
高中音樂藝術(shù)生培養(yǎng)是銜接基礎(chǔ)音樂教育和高校專業(yè)藝術(shù)教育的重要一環(huán)。立足音樂學科,結(jié)合高中音樂教學的實際情況,筆者通過實踐分析提出相應(yīng)策略,以此促進高中音樂教學良性發(fā)展。
筆者在教學實踐中深刻感受到,很多學生存在音樂理解力與表現(xiàn)力方面的問題,音樂教育旨在讓學生通過欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂等審美活動提升音樂素養(yǎng),但由于基礎(chǔ)不扎實、一味追求拔高技術(shù)、練習過于枯燥等原因致使部分學生對音樂學習喪失興趣。筆者認為,音樂教育的重點是要讓學生掌握基礎(chǔ)知識,培養(yǎng)學生正確的審美觀點和審美能力,在精神上全面塑造和健全學生的心靈。
建立分層教學目標及評價標準。教師在教學中,要根據(jù)學生的基礎(chǔ)情況,分層設(shè)立教學目標,分層建立評價標準,通過對不同基礎(chǔ)的學生進行大致定位和規(guī)劃,幫助學生更準確地進行針對性學習和訓(xùn)練,以達到事半功倍的效果。例如,沒有音樂基礎(chǔ)的學生的階段性目標是解決基本識譜問題和基本音樂知識問題,擁有一定演奏或演唱水平的學生則須為其設(shè)定曲目的表現(xiàn)技巧、完整流暢性、讀譜和節(jié)奏準確性、音樂表現(xiàn)、作品風格準確等更高的多維標準,最大程度地激發(fā)每一名學生的潛力。
采用集體課、小組課等多樣化教學方式。教師在進行教學時,先開展集體課講解理論性知識,再根據(jù)學生的興趣和能力分組開展教學。教師根據(jù)不同分組制定學習規(guī)劃和指導(dǎo)目標,有利于同一小組的學生在課后進行曲目交流和切磋學習。教師要根據(jù)學生的個人經(jīng)歷和音樂理解能力,在他們理解音樂作品的基礎(chǔ)上,對他們進行具體的引導(dǎo),幫助他們加深對音樂的理解,鼓勵他們自主發(fā)掘音樂方面的潛能。
針對不同的教學目標,教師要采取不同的教學方式。音樂美學有多種表現(xiàn)形式,例如,戲劇美、悲劇美、崇高美、優(yōu)美、壯美等,教師要讓學生在不同的表現(xiàn)形式中結(jié)合音樂的基本要素(旋律、節(jié)奏、和聲、音色、調(diào)式、力度、速度等)激發(fā)出深層次的情感表達。在音樂教學內(nèi)容方面,教師要更加注重審美因素(立意美、情境美、音韻美、曲調(diào)美、樂器美、伴奏美),選擇具有欣賞價值、能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學的內(nèi)容,充分揭示音樂要素在音樂中的表現(xiàn)作用,讓學生感受音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的元素,培養(yǎng)學生的綜合音樂感知力。
建立伴隨學生全程的“藝術(shù)檔案”。當前,音樂教育的本質(zhì)是審美教育已成為普遍共識,要讓義務(wù)教育階段的音樂教育與高中的音樂學習形成一個良性銜接。為此,義務(wù)教育階段的音樂課應(yīng)當從單純的音樂鑒賞課向?qū)W習音樂語言和建立音樂思維的系統(tǒng)多樣化課程轉(zhuǎn)變,讓音樂課堂落到實處。要將藝術(shù)人才的培養(yǎng)和挖掘提前到義務(wù)教育階段,通過組建學校合唱團、樂團、舞蹈團等,鼓勵感興趣的學生積極參加各類藝術(shù)活動,給予學生展示才華的平臺,在活動中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)人才,發(fā)掘藝術(shù)苗子,讓學生在不斷參與和耳濡目染中得到藝術(shù)熏陶,感受藝術(shù)的美好,激發(fā)學習熱情。要將藝術(shù)教育慢慢滲透在學生的日常學習中,并自義務(wù)教育階段起就探索建立伴隨學生全程的“藝術(shù)檔案”,對每一個學習階段學生藝術(shù)方面的能力都有適當?shù)脑u價,對學習過程都有所記錄,形成科學合理的培養(yǎng)機制。
責任編輯/曹小飛