小學生音樂素養的時代價值、內涵意蘊及測評核心點

本期話題：把握小學音樂教育的內涵、方法與價值

策劃/姜波

小學音樂教學中，教師要轉變教學觀念，順應學生發展特點，創新教學模式，組織科學合理的音樂活動，引導學生對音樂進行學習掌握，促進學生對音樂的審美和欣賞能力的發展，充分激發學生對音樂的學習興趣，積極活躍音樂課堂教學氛圍，培養學生的音樂核心素養。

[摘 要]在素質教育背景下，小學音樂教育要建立以素養為導向的課程，即審美感知、文化理解、創意實踐與藝術表現這四大音樂核心素養。為深度解析課標對小學音樂教育的要求，文章深入剖析了小學生音樂素養培育的時代價值、音樂素養的內涵意蘊，以及以音樂素養為導向的小學音樂課程測評核心要點，希望可以為當代小學音樂教育改革提供助力。

[關鍵詞]小學音樂素養；時代價值；內涵意蘊；測評核心點

素質教育背景下的小學音樂教育，要一改以往的教育理念、教育目標，創設以音樂素養發展為具體導向的新式課堂，針對性地發展學生的審美感知、文化理解、創意實踐、藝術表現，確保學生能夠通過音樂學習理解音樂本質，了解音樂的基礎知識與技能、掌握音樂學習對應的過程與方法，并生成相應的情感態度與價值觀。

一、小學音樂核心素養的時代價值

在過去很長一段時間里，中國處于應試教育階段。在此階段，部分人文社會科學學科的重要性被一部分人忽視。目前中國已步入經濟發展新態勢，人們的物質生活水平已到達一定高度，此時，人們開始重視精神文明建設，至此，教育事業邁上了全新的征程。在全新的時代背景下積極開展德智體美勞全面發展的教育，構建指向核心素養的教育，成為我國教育改革事業的關鍵。目前，音樂素養教育已成為音樂學科的核心目標，而針對小學生開展音樂素養教育，是全面提高學生音樂水平，使其了解音樂本質的重點工作。

（一）補齊美育短板

五育共舉的時代背景下，德智體美勞的全面發展是新時代的核心教育目標，在應試教育階段，美育始終是五育中的短板。所以，健全小學生音樂素養教育并著重強調音樂素養教育，是實現五育共舉的必要舉措，也是補齊美育短板的有效途徑。音樂素養是美育的主要目標之一，有著極其獨特的功能性與價值性。小學生音樂素養包括審美感知、文化理解、創意實踐以及藝術表現這四大部分，每一部分都是學生理解音樂本質、了解音樂內容的必要元素，有著極其獨特的育人功能和核心育人價值。在聆聽的過程中，了解不同音樂的特色風格，并在賞析中獲得感悟，以此生成一定的審美體驗，了解音樂大概內容，在掌握其精神內涵后，便可在個人的腦海中構建起相應的音樂情境，進而完成對音樂作品的深度鑒賞。在了解歌曲文化背景的基礎上，學生還能穿越時空，與樂曲的創作者進行對話，再次生成對音樂作品的獨特理解，并在個人的感悟下進行一系列的創意實踐，完成獨屬于自己的藝術表達，是學生更好地理解音樂、認知音樂的必要過程，是在學習音樂的過程中樹立起正確的審美價值取向以及審美能力的關鍵。

（二）傳承優秀中華文化

實施音樂素養的教育，可以傳承中華優秀傳統文化，音樂記載了一個民族的發展歷史，不同時期的音樂作品反映了不同時期社會的獨特風貌，所以音樂作品中有著極其豐富的文化內涵。培養學生的音樂素養，能夠使學生在聆聽音樂、賞析音樂、感知音樂的過程中，了解音樂作品的精神內核，繼而從中發掘屬于我國優秀傳統文化的一部分，并對其進行更深層次的感知與體會，形成文化認同感與文化自信意識，由此便完成了對傳統文化的傳承與弘揚。所以，在小學階段培養學生的音樂素養，發展學生的文化意識與審美鑒賞，既能讓學生更好地領略創作者的視角，又可以使其感受到博大精深的傳統文化。

二、小學音樂素養的內涵意蘊

新時代中小學音樂教育的核心追求已由知識本位轉移成素養本位，即在教育教學過程中，讓學生從掌握音樂知識和音樂技能轉變為發展學生的音樂素養。音樂素養的構成維度較為多元，素養也多以抽象的概念存在。從構成上說，小學生音樂素養是音樂知識、技能、情感態度與價值觀的整合，但卻不能說其中任意一項可以代表一種素養。簡單來說，音樂素養具有綜合性、整體性與抽象性特征的特殊概念，是學生在學習音樂，跟隨教師節奏不斷開展創意創新實踐后自然生成的內容，是在實踐中持續發展，又持續完善的優質內容。

（一）審美感知

通過審美感知，使學生了解音樂這一聽覺藝術的表現形式，讓學生探尋音樂的本質，了解其表現手段，并從中獲得美的體驗。通過感知進行審美的過程，還需要學生將音樂置于獨特的文化背景或文化屬性中，這樣學生方能感受到音樂的人文內涵，而非單純地從聽覺角度對音樂作品進行評判。在小學生音樂素養中培養審美感受，要從培養學生“聽”音樂的能力入手，教師應該在課上帶領學生辨別，分析不同音樂作品的意蘊與美感，讓學生在“聽”的過程中，分析不同音樂的速度、節奏、密度、旋律等特征，了解多種音樂風格的變化并感受其中的藝術之美。

（二）文化理解

文化理解是音樂核心素養的關鍵，教師要使學生了解音樂的表象及音樂的本質，探討音樂這種藝術形式的文化本質，并分析音樂與其他藝術不同的表現形式。另外，從文化理解的角度還可以分析特定音樂作品的特征，讓學生從文化的角度討論音樂作品的主題、內涵，并從中獲得情緒體驗與思想感悟。在培養學生文化理解時，引導學生透過音樂作品的表層深入思考、了解作品內容、分析作品的創作背景，才能真正從藝術的角度，賞析音樂、社會、藝術與文化的內涵。

（三）創意實踐與藝術表達

在小學生音樂素養的培育課程中，創意實踐與藝術表達這兩大素養基本可以一體來講解。通過讓學生演唱、演奏、綜合表演等形式進行音樂藝術的表演，使其在對樂曲的理解上，加入個人的表達形式，將其二次加工的過程便是實踐的過程。而學生利用已學知識創造音樂作品或對音樂作品進行改編的行為也與音樂藝術的表演相似，都是融入學生個人創作的過程。而最終呈現出的表演便是藝術表達的過程，是學生通過個人的語言與個人的理解與音樂交流、溝通的過程。學生要真正走入音樂中，具備聽音樂的能力，能正確欣賞音樂感知音樂并把握作者的理念、作品傳達出的內涵以及在作品中融入的情感，隨后將其與個人對音樂的理解融合，通過個人對音樂素養的理解，以一種極具藝術表現力的形式呈現出來，所以創意實踐與藝術表達的素養培育，是學生走入音樂、體驗音樂、創造音樂的過程。

三、小學生音樂素養的測評核心點

（一）聆聽、聽辨

聆聽與聽辨分別對應審美感知與藝術表現這兩大素養。首先，聆聽是指學生能夠認真賞析音樂，聚精會神地聽音樂，這也是音樂教育的本質，即通過聆聽音樂來理解音樂，掌握音樂的本質。學生在聆聽音樂后，才能對音樂作品產生獨特的理解，可以了解音樂中不同的音高、音色、音樂節奏及音樂情感，這樣才能夠完成對音樂作品的賞析，并掌握學習音樂的方法。聆聽方面的測評核心點，主要在于確保考生能夠在聆聽后，知道音樂作品具備不同的風格、題材、地域及具體類別；在聆聽音樂的過程中獲得音樂體驗，了解不同音樂作品在速度、節奏、音調上的變化及對音樂情緒表達造成的影響。

聽辨主要指具備聆聽并辨別音樂旋律的能力，即學生在聆聽音樂后，根據以往的學習經驗已掌握的知識，準確辨別當前音樂作品中的旋律特征聽辨的測評核心點，包括聆聽后辨別出不同音樂作品的風格題材、地域及其具體類別。例如，能夠準確分辨出流行音樂與民族音樂的區別、東北民歌與西藏民歌的差異。其次，能夠分辨出音樂作品中不同的人聲，器樂聲，例如，小學音樂三年級下冊第三章“跳動的琴弦”中，《陽春古曲（琵琶獨奏）》《瀏陽河（箏獨奏）》《快樂的嗦（彈撥樂合奏）》《良宵引（古琴獨奏）》這四首樂曲中琵琶、箏、彈撥樂以及古琴這四種器樂在音色上的區別。最后，辨別出不同音樂節拍、節奏、音高、調式和音樂速度與力度上的不同。

（二）讀譜與讀背景

讀譜與讀背景這兩點，分別對應審美感知文化理解與藝術表現。簡單來說，讀譜是指學生可以正確理解樂譜譜面上的信息，并從中抓住該樂曲的特征，融入個人的理解，以此完成對作品基本內容的解讀。測評學生讀譜能力的要點，包括通過識讀樂譜后對該樂曲節拍、速度、調性和旋律的掌握程度。而讀背景更多體現在文化理解上，即通過對作品的聆聽，對樂譜和歌詞的品讀，了解音樂作品背后的文化內容，包括但不限于詞曲、作者、演唱者的生平、樂曲的創作背景及其中蘊含的情感價值、深刻含義。

（三）演奏、演唱與綜合表演

音樂與表演是不可分割的，小學音樂課的表演形式是與演奏、演唱與綜合表演對應的。音樂素養主要為創意實踐、藝術表現，視情況會包含部分文化理解。

演奏的測評重點在于學生可以掌握樂曲的主要特征，并使用正確的樂器完成演奏，要積極參與到歌曲歌詞的表現、理解與認知當中。

演唱的測評主要內容是確保學生能夠在正確理解音樂作品內容，在完成讀譜的基礎上，使用正確的演奏方式、呼吸方式，找準聲調、節奏、音高等，完成高品質的演唱，包括個人獨唱、輪唱、合唱等多種形式，可以在演唱的過程中，完美地傳達出歌曲的情緒，或將個人對歌曲的理解滲透在演唱過程中。如，小學音樂三年級上冊《花蛤蟆（合唱）》的測評中，就要重點關注學生是否掌握了這首歌曲的節奏特征，能否準確無誤地完成音樂合唱。在合唱測評中，音樂教師要作為指揮，還要測評學生能否根據教師的指揮動作做出正確反應。

綜合表演的形式眾多，最常見的是舞蹈表演以及音樂劇表演。綜合表演方面的主要測評點是學生能夠正確把握住樂曲的情感、節奏特征、旋律特征，積極參與到音樂律動中，使用恰當的肢體語言、常規語言，跟隨音樂，并按照之前編排好的動作律動，參與到音樂劇的角色扮演中，在多人合作中，完成音樂游戲、集體舞或歌舞表演，享受音樂世界的快樂。例如，小學音樂三年級上冊《三個和尚（民樂合奏）》的綜合表演測評中，教師將學生分成三隊，一隊表演音樂劇，一隊作為民樂合奏進行表演，一隊作為音樂劇旁白及歌曲演唱組，分別對三隊學生的表演能力及其素養生成情況作出相應的測評。

（四）編創與改編

編創與改編對應創意實踐與藝術表現，也與學生的審美感知及文化理解有一定關系。無論是編創還是改編，都需要學生正確理解音樂，把握音樂的主要內容、內涵、情感，理解音樂的文化背景并在此基礎上發揮個人的想象力和創造力，對其進行改編調整，之后在創意實踐中，完成藝術表現。編創方面的主要測評點在于考查學生是否能使用已有的音樂材料，或通過個人的肢體語言，按照一定的原則和規律，在符合樂曲情感、基調、內涵的基礎上完成音樂小段節奏、旋律或舞蹈、音樂劇的編寫。例如，在小學音樂五年級下冊《我們相會在海灘上》中，這首樂曲節奏明快、形式新穎，適用于構建集體舞編創活動。于是教師便在完成演唱教學后，給學生提供了約15分鐘的集體舞編創機會，學生分為四組，各組根據對歌曲的理解，分析歌曲的內涵情感，并確定集體舞的編創主題、情緒氛圍和細節的舞蹈動作。最后，四組學生要進行簡短的排練，并在課上展示。教師既要關注學生最終呈現出的舞蹈整齊度、流暢度、動作難度，也要關注學生在編創活動中的整體表現。而改編是通過已知的音樂素材和材料，在原有內容的基礎上進行改動、調整，加入個人的理解，對其風格特征、旋律結構和聲部分或歌詞部分進行改編，重新編排后進行二次創造。

（五）感悟與領悟

感悟與領悟的測評可體現出學生對音樂作品的理解與認知，指向四大核心素養整體的測評活動。其中，感悟的主要測評點，是學生能否在聆聽音樂作品后，結合一定的文化理解，在歌曲中直接感受情感的準確性，包括音樂作品傳遞的情感，以及聆聽作品后被激發的個人情感而領悟的測評方向。而領悟的測評點，是在聆聽音樂并獲得一定的情感體驗后，透過表層抓住音樂作品內涵的思想、人文內容與精神內涵，是對學生是否真正理解音樂作品的終極考驗。如，小學音樂四年級上冊《豐收之歌》的測評環節。教師要關注學生在賞析音樂、學習演唱音樂的過程中，除基本的音樂知識與技能外，還學到哪些內容，在課上讓學生分別說一說自己對該歌曲的理解與認知，講述自己心中這首歌曲有怎樣的情感內涵和人文價值。

四、結語

新時代的小學音樂教育是指向核心素養的教育，即在教學過程中關注學生的素養生成狀況，教師必須深刻認識到小學生音樂素養對其音樂能力培養、人格生成和未來發展的重要意義，明確音樂素養培育的時代意義及其內涵意蘊，清晰地了解以素養為導向的小學音樂測評的核心點與關鍵內容。從聽、讀、演、編、悟角度出發，確定小學音樂教育的具體目標、測評重點后，在以該結果、目標作為依據，開展針對性的課程設計與教育調整，使小學音樂課堂教學更加直觀、更指向目標、更有利于學生的成長。

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（責任編輯：呂研）