才華如歌

王崧舟

恕我直言，有人學詩意語文，大抵是在趕時髦，以為這一段課程改革流行這個東西，也就滿懷艷羨地跟著學了。有人學詩意語文，則是為了鍍金，他可以在人前人后說，我是跟王老師學過詩意語文的，其實呢，連皮毛都還沒有摸到。此類現象，就是夫子所謂的“今之學者為人”了。

但話又說回來，“為己”的人也還是有的。有人學詩意語文，就是出于自身在實踐上的困惑。曾經，試試這一套不管用，試試那一套也不管用，于是想到學詩意語文，希望借此能突破重圍，闖出一條路來。還有的人，既不為趕時髦，也不為鍍金，也不是困而學之，他們學詩意語文，純粹是因為喜愛，因為與自己的生命相應相契。

這種相應相契的感覺，像極了張愛玲小說《愛》中所描述的那種意境：于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，唯有輕輕地問一聲：“噢，你也在這里嗎？”

12年前的那個上午，剛巧趕上了，才華在汕頭遇見我的《只有一個地球》。從此，才華和詩意語文結下終身情緣，莫失莫忘，不離不棄。后來，才華進了我的工作室，潛心研習詩意語文。再后來，他也像我一樣，不斷地推出自己的課品，《古詩兩首》《憶江南》《漁歌子》《凡卡》《發現母愛》……不斷地應邀在全國各地作課講學，播撒詩意語文的種子。

才華對詩意語文愛入骨髓。當許多一線教師迷戀、迷惑于詩意語文的光怪陸離、繁花似錦的時候，才華早就以他的悟性和篤行直入詩意語文的堂奧——藝術與審美。他將自己對詩意語文的種種思索與踐履寫入《語文如歌》，高揚的正是其中的意趣——歌者，藝術之旨歸、審美之精髓也。

猶記2010年的那個金秋時節，《福建教育》策劃并主辦了一場“詩意語文與文本秘妙——王崧舟師徒閱讀教學觀摩研討會”，那場研討會的重頭戲是才華執教《刷子李》。這是主辦方精心策劃的一種現場研習形式：執教者先上《刷子李》，專家對其點評，指出問題和改進建議;執教者根據專家意見修改教案，重上《刷子李》。再也沒有比這種研習形式更折磨人的了！其一，修改教案、重整思路的時間只有一個晚上;其二，專家意見各不相同，甚至還有相互沖突的;其三，一上《刷子李》，已經形成強大的教學慣性和思維定式;其四，大家都能看出問題所在，卻鮮有可操作的建設性意見;其五，二次修改后的教案根本沒有時間試教;其六，聽課的老師普遍期待執教者華麗轉身，能聽到一堂全然不同于前面的《刷子李》……夠了！那個晚上，才華一夜無眠。碰撞、交鋒、撕裂、迷茫、困頓、崩潰、空白、醒悟、鼓蕩、想象、整合、重構……一個全新的教學設想伴隨著那個清晨的美麗日出誕生了。

那一課，從教學目標到重點難點，從教學內容到策略方法，從教學板塊到多媒體技術，甚至教學風格、課堂基調等，幾乎都變了。然而，唯一不變的，卻是才華對語文教學的藝術化追尋。

在《三教〈刷子李〉》一文中，才華這樣寫道：思之思之，神鬼通之！又是幾遍細讀之后，幾個特別的詞語跳躍在我的眼前：果然，悠然，居然，竟然……這不就是綿延在文本中的草蛇灰線嗎？這不就是馮驥才在暗示其敘事情節之波折嗎？將這幾個詞語串聯起來，不就是一條曲折有致的敘事線索嗎？這樣展開教學，學生應該可以經歷“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的閱讀體驗。

其實，才華所寫，不僅直指《刷子李》的文本秘妙——節奏，也觸及語文課堂藝術化追尋的根本秘妙——節奏。朱光潛先生說：“藝術返照自然，節奏是一切藝術的靈魂。”

是的，目標可以變，內容可以變，方式方法可以變，甚至風格基調也可以變，但萬變不離其宗。才華在經歷了鳳凰涅槃般的重生后，如此真切又如此深刻地領悟到了自己所宗的正是語文教學的藝術化追尋。誠如他在《變化：如歌的語文教學“節奏”》中所總結的那樣：“教學流程上，注意起與伏;教學思維上，注意張與弛;教學內容上，注意疏與密;教學速度上，注意緩與急;教學活動上，注意動與靜。”

而這樣的藝術化追尋，我們可以在他的大量課品中得到印證。《古詩兩首》，那是一喜一悲兩種詩情所自然形成的課堂氛圍的起與伏，貫穿其中的卻是亙古不變的“故人情”，這樣的藝術化追尋是順其自然的。《憶江南》，那是景語與情語的一次促膝談心，景語外顯，情語內隱，一個“好”字促成了這種顯隱之間的互文，這樣的藝術化追尋是直通靈魂的。《漁歌子》更妙，妙就妙在人生哲理與生命境界的詩性詮釋，整堂課的高度全在紅塵與山林、出世與入世的進退之間，這已不僅是語文的藝術化追尋了，乃是人生境界的藝術化守望。《凡卡》一課，雖然強調了“反復”這一語文本體性知識的落實，但落實的策略依然是藝術化的路子。他在課堂上刻意回避“反復”這一修辭的概念性解釋，甚至連“反復”這一術語也是通過“反復聽到”“反反復復聽到”這樣一種教學情境神不知、鬼不覺地嵌入學生的理解視野。更為難得的是，“反復”這一語識的教學，被精致地融入到某種一唱三嘆、回旋復沓的課堂節奏中，這種課堂節奏，有著音樂一般的氣質、詩一般的神韻，在同一語言的反復誦讀中，在同一情感的反復渲染中。在同一生活的反復體驗中，學生不知不覺地掌握了“反復”，語文知識與課堂的藝術化建構取得了一種艱苦但不失優雅的融合。“發現母愛”是一堂作文課，這堂課讓所有在場的人，無論學生還是聽課老師，都熱淚盈眶。這不僅因為母愛本身的力量催人淚下，更重要的是才華在教學內容（作文素材）的呈現上所做的虛與實的處理，尤其是虛化的處理，簡直到了爐火純青、渾然一體的境界。課堂上，沉默是一種虛化，懸念是一種虛化，留白是一種虛化。在沉默中，學生有了覺察母愛的時間;在懸念中，學生有了失去母愛的虛擬體驗;在留白中，學生有了回顧和想象母愛的巨大空間。而這樣的虛化處理，使母愛以一種前所未有的張力和震撼力直抵每個人的心靈深處，這樣的藝術化追尋，無疑躍升到了終極關懷的高度。

才華對詩意語文的愛，源于他對職業、對學生的愛，更源于他對人生、對自己的愛。就在詩意語文的課堂上，就在他所追尋的如歌的語文教學中，他收獲著自由和澄明，收獲著浩瀚無際的語文的趣味，收獲著純粹，收獲著悲憫，收獲著豐富的寂靜，收獲著孤獨的深刻與敏銳，收獲著全然忘我的人課合一……

他始終堅信：你成全了學生，學生自然也成全了你;你成全了詩意語文，詩意語文自然也成全了你。這就是職業和生命的不二法門。

“雨過青苔潤，風歸翠竹竦。”人生至此，夫復何求？

是為序。

（作者單位：杭州師范大學）

責任編輯 楊壯琴