論朱松發山水畫的地域特征、文化屬性和時代精神

柳翔彬

摘要：朱松發是當代安徽美術發展重要的踐行者與開拓者，作為在安徽生活、成長起來的藝術家，他的創作深受地域文化與時代發展的影響。本文以朱松發的山水畫創作為研究對象，從地域特征、文化屬性和時代精神三個角度開展研究，梳理其藝術發展的脈絡，共享時代發展下朱松發山水畫中所蘊含的與安徽文脈緊密相連的藝術生機與文化力量。

關鍵詞：黃山；徽州文化；焦墨；山水畫；時代創新

“朱松發先生是當代著名山水畫家，他是一位時代山水畫語境的探索者、體驗者、開拓者。”[1]朱松發出生于黃山腳下的紫云村，黃山滋養著他的心性，雄奇黃山、煙雨新安、風雅徽州貫穿了其一生的創作軌跡，始終與其生命同歌同泣。他將自己的內心情感和生命體驗訴諸筆墨之中，因此，他筆端的黃山、墨里的徽州都是其心性的凝結，超越了物象本身而進入了一個自由的精神世界。他的作品中反映出傳統文脈與自然造化的融合，在傳達寫意精神的同時，展現出了鮮明的個人風格。

山水繪畫創作是朱松發的主要藝術表現形式，他從傳統皴法和形式語言上實現了突破，完成了水墨、焦墨的技法變革和審美拓展，最終創造了帶有個人藝術追求和生命烙印的獨特樣式。朱松發先生的山水畫承接北宋山水畫的渾厚氣象，延續新安畫派的藝術品格，展示出積健為雄的正大氣象和不斷探索的創新精神，開一代寫意雄風，自成一格，是當代安徽繪畫發展史中重要的研究對象。

本文從三個方面對朱松發的山水畫進行論述。

一、地域環境的影響

首先，人文環境對朱松發藝術創作有著深刻的影響。安徽自古便是鐘靈毓秀、文人輩出之地，縱觀中國歷史，從東晉戴逵，唐代曹霸，宋代崔白、李公麟，明代詹景鳳、丁瓚、丁云鵬，至清代更是有以漸江為首的新安畫派和宣城、姑熟、桐城、龍城畫派等繪畫流派，文化傳承不息。近現代皖籍畫家長期活躍于中國畫壇，北方有蕭謙中、馮法祀、王子云、王青芳、吳作人、劉開渠、韋啟美等，南方有黃賓虹、汪采白、程璋、林散之、王肇民、潘伯鷹等，還有域外開花的潘玉良、呂霞光、朱德群等，名家輩出，皖星璀璨，為中國近現代美術發展做出了巨大的貢獻。歷史上，這些繪畫大家對朱松發的山水畫創作起到潛移默化的作用，特別是新安畫派的程邃和戴本孝對他的焦墨山水畫創作產生了深刻的影響。

其次，安徽的自然環境也直接影響著朱松發的山水畫創作。山水對于中國人來說有特殊的意義，它不僅是一種繪畫題材，更是一種哲學觀念，山是堅硬的，水是柔軟的，一山一水，一靜一動，這也構成了中國文化的陰陽和諧。

安徽的自然山川給予了朱松發取之不竭的繪畫靈感，從大量繪寫黃山松石的作品中不難看出，那來自山川的雄渾和力量，成了他創作中取之不竭的源泉，也與他在精神觀照、生命體驗和品格陶冶上的藝術追求相契合。黃山主要的石質是花崗巖，受冰川和自然風化的作用，垂直節理發育，長期受水侵蝕，形成了切割、斷裂和裂隙交錯的獨特地理面貌，成就了“云海波瀾峰作島，天風來去雨飛花”的奇崛之景。受石匠父親朱為玉影響，那刀劈斧鑿的摩崖巨嶂，既鐫刻在黃山的石壁上，也鐫刻進了朱松發的腦海中，山勢豪邁，氣勢逼人。

朱松發說：“黃山，是孕育我的地方，是我朝圣的地方。我童年走出大山，一輩子以筆墨尋夢家山。”[2]這也是黃山的精神風骨對其藝術的深刻影響，所以不同于其他藝術家畫黃山多重視外形，朱松發筆下的黃山更多地去捕捉山水內在的強悍、激情與力量，他效法新安先賢“弘仁得黃山之質，梅清得黃山之影，石濤得黃山之靈”[3]，寫就黃山的內在精神。

朱松發一生創作大量黃山題材的作品，他堅持常年去黃山寫生，從早期創作的《黃山圖》《悠悠皖山》，中期的《黃山風骨圖》《始信黃山天下奇》，后期的《黃山天下奇》《黃山松云》等黃山主題的作品，他都不斷嘗試從黃山的奇峰怪石和煙云變化中提煉筆墨語言，這使得他筆下的山水逐步擁有了氣勢撼人的寫意精神，尤其是他后期的《黃山西海大峽谷》，作品中的黃山煙云任水墨相互撞擊、破漬、浸潤，將焦墨線條的激情與霸悍轉用于水墨的淋漓與朦朧中，使線的拙重之感融入了墨的幻化空靈中，追尋“干裂秋風、潤含春雨”，展現出蒼茫而有韻致的藝術表達，將山水中的骨與線、肉與面融會貫通，成就了獨樹一幟的“朱家黃山”。

二、傳統文化的滋養

繪畫語言的個性表達是朱松發的藝術追求。他的山水繪畫從未脫離現實形象，是基于繪畫的傳承在畫面符號和抽象概念中尋求語言和視覺上的統一，其中徽州是他創作中的重要源泉。作為安徽20世紀40年代出生的具有代表性的山水畫家，他的徽州題材繪畫一直備受關注，“揮掄圓勁大線造型有殊格，繪皖南老屋有滄桑感。1998年赴京參加‘黃山風中國畫作品展的作品顯示了安徽山水不俗的實力。”[4]

徽文化是中國文化大觀園中的一朵奇葩。徽文化不僅僅是一個地域概念，同時發展為中國文化的象征，“是華夏文明傳承和發展的‘活化石”[5]。一提到“徽”既有視覺形象如白墻黑瓦、水繞青山、牌坊連綿，也有傳統技藝如“三雕”“徽派版畫”“歙硯”“澄心堂”筆等，還有文化概念如徽州理學、徽派醫學、徽劇、徽菜等。以“新安四家”為代表的“新安畫派”和以石濤、梅清為代表的“黃山畫派”等繪畫流派是徽文化的重要組成部分。

朱松發的繪畫自然離不開徽州先賢們的影響，他說道：“新安繪畫的深遠影響和文化積淀延至今天，更加顯示它光輝奪目的形態和價值。我深受影響，曾經反復研讀，受益匪淺。”[6]這些流派貌寫家山、筆隨時代的文化創新精神則突破了其時的文化環境，打破桎梏，標新立異，站在了藝術的橋頭，成為朱松發創作的源頭活水。與此同時，“徽”的文脈也對他產生了重要影響，“皖南山水和文化對我的影響和熏陶已變成我生命基因中的一部分”[7]。青山逶迤、綠水蜿蜒、竹影婆娑、粉墻黛瓦是徽州的視覺語言，而除了自然造化本身之外，徽州的人文與自然相契合，產生出深厚的文化內涵，那鱗次櫛比的民居與跌宕起伏的山水渾然一體，人與自然氣息相通，孕育出了巨大的生命力量。皖南的氤氳、滄桑的老屋走進朱松發的畫面，枯筆焦墨與水墨淋漓的碰撞交融，筆墨交響與文人意趣的相互生發，內心情感與文化基因的相通相融，徽州自然人文的物象都化為朱松發的心象，進一步轉為他率性而為的生命表達。

“刻記著歷史變遷痕跡，錯落有致的徽州黑瓦白墻的村落，皖南別具特色的‘黑而‘濕的山水，給他以無窮的靈感，成為他反復提煉的藝術素材。”[8]在朱松發的畫中，皖南老屋的飽經風霜和歲月滄桑轉化為一種原始的、沖動的、感人的真情流露，藝術家的藝術表現方式不僅是再現“真實”，也必須是內心體驗，是將自己的真情實感匯入筆墨之中，是富有智慧的生命表達，先打動自己再打動觀眾。宋代韓拙《山水純全集》有題：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”[9]白墻黑瓦，醒目大氣，黑白相間，相反相成，像極了古代的太極圖，其中孕育巨大的生命能量，與中國繪畫里的黑白陰陽有著天然默契。

朱松發堅持將徽文化的元素和內在精神置于自己的創作之中。對于文化的傳承，他也有著自己的理解：“作為徽文化的傳人，對這份豐厚的遺產，我們的態度應該是將其作為動態的結構來研究，它既是技法上的，更是精神上的。對傳統，我們既要深入地研究，又要不失自我找到自己的位置，探索自己的藝術語言，建立新的審美空間，將自己內心情感和生命體驗，訴之于筆墨的揮寫表達之中，使傳統在當代空間里，呈現時代精神。”[10]

朱松發是這么說的也是這么踐行的，徽州文化的印記不斷地出現在他各個時期的創作之中，他一系列的徽州建筑題材作品充分地展現了如何在精神上與徽州文化進行跨時空的交流，“徽”也有美的含義，他的徽州題材繪畫多色、墨、水互融，仿佛舊夢浮現眼前，云氣氤氳、山水流動、小路蜿蜒，不斷勾起觀者對于徽州的向往。他說：“徽州是我的創作基地，它有取之不盡用之不竭的源泉。登黃山，能培養人的陽剛大氣。在古民居中，能品味樸素、厚重、精致、神秘的美感魅力。讀新安畫派的作品尤其是漸江的作品能認識作品品位、品質的重要性，只有具備欹正的風骨才能不隨流俗、立定精神，創造出自己獨立的繪畫風格。”[11]朱松發八九十年代的《皖南人家》《西遞村》《素月來故鄉》等作品是較早的徽州題材畫作，那時的作品尚無霸悍之氣，但看到了他用枯澀焦筆去描繪家鄉山水的親和恬靜。2000年后的一系列作品《徽州遺夢》《斗山街》《老門老戶》《風雅徽州》等無不將徽州文化的特點予以體現，他強化了水墨的淋漓之感，用曲折變化又潑墨淋漓的筆墨形式將皖南建筑的滄桑與歷史感表達了出來，抓住了精神。他筆下的徽州溫潤婉約，意趣深沉，是流動的，是有生命力的，是用胸中之氣去表達理想中的家鄉山水。其后期的作品《興動心欲靜》《白云滿地紅塵少》等將皖南地域獨特的竹林、山景、屋舍，或小景大寫，或重山入微，焦墨與水墨等技法融合之后他力圖將筆墨線條的生動豐富與人文氣息結合，賦予畫面更大的張力與氣魄。

三、時代精神的創新

對于創新的理解，是能不能站在傳統的基礎上，向前走一步？能否把時代的感受、視覺的感受融入其中？朱松發的繪畫一直在不斷地突破自我，在他的作品中，總能感受到那不甘于時流束縛的精神。在繪畫本體語言、藝術個性情境、畫面內在精神上去不斷尋求突破，在筆墨技法解構、畫面形式創新、繪畫媒材實驗上不斷地開拓探索。在自身感悟文化的同時，朱松發也效法先賢，力圖從多個角度來匯集力量，他認為：“每個時代都有自己的時代精神和內涵，我們要在當代空間的平臺上，把傳統作為動態結構來研究，在傳統和現代之間找到自己的立足點，高揚主體藝術個性，探尋自己的繪畫語言，創造鮮明的個性風格。”[12]

對于時代精神的把握貫穿了朱松發一生的創作軌跡，20世紀七八十年代從高校執教至省博物館工作的十年間，他接觸到了大量的歷史人物資料并研讀歷史書籍，這為他的人物畫創作打下了堅實的基礎。他早期的人物畫與生活緊密聯系，從《河山聽調》《永不息肩》《從群眾中來》《與山河共存》等經典作品中，可以看到朱松發深入生活、大量采風寫生獲取素材的影子，表現了那一時期中國建設發展的時代新貌。

朱松發的創新不是為新而新，而是在每一階段的不同時期自然而然地去探索新的繪畫語境。2000年后，他從水墨山水向焦墨山水創作進行變化，他的焦墨繪畫并非“典型性”的焦墨，而是結合了時代精神而獨創的個性藝術，他突破了傳統山水繪畫“干裂秋風，潤含春雨”的表現形式，加強了線條的力量感，作品如“獅子吼”，發出了時代的強音，他把新安傳統的外在蕭疏荒寒轉向了激情奔放，從傳統語境轉向了充滿現代感的藝術狀態。

不斷的藝術探索讓朱松發深刻意識到焦墨繪畫所能釋放的心中力量，因此成為他崇尚自然、力追陽剛大氣，最終展現中華民族精神氣質的最佳媒介。朱松發焦墨山水重寫意，從造化中來，又走出造化，寫胸中逸氣，打破了焦墨繪畫的程式。他將物象轉化為心象，表達藝術內在的真實，所以他的作品超越了物象本身，自然也不會被線條和傳統焦墨繪畫方法所束縛，形成了一種鮮明的符號語言。朱松發焦墨山水可以說是“忠于山水，超越山水”，具有鮮明的時代烙印，是從傳統中結合時代語言進行的中國山水畫意境革新。朱松發說道：“我畫的焦墨抽象意味比較高，一是我對中國繪畫的抽象藝術感興趣，將草書抽象語言轉到繪畫之上；二是我去過很多西方國家，看到西方現代藝術中的構成因素與中國繪畫實際是一脈相通的，都是注重人的情感表達，運用獨特的創造性來反映藝術家自身的真實。”

朱松發對時代精神獨特的詮釋和理解讓他的繪畫找到了屬于自己的山水畫審美定位。他的繪畫將書法寫意和焦墨厚重深度融合，以豐碑式的偉岸山川傳遞出風骨卓絕的正大氣象。

2023年10月，安徽省美術館“生命大寫意——朱松發藝術展”開展，為期近三個月的展覽受到了全國藝術界的關注，筆者作為策展人參與了展覽的策劃過程，更加深入地感受到了朱松發的藝術精神與繪畫表達。本次展覽旨在通過挖掘朱松發山水畫中的地域特征、文化屬性、時代精神，不斷認識當代中國繪畫的發展與創新之路，從而全面實現美術館收藏、展示、研究、教育的四大職能，創建示范性品牌，助推安徽地域美術研究乃至安徽美術事業的發展，為建設彰顯徽風皖韻和時代特征的創新型文化強省做出更大努力。

注釋

[1]田黎明，《天高地厚——讀朱松發先生山水畫》，《中國書畫報》，2021年第46期。

[2]吳楊，《黃山有約》，《美術報》，2014年第64期。

[3]賀天健，《黃山派與黃山》，《人民日報》，1957年1月18日。

[4]劉曦林，《二十世紀中國畫史》，上海人民美術出版社，2012年，第523頁。

[5]陳婉婉、沈世培，《汲取徽文化中強大的人文精神》，《安徽日報》，2023年11月14日。

[6][7][10]朱松發，《鄉關有夢——朱松發訪談》，《東方畫鑒》，2005年第2期。

[8]邵大箴，《鮮明的個性面貌——朱松發的水墨藝術》，《美術》，2006年第8期。

[9]周積寅，《中國歷代畫論》，鳳凰出版傳媒集團，2007年，第437頁。

[11]朱松發，《當代經典：中國繪畫名家文獻叢書·2》，天津人民美術出版社，2007年，第24頁。

[12]朱松發，《陽剛之美與大家氣派的呈現——朱松發訪談錄》，《美術報》，2006年第48期。