“雙減”政策下“建甌唱曲子”校本課程新探索

孫秋月

【摘要】校本課程是學生可主動選擇的適應學生發展需求的課程，注重其多樣化與差異化。基礎教育課程的改革，享有教育自主權，小學應積極推進校本教育的研究，推動校本課程的開發。通過音樂這門獨特的課程，學校開設了具有區域特點的音樂校本課程“建甌唱曲子”，強調區域特點，更能調動孩子們學習的積極性，除了熱愛家鄉，還可以使他們比較清晰地認識本地區的地域音樂文化，從而形成正確的人生觀、價值觀。近年來，對于如何強化本地的非物質文化遺產的傳播和維護，學校教育已經變成一種強大的傳播手段。本篇文章將“建甌唱曲子”這一本地非物質文化遺產融入到小學音樂課程的設計中，這不只是為了繼承并發揚本地獨特的音樂文化，也是為了實現非物質文化遺產的傳播和維護，從而為未來本地音樂教育的發展開辟新的途徑。

【關鍵詞】校本課程? 建甌唱曲子? 非物質文化遺產

【課題項目】本文系南平市“十四五”中小學（幼兒園）學科教學帶頭人培養對象教育科研課題《非遺文化“唱曲子”與校園文化的融合研究》研究成果。

【中圖分類號】G623.71 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2024）06-0151-03

在閩北建甌方言文化圈內，“建甌唱曲子”這一獨特且完整的曲藝藝術形式，承載著濃厚的地方語言特色與民俗傳統，自2009年起，因其深厚的歷史底蘊與不可替代的文化價值而榮列福建省第三批次省級非物質文化遺產項目名錄。該藝術形式在當地多個區域，包括建甌、松溪、政和、武夷山和建陽等地廣泛流傳，并深受群眾喜愛。

近期，為傳承并發揚這一珍貴的非物質文化遺產，我們學校創新性地將“唱曲子”引入校本課程體系，開設了一門極具地方特色的課程——《走近“唱曲子”》。通過實際的教學互動與課例實踐，我愿分享幾點關于教授“唱曲子”課程過程中的深刻認知與實踐經驗。通過課程教學，引導學生深入理解唱曲子所蘊含的道德教化功能及其對社會倫理道德建設的積極作用；借助課堂教學實例，探討如何有效保護與傳承這一瀕臨失傳的傳統曲藝形式，使其在年輕一代中煥發生機，并與現代教育理念相結合，實現傳統文化與素質教育的有機融合。

一、發揮地域優勢，誘導主題生成

（一）微課助力，聽賞激趣

預習是提升課堂學習效率的基石，尤其對于接觸相對陌生且富有地方特色的課程來說，其重要性更是不言而喻。這類課程往往融合了豐富的地域文化與傳統知識，初次接觸時可能會感到既新鮮又晦澀難懂。因此，若想在有限的課堂時間內更高效地吸收和理解這些內容，學生就必須提前對即將學習的知識點進行細致入微的預習，甚至嘗試在課前就達到一定程度的掌握。以曲藝這門富含我國深厚文化底蘊的課程為例，由于其藝術形式獨特、理論知識繁復，許多學生在初次接觸時容易產生枯燥乏味的感覺，從而影響他們學習的積極性和領悟能力。針對這一挑戰，作者特意在課前精心設計了一套思維導圖教學輔助工具。該思維導圖清晰直觀地展示了本課所涵蓋的主要知識點，將原本可能散亂無章的知識點有機串聯起來，形成易于理解和記憶的知識網絡。學生只需按照設定的預習步驟，逐步探索并填充這張思維導圖，便能在課前對曲藝的基礎概念、發展歷程、主要流派以及代表作品等內容有一個初步但全面的認知。

首先，洞察到青少年群體普遍對流行音樂有濃厚興趣，教師特意挑選了一首由本地知名流行歌手傾力打造的《建甌風情》作為教學突破口。這首歌曲融合了建甌方言與現代R&B說唱元素，不僅在閩北地區引發了熱烈反響，更因其獨特的地域風格和現代音樂表達而深受年輕人喜愛。通過播放這首膾炙人口的作品，教師迅速搭建起一個熟悉而又新鮮的音樂語境，讓學生們在欣賞流行音樂的同時，自然而然地接觸到方言說唱這一藝術表現手法。

隨后，教師巧妙地設計了一個互動環節，詢問學生們是否能夠理解和使用建甌方言，此問一出，立刻引發了學生們熱烈的討論和回應。借助這個輕松的話題切入點，教師趁熱打鐵，揭示了幾百年前，在方言基礎上發展起來的一種古老而富有韻味的曲藝形式——“唱曲子”。

然而，鑒于“唱曲子”對于學生們而言過于陌生且抽象，僅靠口頭講解難以讓學生們快速領悟其精髓和價值。因此，教師決定不再局限于傳統的講授方式，而是策劃一系列豐富的教學活動，如，播放歷史演繹視頻、邀請當地藝人現場示范、組織學生分組模擬表演等多元化的教學手段，以直觀、生動的形式展現“唱曲子”的藝術特點和歷史文化背景。此外，教師還計劃利用數字化資源和技術，制作多媒體課件，將“唱曲子”的發展歷程、唱腔特點、樂器搭配等內容以圖文并茂的形式呈現出來，輔以經典的唱曲子片段鑒賞，使學生們能夠在對比古今音樂形式的過程中，逐漸認識和理解這一非物質文化遺產的魅力所在，從而深化他們對自己家鄉文化的認同感和保護意識。這樣的教學方法不僅能確保高效的知識傳遞，還能充分調動學生的積極性和主動性，讓他們在探索和實踐中愛上這一承載著建甌地方特色和民族情感的藝術瑰寶。課前我已經讓學生預習“唱曲子”的相關知識，巧妙借助了思維導圖進行預學，并達到了良好的效果。

在課程設計階段，作者精心策劃了一場以目標為導向的學習探索之旅，首先通過清晰展示預習目標的幻燈片，引領學生們有針對性地挖掘和探尋“唱曲子”的核心知識點。為了讓學員們全方位立體地感知這門擁有悠久歷史的曲藝藝術，作者匯集了一系列豐富的圖文音像資料，生動詳實地展現了“唱曲子”的各個方面。在饒有興趣地鑒賞、收集相關素材的過程中，他們自然而然地開始接觸并逐步理解“唱曲子”的基本知識結構，這種直觀而生動的學習方式極大地激發了學生們對“唱曲子”這門藝術的學習熱情與興趣。

（二）自主研學，品味生趣

在音樂課堂上，教師引導學生們進入了一次生動且富有深度的討論環節，聚焦于“傳統戲曲與現代演唱表現形式的演變”。首先，教師展示了多組珍貴的歷史照片和現代舞臺實況錄像片段，直觀呈現從傳統戲曲到現代演唱在視覺層面上的巨大差異——古樸典雅的傳統戲服逐漸演變為融合時尚與傳統元素的新式裝扮；繁復考究的戲劇道具被高科技舞美效果所取代或互補；演出規模上，既有回歸精致小劇場的趨向，也有大型實景演藝的壯麗景象；表演場景亦不再局限于固定的戲臺，而是延伸至開闊的戶外空間。

同時，教師啟發學生們注意聽覺層面的變化：傳統戲曲嚴謹遵循的曲牌結構與板眼規則，在現代聲樂作品中如何經過創新改編，既保留了韻味又增添了新的旋律色彩。此外，傳統戲曲中特有的行當唱腔與現代多元化的唱法相結合，使得現代演唱既能體現傳統韻味又能滿足大眾對于新穎表達方式的期待。

通過這樣的對比分析，同學們不僅能夠領略到傳統戲曲藝術深厚的文化底蘊和獨特的美學價值，更能理解到時代變遷下，現代演繹如何繼承與發展傳統，在保持民族特色的基礎上適應現代社會審美需求和傳播方式的變化。這一互動式的教學方法，不僅讓學生們深入參與到對音樂文化的探索之中，更切實感受到傳統與現代交融的魅力，從而激發出他們對后續作品學習的熱情與積極性，也為他們今后的藝術實踐與創新提供了豐富的靈感源泉。

二、鏈接音樂知識，點擊參與熱情

在實施地方特色校本課程時，尤其在教授具有深厚歷史積淀和獨特韻律美感的唱曲子技藝時，確實需要與時俱進的教學手段。傳統的教學方式往往側重于理論講解和靜態展示，而在實際操作中，節奏和鼓點的運用則是唱曲子的靈魂所在。因此，我在教學實踐中轉換策略，以節奏為切入點，讓學生親身參與和感知，通過擊打節拍、模擬鼓點等互動方式，讓學生在實踐中把握唱曲子的韻律精髓，這樣不僅能提升他們的音樂技能，還能培養良好的節奏感和音樂審美。

過去，由于教學手段單一、模式枯燥，學習效果自然大打折扣。隨著教育技術的發展，微課程的引入猶如一縷春風，為傳統教學帶來了活力與革新。微課程以其精煉、緊湊、有針對性的特點，有效提升了課堂效率，它能精準地拆解復雜的內容，將唱曲子的各種要素，如節奏、旋律、情感表達等細化為一系列小知識點，方便學生碎片化學習和吸收。借助微課程這一現代化教學工具，不僅提升了課堂教學質量，實現了高效的知識傳遞，而且有利于培養學生自主探究、創新思考的能力，使他們在理解和掌握唱曲子這門民間技藝的同時，更深刻地體會到地方音樂文化的魅力與生命力。為了使學生更高效地掌握“唱曲子”中關鍵打擊樂器的演奏技巧，我在課前特意制作了一部微型在線課程《竹板與扁鼓演奏技法詳解》，通過視頻演示與親自示范相結合的方式，學生在家就能深入了解這兩種樂器的操作要領。這樣一來，當正式上課時，無需花費大量時間在基礎練習上，確保了課堂效率的提升。我播放其中的鼓樂節奏部分：x? x? |xx? xxxx | xxxx? x |和 xx? ?xxxx? |? xxxx? x? |。在聆聽過程中，我鼓勵學生們拿起手中的迷你竹鼓即時模仿敲擊，迅速捕捉到這兩組節奏律動。當學生們準確無誤地敲打出鼓點后，我適時引入了對應的唱詞，通過這種方式，同學們瞬間領悟到“唱曲子”中打擊樂器與歌唱配合的表演形式，使得這門原本可能感覺陌生的曲藝形式與他們已有的音樂理論知識緊密結合，學習體驗變得輕松自如。在后續的實操環節，我還巧妙融入了便于記憶的動作口訣，如，“臂展寬，腕下沉，手背朝天，昂首挺胸”，這樣的教學方式不僅幫助學生在敲擊節奏時規范姿勢，而且讓他們在實踐中更接近地道的曲藝表演狀態。

三、調動童趣體驗，創編非遺實踐

實施有效的教育，不只是要強調對教科書中的基礎知識和基本技巧的掌握，還需要培養學生的自我認知、自我研究、自我擴充的技巧，以及將體驗、表演、創新和擴展等多種學習手段融為一體的能力。在課堂尾聲，課堂拓展環節中，同學們利用課余時間將搜集到的民間童謠上傳投屏到多媒體上，將小時候傳唱最高的童謠“大頭寶，吃烏棗。烏棗迷迷霉，走（跑）去吃楊梅……”進行了創編，運用小竹鼓進行伴奏展示反饋。

在實際的教學情境中，盡管寶貴的課堂時間無法讓每位同學都能實時地分享和展示他們的創作表演，但我們巧妙地運用現代科技手段將其轉化為一種持續性學習的過程。下課鈴聲并不代表創意與交流的終止，反而鼓勵學生們通過微信小程序、抖音短視頻等多種社交媒體平臺，上傳他們精心準備的“唱曲子”演藝作品，實現無間斷的分享與互動。這樣一來，同學們不僅能在平臺上獲得來自同窗好友乃至廣大網絡用戶的點贊、評論，從而不斷優化提升自身的表演技藝，更能體驗到“互聯網+教育”的新穎模式所帶來的無限可能。同時，借助這種課后的延展互動，有效增強了班級凝聚力，也培養了大家對本土文化藝術的深度認知與傳承意識。

為了進一步點燃學生對于家鄉非物質文化遺產——“唱曲子”藝術的熱情，我在課堂尾聲時，運用多媒體技術呈現了一場視聽盛宴。高清大屏幕上播放著建甌市近年來廣泛開展的各類唱曲子演藝活動精彩瞬間，那些生動鮮活的畫面和婉轉悠揚的旋律交織在一起，立體展示了這項傳統藝術形式的獨特魅力及其在現實生活中的蓬勃生命力。這一系列教學手段與實踐相結合的方式，旨在引導并激勵學生們深入挖掘家鄉文化底蘊，培養他們對藝術的熱愛，對民間曲藝的敬重，以及對守護和發展本土文化的使命感和責任感。

在當前社會文化多元發展的背景下，保護與傳承非物質文化遺產的重要性日益凸顯，尤其是像“建甌唱曲子”這類蘊含深厚地方特色和歷史積淀的曲藝形式，其保護與傳承工作更是迫在眉睫。因此，教育工作者應當肩負起引導者的重任，以高度的文化自覺意識，激發學生們對本土文化的熱愛與尊重，積極參與到“建甌唱曲子”的學習與傳承中去。

在“雙減”政策的引導下，學校教育有了更多空間和機會去深入挖掘和弘揚此類非遺文化。我們可以設想通過一系列豐富多彩的實踐活動，如舉辦非遺文化講座、組織實地探訪、開設專業教學課程等，讓學生們親身體驗“建甌唱曲子”的藝術魅力，深入了解其背后的歷史故事和人文內涵。同時，開發“建甌唱曲子”的地方特色校本課程，不僅可以使課堂教學更生動有趣，提高學生的參與度，還能夠寓教于樂，讓學生在輕松愉快的學習氛圍中深化對非遺文化的理解和認知。該課程將來也可以融入現代科技元素，利用AI技術進行音頻、視頻的模擬演示和互動教學，讓傳統藝術與現代科技相融合，為非遺文化的傳承注入新的活力。

總之，在“雙減”政策的支持下，我們應當充分利用各類教育資源，創新教學方式，全方位、多角度地推廣“建甌唱曲子”這一非遺項目，使其在學校得到更好的傳承和發展，進而提升全社會對非物質文化遺產保護的關注度與行動力。

參考文獻：

[1]趙小紅，鄒超燕.建甌唱曲子探研[M].北京：中國戲劇出版社，2021.