動體驗，從而增強整個表演的吸引力。而互動結構設計要根據表演的主題、劇情發展、觀眾的特點來進行，以便保證每一個互動環節都能夠自然融入表演。為了實現這一目標，需要綜合考慮互動形式、節奏安排、技術手段等多個方面。第一，互動設計要從觀眾的角度出發，考慮到不同觀眾群體的特點和需求。這就要求為年輕觀眾設計的互動環節可以包含更多的現代流行文化的元素，而針對年長觀眾的，則可以包括更多的情感交流和回憶共鳴的內容。通過這種有針對性的設計，可以提高各個觀眾群體的參與度。第二，互動結構的設計，需要在保持表演藝術性和觀眾參與度之間找到平衡。為此，在設計互動環節時，要設置合適的時間點和形式，還要保證這些互動不會打斷表演的主線，而是作為表演的一個有機部分融入其中。第三，技術手段的使用，也是設計互動結構中的一個重要方面，因為利用增強現實（AR）、虛擬現實（VR）技術等現代技術，可以創造出全新的互動體驗。這些技術，不僅可以吸引觀眾的注意力，還可以提供更多樣化的互動方式，使觀眾參與感更強。第四，演出前的準備，也是互動設計中的關鍵一環，因為通過對觀眾進行適當的引導和預熱，如演出前的介紹視頻、互動指南等，可以讓觀眾更好地了解即將參與的互動形式，從而在演出中能更積極主動地參與進來。第五，在實際表演過程中，根據觀眾的反饋和表現，及時調整互動環節的設計，使其更加貼近觀眾的需求。這樣，通過不斷優化和調整，可以提高互動的效果和觀眾的滿意度，使互動成為表演的重要亮點。

3.3 引導觀眾積極參與

在戲劇表演中，尤其是即興創作與觀眾互動的環節，引導觀眾積極參與是一項挑戰，也是提升表演成功率的關鍵策略。要實現這一目標，需要綜合運用多種策略和技巧，以便保證觀眾不僅是被動接收，而且成為表演的一部分，從而增強整場表演的動態互動性。第一，為了保證觀眾能輕松融入表演，演員和制作團隊需要設計互動的內容，使其簡單易懂同時又具有吸引力。這可以通過在表演中插入易于理解和回應的提示或問題來實現。第二，演員可以通過幽默的語言、親切的態度、適當的肢體語言拉近與觀眾的距離，使他們愿意參與到表演中來，還可以通過提問、邀請觀眾上臺互動等方式，激發觀眾的參與熱情[3]。第三，表演前，主持人或演員可以通過互動小游戲或簡短的集體活動，使觀眾感覺放松并準備好參與，因為這種氛圍的建立，有助于消除觀眾的緊張感，使他們更愿意在表演過程中發聲。第四，演員需要根據觀眾的反應，靈活調整表演內容。如果觀眾對某個部分反應熱烈，演員可以適當延長該環節，增強其互動性。如果某部分觀眾反應冷淡，演員則需要快速調整策略，嘗試其他方式，吸引觀眾參與。第五，制作團隊可以通過調查問卷、觀眾訪談、在線評論等方式，收集觀眾的反饋信息，來了解哪些互動最受歡迎，哪些需要改進。這種持續的反饋循環，不僅有助于提升觀眾的滿意度，還是不斷改進表演質量、深化觀眾互動經驗的重要途徑。

4 結語

即興創作與觀眾互動，在現代戲劇表演中扮演著重要角色，兩者的有效結合，不僅可以提升表演的趣味性和活力，也可以增強觀眾的參與感。盡管即興創作和互動過程中面臨著質量不穩定、節奏把控困難、觀眾參與度不均衡等問題，但通過強化演員的即興創作訓練、設計合理的互動結構，以及有效引導觀眾積極參與，這些問題可以得到有效解決。未來，戲劇表演要繼續探索和優化即興創作與觀眾互動的策略，不斷創新。這樣才能實現更高質量的表演，以及更深層次的觀眾互動，進而推動戲劇藝術的發展。■

引用

[1] 付嘉雯.即興表演訓練在戲劇表演創作中的作用分析[J].明日風尚，2022（20）：5-8.

[2] 段青學.話劇表演藝術的互動性分析[J].戲劇之家，2021（26）： 37-38.

[3] 邵宇.淺析當代戲劇表演藝術中“互動”的魅力[J].大眾文藝，2018（19）：158.

作者簡介：瞿嵐（1983—），女，湖南懷化人，就職于湖南省話劇院。