聯動?賦能?傳承：京劇進高校的路徑研究

［摘 要］ 京劇是中華優秀傳統文化的重要標識，是傳承中華優秀傳統文化、進行新時代大學生美育的重要載體。京劇進高校應突出上課的講臺、演出的舞臺與社會活動的平臺“三臺”聯動，保證教學效果的達成；應充分挖掘京劇傳統藝術“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”的時代價值元素，賦能于新時代大學生的藝術素養和藝術本領，能夠對當前音樂、舞蹈的藝術實踐和藝術創作進行創造性轉化和創新性發展；同時，以京劇藝術為抓手，全面實施學校美育浸潤行動，引導大學生弘揚中華戲曲美學精神，堅定文化自信，自覺守望和傳承京劇藝術。

［關鍵詞］ 高校；京劇；美育；路徑

［基金項目］ 2023年度江蘇省學校美育科研規劃立項課題“高校京劇進校園的創新與實踐研究”（20230008）；2021年度泰州學院引進人才科研啟動項目“豫劇在海內外的流向與變遷研究”（TZXY2021QDJJ006）

［作者簡介］ 劉江元（1968—），男，河北沙河人，碩士，泰州學院音樂學院教授，主要從事音樂學、戲曲研究。

［中圖分類號］ G642.0 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1674-9324（2024）22-0005-04 ［收稿日期］ 2024-02-26

在高校藝術美育課程的教學中，采用什么樣的教學模式，如何挖掘中華優秀傳統文化的價值元素進行創造性轉化、創新性發展，如何用中華優秀傳統文化的美學精神對大學生起到培根鑄魂、以美育人、以美化人的作用，成為制約新時代美育效果和美育目標達成的重要一環。基于對推進京劇進高校建設路徑研究的設想，本文擬對京劇進校園的教學模式、民族唱法與京劇的融合、圍繞京劇藝術開展大學生創新創業訓練計劃項目和畢業設計（論文）、以京劇藝術弘揚中華戲曲美學精神、適應大學生德智體美勞的全面發展等方面進行分析，以期豐富新時代背景下京劇進高校建設的新路徑、新方法，有效推進這一校園美育活動。

一、搭建上課的講臺、演出的舞臺與社會活動的平臺“三臺”聯動模式

課程教學模式對課程教學效果起著重要的作用。積極探索構建以京劇審美培養為核心、以京劇經典教育和京劇文化傳承發展為主要內容的課程體系，是京劇美育課程教學的基礎。在教學過程中，規范課堂教學、注重藝術實踐、深化產教融合，搭建上課的講臺、演出的舞臺與社會活動的平臺“三臺”聯動模式，是達成京劇進校園教學目標的有效模式。

（一）上課的講臺

講臺方面，高校要把京劇課程作為專業選修課程或通識選修課程列入專業人才培養方案，制訂京劇美育課程教學大綱和學期授課計劃，編寫京劇美育課程校本教材，聘請京劇專家來校授課，邀請京劇名家來校進行專題講學。

京劇美育課程的目標：首先，要激發和培養學生對京劇表演藝術的興趣，培養傳統文化守護和傳承意識，積極弘揚中華優秀傳統文化。其次，讓學生熟悉京劇表演藝術的發展史、角色行當、舞臺設置、舞臺道具、服飾、化妝、基本功訓練、歌舞與武打、聲腔聲韻、四功五法、程式化表演和各流派的基本表演特征，讓學生學會京劇經典唱段，培養學生的學習能力和演唱能力。如把《打龍袍》中“報燈名”、《女起解》中“蘇三離了洪洞縣”、《紅燈記》中“都有一顆紅亮的心”、《智取威虎山》中“甘灑熱血寫春秋”等這些耳熟能詳的經典唱段作為學生必唱曲目。最后，培養學生欣賞劇目和賞析劇本的能力，讓學生了解其中蘊含的思想觀念、人文精神和道德規范。

在課程教學中，要充分以學生為中心、以興趣為動力，在課堂上創設戲曲表演情境，讓學生發現、體驗、表現出京劇之美，享受京劇演唱的樂趣。在唱段學唱中，可常年聘請京胡老師擔任伴奏和指導，并根據學生的嗓音情況，給學生以不同行當的演唱曲目，積極引導、培養學生對京劇文化的情感和熱愛之情。

（二）演出的舞臺與社會活動的平臺

葛道凱［1］認為要大力弘揚教育與生產勞動和社會實踐相結合的思想方法。演藝人才的培養，不能靠坐而論道，教室里是培養不出優秀的舞臺表演人才的，“演”是藝術教育“情境式教學”的最高點。藝術教育介入藝術生產過程對演藝人才的培養具有重要意義，“學演結合、團校一體、以賽促教、以賽促學”的實踐育人方式對美育課程的教學效果將起到很好的作用。一是高校要充分利用當地的人文資源、眾多的演出與交流活動，為京劇美育課程的藝術實踐與社會活動提供廣闊的演出舞臺與社會活動平臺。二是高校要經常舉辦師生京劇專場音樂會，以京劇節目參加大學生藝術展演、文化藝術節、新創文藝節目展演以及社區、街道、企業等各類社會平臺的演出和聯誼活動。三是高校要主動引領地方基礎教育對音樂、戲劇課程的改革，強化美育內涵，派出骨干教師和優秀學生協助中小學開展京劇進課堂的教學實驗和戲曲節目輔導，積極開展京劇美育浸潤行動，在廣大中小學中產生良好影響。同時，在教學管理中，要把學生參加舞臺演出與社會平臺活動的表現納入課程的過程性考核，并通過第二課堂素質拓展課程學分PU平臺，使之具有系統性和規劃性，充分調動學生的自主參與性。

二、實現京劇藝術的創造性轉化和創新性發展

在京劇進校園過程中，要在尊重其傳統形式和內涵的基礎上，古為今用、推陳出新，充分挖掘傳統藝術的價值元素，使之與當前音樂、舞蹈的教育教學相融合，把其蘊含的藝術精髓、人文精神和道德規范賦能于新時代大學生的藝術素養和藝術本領，從而應用于新時代大學生的創新創業訓練計劃項目、畢業設計（論文）、藝術實踐和藝術創作中。

（一）民族唱法與京劇演唱的融合

沈湘認為：“中國的聲樂藝術的發展必須學貫中西，學習西方聲樂必須解決語言問題，繼承傳統聲樂必須深入到傳統文化的精髓?！保?］他指出，用美聲唱法表現中國聲樂作品時易出現吐字不清的問題，這一點特別需要向我國戲曲聲樂學習。

在高校聲樂課程的教學中，要全面汲取京劇藝術營養，促進傳承性與開發性并舉，創新課程發展思路，把京劇表演藝術作為聲樂教學的源頭活水。在教學中，應充分借鑒京劇演唱藝術元素，大膽嘗試民族唱法與京劇演唱的融合，講究“五音四呼”口法和“噴口”，強調韻轍和收音歸韻，做到依字行腔、字正腔圓，吸收“唱曲之有情，則‘悲者黯然銷魂，歡者怡然自得’”的情感表達要素，做到以情帶聲、聲情并茂，深刻理解“字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”的戲曲聲樂理論［3］。在教學實踐中，以“聲、字、情、表、美”五項能力作為聲樂課程的能力目標，大膽引入“望、聞、問、切”中華傳統醫學診斷理論，發展既具有京劇特色，又具有中華傳統文化特色的聲樂課程教學，把我國戲曲演唱方法充分應用到民族演唱和美聲演唱方法中去，真正做到科學演唱，使聲樂教學煥發出新的生命力。

（二）圍繞京劇藝術開展大學生創新創業訓練計劃項目和畢業設計（論文）

在京劇進校園的建設中，要積極倡導圍繞京劇藝術開展大學生創新創業訓練計劃項目、畢業設計（論文）和藝術創作。讓廣大師生把京劇藝術與聲樂、舞蹈等專業知識結合起來，以作品展演、調查研究、案例分析、作品創編等形式，展現我國京劇藝術獨特的審美特征和中華傳統文化的魅力，把京劇藝術融入高校創新創業教育教學改革，積極推進京劇藝術在高校的傳播和發展。例如，泰州學院師生近年來積極完成了江蘇省大學生創新創業訓練計劃項目《基于“文化自信”的梅蘭芳海外巡演研究》《淮海戲的藝術特征與發展路徑研究》，完成了大學生畢業設計——《司雅京劇專場音樂會》、畢業論文《論京劇元素在民族聲樂中的運用》《昆曲藝術的校園傳承研究——以〈牡丹亭〉為例》，以及原創聲樂作品《峰巒——泰戈爾贈梅蘭芳詩（獲泰州市新創文藝節目優秀表演獎），有效推動了京劇藝術價值元素的創造性轉化、創新性發展。

京劇大師梅蘭芳從中華優秀傳統文化中汲取營養，創演了一大批（如《天女散花》《麻姑獻壽》《霸王別姬》等）古裝歌舞新劇。其中，“長綢舞”“杯盤舞”“劍舞”等是梅蘭芳京劇藝術的精華。我們在舞蹈的教育教學和創編中，不僅要吸收京劇藝術舞蹈創新的經典，嘗試傳統與現代的結合，還要領略和體驗梅蘭芳大師善于創新、善于從中華優秀傳統文化中創造性轉化的精神。

三、以京劇藝術為抓手，全面實施學校美育浸潤行動

郭漢城等［4］認為中國戲曲藝術吸收了源遠流長的中華美學精神，浸潤于數千年中華優秀傳統文化，承載著中華民族世世代代的精神追求，架構起中國人獨有的情感表達方式，創造出了老百姓喜聞樂見的民族藝術形式。京劇藝術是培養新時代大學生守望和傳承中華優秀傳統文化的重要依托，是實現美育浸潤的重要抓手，能夠全面提升學生文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養，豐富學生的精神文化生活，愉悅身心，健全人格。

（一）以京劇藝術落實立德樹人根本任務

戲曲藝術是中華優秀傳統文化，其中有許多優秀劇目，講述了我們中華民族可歌可泣的斗爭史，塑造了大量的英雄形象。在京劇課堂上，我們應全面貫徹課程思政理念，深入挖掘和靈活運用京劇藝術蘊含的思政元素，讓學生從京劇藝術中豐富的愛國、勵志、崇德、追求真善美的典型人物和道德榜樣中實現思想啟迪和價值引領，厚植家國情懷。讓學生樹立強烈的報效祖國的責任心、進取心和事業心，樹立崇高的世界觀、人生觀和價值觀，成為能夠擔當民族復興大任的時代新人。在京劇進校園的過程中，不僅要讓學生切身感受京劇藝術“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等基本表現手段，更要讓其理解其中蘊含的虛實相生、時空流動、形神兼備的民族美學精神，增強學生對京劇藝術的認同感、歸屬感和自豪感。

1931年，九一八事變爆發，東北淪陷。1932年，京劇藝術大師梅蘭芳由北平遷居上海，先后編演了《抗金兵》《生死恨》等愛國戲，以激發人民群眾對侵略者的仇恨，掀起全國人民群眾的抗戰熱情［5］。江蘇省京劇院排演的《梅蘭芳·蓄須記》，表達了梅蘭芳在抗日戰爭時期，將個人安危置之度外，堅決蓄須明志，杜絕各種誘惑，堅決不為發動侵略戰爭的日本法西斯演戲，以大義凜然的愛國情懷表現了中國人的民族氣節。

在大學校園里，通過對這些鮮明生動的熱愛祖國、報效祖國的英雄人物和英雄故事的講解、觀賞、學唱和體驗，大大激發學生“舍小家、為國家”、“天下興亡，匹夫有責”、“立己達人”、立志報效祖國的家國情懷和堅定信仰，落實立德樹人根本任務。

（二）以京劇藝術實現社會美育資源整合

教育部在《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中要求發掘在地文化，利用公共文化資源提供充足保障，推進有條件的地區、學校與公共文化藝術場館、文藝院團交流合作與雙向互動，推動基本公共文化服務項目和各類社會資源為學校美育教學、實踐活動服務，搭建平臺引導學生走進藝術場館［6］。泰州作為梅蘭芳故里，有著得天獨厚的京劇藝術美育資源，京劇進校園、京劇特色課程在泰州學院開辦之早、營造校園京劇氛圍之濃郁，在全國同類高校居于領先地位。

當年，梅蘭芳先生抱著極大的愛國熱情，篳路藍縷，將中國京劇藝術推向世界舞臺，成為中華文化“走出去”的光輝典范。我們應讓梅蘭芳精神浸潤于大學生的心田，以梅先生的人格與藝術魅力激發大學生的想象力和創造力。近年來，泰州學院積極整合當地京劇藝術美育資源，助力泰州市打造“梅郎故里、戲曲圣地”城市文化品牌，形成了以京劇特色課程、地方文化推進美育發展的良好氛圍；在泰州梅蘭芳紀念館設立校外藝術實踐基地，建設藝術節、展覽、劇目演出矩陣，持續開展梅蘭芳文化研究，探尋梅蘭芳京劇藝術傳播的現實路徑，深入挖掘梅派京劇藝術底蘊，致力將泰州學院打造成梅蘭芳京劇藝術的一個重要演出中心、交流中心，以高質量的研究成果和藝術展演滋養梅蘭芳文化品牌內涵，進一步激發泰州學院學生傳承梅蘭芳藝術精神的自信自覺。

結語

作為世界文化遺產之一的京劇藝術是中華民族的國粹，我們要把這種載歌載舞、唱白相間，融“劇、歌、舞、技”四位于一體，以無限的深度、廣度反映社會生活，深深扎根在人民群眾中的傳統戲劇形式講好、傳好，讓京劇藝術在大學生道德養成、學科素養、審美意蘊、培根鑄魂等方面發揮重要的作用。在京劇進高校的過程中，只有遵循藝術教育規律，規范課堂教學，注重藝術實踐，深化產教融合，突出講臺、舞臺與社會平臺“三臺”聯動，才能達成京劇教學的目標與效果。只有充分挖掘傳統京劇藝術“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”的時代價值元素，把京劇演唱融入聲樂教學，圍繞京劇藝術元素進行大學生創新創業訓練、畢業設計（論文）、藝術實踐和藝術創作，使京劇藝術賦能于新時代大學生的藝術素養和藝術本領，才能實現京劇文化的創造性轉化和創新性發展。同時，發揮京劇藝術本體的審美意蘊價值，以京劇藝術厚植大學生的家國情懷，讓其理解中華戲曲虛實相生、時空流動、形神兼備的民族美學精神，增強大學生對中華戲曲文化的認同感和自豪感，使新時代大學生以高度的文化自覺和強烈的文化擔當守望和傳承京劇藝術，在新征程上更好地推進文化自信自強、鑄就社會主義文化新輝煌、建設中華民族現代文明。

參考文獻

［1］葛道凱.從矛盾變化看新時代教育改革發展的基本走向［J］.教育研究，2018（12）：4-8.

［2］王次炤.杰出的聲樂教育家：憶第七、八屆全國政協委員，著名聲樂教育家沈湘［N］.人民政協報，2017-07-31（12）.

［3］楊利明.明清戲曲聲樂理論概述［J］.戲曲研究，1994（1）：133-148.

［4］郭漢城，萬素.新時代為戲曲發展提供了最大機遇：改革開放40年戲曲建設思考［N］.中國文化報，2018-05-30（3）.

［5］魏冠儒.夜訴悲涼事，生死家國情：《生死恨》“耳邊廂又聽得初更鼓響”唱段賞析［J］.中國京劇，2019（2）：86-88.

［6］教育部.關于全面實施學校美育浸潤行動的通知：教體藝〔2023〕5號［A/OL］.（2023-12-20）［2024-01-26］.https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.