有關(guān)舞蹈藝術(shù)再媒介化的幾點(diǎn)思索

孫琪軒

進(jìn)入全球化、數(shù)字化時(shí)代，新技術(shù)條件、新哲學(xué)文化氛圍以及媒介技術(shù)持續(xù)革新的背景，促使聲音、文字、圖像、數(shù)據(jù)等各種藝術(shù)媒介跳出本位，從舊有媒介獲得部分形式與內(nèi)容，繼承具體的理論與意識形態(tài)特征，催生出不同于傳統(tǒng)意義的新的藝術(shù)媒介以及新的藝術(shù)內(nèi)容生產(chǎn)模式和欣賞效應(yīng)。這無疑打破了過去單一媒介傳播效應(yīng)和受眾的限制，就此，藝術(shù)的空間圈層、時(shí)間變量與文化身份的現(xiàn)實(shí)互動愈加頻繁，新舊兩種媒介相得益彰。在這樣的時(shí)代背景之下，舞蹈發(fā)展亦需要再媒介化的“吐故納新”，打破原有媒介的限制、束縛，實(shí)現(xiàn)與各種媒介的有效融合，發(fā)揮各媒介相融相通的感染力。同時(shí)，舞蹈藝術(shù)再媒介化敘事進(jìn)程中也引發(fā)了諸多“出位”之思。它既繼承著傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)觀對于統(tǒng)一性和整體性的追求，也表現(xiàn)出一種不同于總體舞蹈藝術(shù)品的復(fù)雜共感知性。

一、重建與突破——多元交互的敘事模式

再媒介化語境下，舞蹈舊有媒介與各種新媒介之間的關(guān)系往往是復(fù)合而非彼此獨(dú)立的。理想狀態(tài)下，舞蹈本身經(jīng)由再媒介化充分彌補(bǔ)了原有媒介的不足，或是為其敘事錦上添花。舞蹈藝術(shù)也在這一過程中實(shí)現(xiàn)了對自身的重建與突破。

2021年8月，首演于北京國家大劇院的舞蹈詩劇《只此青綠》，就已讓我們深深領(lǐng)略了舞蹈再媒介化敘事的優(yōu)勢。“以舞入畫”再現(xiàn)北宋《千里江山圖》，不僅體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國水墨畫到舞蹈藝術(shù)的思維跨越，也使得舞蹈在傳統(tǒng)繪畫媒介中汲取部分形式、內(nèi)容、理論特征、意識形態(tài)，既是通過舞蹈的身體媒介再現(xiàn)繪畫，也是通過繪畫媒介重建舞蹈自身，使得傳統(tǒng)舞蹈媒介在基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)在另一種視角下的延續(xù)。滲透了繪畫媒介的舞蹈詩劇，可以說在情景交融、虛實(shí)相生的敘事中，在“舞”與“畫”的博弈共生下，找到了恰到好處的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。隨時(shí)彰顯著原有媒介的存在，又將繪畫化作舞姿于舞臺上翩躚，因而很好地傳播了舞劇、繪畫等媒介的藝術(shù)美。從運(yùn)營機(jī)制與審美效益來看，它半年巡演18個(gè)城市，共計(jì)50多場，更是在2022年春晚舞臺驚艷亮相。其舞蹈詩劇的成功也為《千里江山圖》的“破圈”之路“如虎添翼”。由此可見，舞蹈藝術(shù)的再媒介化某種程度上可以實(shí)現(xiàn)其敘事的延展與美學(xué)價(jià)值的提升，賦予作品嶄新的藝術(shù)體驗(yàn)。

此外，由B站、河南衛(wèi)視聯(lián)合出品的《舞千年》，則是在尊重和挑戰(zhàn)原有舞蹈媒介的基礎(chǔ)上尋找到了自己的定位——“舞蹈的身體，綜藝的時(shí)間、影視的流程”，實(shí)現(xiàn)了難度升級跨“三界”的再媒介化和“混合媒介”敘事。拍攝過程中，舞蹈與劇情、影視相互博弈與賦能，處理手段上將三種媒介的不連續(xù)性減到最小限度，從而達(dá)到“舊瓶裝新酒”的效果。

二、融技于藝，虛實(shí)相生——“尊重”原則上的挑戰(zhàn)

隨著人類社會文明的不斷進(jìn)步，5G時(shí)代信息文化傳播速率飛速提升，創(chuàng)新了媒介與媒介之間“+”這個(gè)理念的連接，加速了各行各業(yè)對數(shù)字化、融合化、智能化新技術(shù)的應(yīng)用。基于傳統(tǒng)媒介表達(dá)基礎(chǔ)的舞蹈藝術(shù)也逐步在其領(lǐng)域滲透新媒介思維，充分利用“AI人工智能”“沉浸式空間”“VR+影視”“數(shù)字影像”“交互投影”“追蹤投影”等技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈的再媒介化，以滿足受眾日益增長的對舞蹈藝術(shù)的多維審美需求。至此，舞蹈生態(tài)環(huán)境發(fā)生翻天覆地的變化，新局面與多元時(shí)空形成，將更多創(chuàng)作思維中的不可能變?yōu)榭赡埽摂M與現(xiàn)實(shí)僅僅一步之遙。這種境遇之下，舞蹈藝術(shù)的再媒介化敘事所面臨的一大問題就是如何在虛實(shí)之間達(dá)到和諧的飽和狀態(tài)。

一是要通過精湛的技術(shù)深化在場體驗(yàn)，滿足受眾對即時(shí)性和真實(shí)性的渴望，完成對真實(shí)生活的再媒介化舞蹈表達(dá)；二是要兼顧舞蹈作品的“寫意”“留白”，通過對意境、“象外之象”、虛擬時(shí)空的組合構(gòu)造拓展心靈空間，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義相結(jié)合的雙重邏輯。在這里，虛實(shí)之間沒有不可逾越的鴻溝，彼此都不是絕對存在的個(gè)體。如由日本數(shù)字媒體藝術(shù)家及多媒體舞團(tuán)共同創(chuàng)作的舞蹈作品《離散人像》在實(shí)現(xiàn)舞蹈人工智能再媒介化的程序中，生成了投影于真實(shí)舞者身邊的3D虛擬舞者。它以銀色輪廓“漂浮”的景象制造了奇幻的敘事場景，而后又逐漸演變成舞者的分身，同真實(shí)舞者共舞。在技術(shù)的設(shè)計(jì)加工下，真實(shí)動作生成虛擬動作數(shù)據(jù)，而虛擬片段又照進(jìn)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，成功轉(zhuǎn)化為人們可知可感的觸點(diǎn)。

三、反思

不難看出，舞蹈藝術(shù)的再媒介化既秉持對舞蹈藝術(shù)原有媒介的適度尊重，又面臨當(dāng)代多元媒介混融境遇下創(chuàng)作思維轉(zhuǎn)換的極大挑戰(zhàn)。新媒介的介入，讓數(shù)字世界和現(xiàn)實(shí)世界融合，亦真亦幻的舞蹈呈現(xiàn)，開闊了觀眾的視野。同時(shí)，我們也應(yīng)清醒地認(rèn)識到，“技”與“藝”相融，“虛”與“實(shí)”相生的基本準(zhǔn)則是——不可在媒介興辭過程中喪失舞蹈藝術(shù)的自覺自律性及其背后相關(guān)文化的興蘊(yùn)性。舞蹈再媒介化所創(chuàng)造的復(fù)雜世界的奇幻魅影究竟由冷冰冰的算法、技術(shù)、自動化主宰，還是依托于鮮活的人體動作？打破傳統(tǒng)媒介的再媒介化究竟是畫龍點(diǎn)睛、喧賓奪主，還是為舞蹈藝術(shù)自身錦上添花？高科技媒介元素填充下究竟是以舞蹈的視聽效果為意象，還是放任疊加3D對現(xiàn)場的弱化？甚至，我們斗膽設(shè)想，人類的藝術(shù)創(chuàng)造意圖又將終結(jié)于何處？再媒介化道路上，“媒介之技”與“舞蹈之藝”誰才是王道的問題似乎從未休止過，人們一邊追尋媒介發(fā)展的腳步，一邊痛定思痛地呼喚著動作本質(zhì)的回歸，極力彌補(bǔ)媒介對藝術(shù)的“吞噬”，避免消解舞蹈本身的寫意美。

再媒介化，永遠(yuǎn)不是對舊媒介的絕對取締，而應(yīng)是在尊重的原則上去挑戰(zhàn)，融技于藝，方能虛實(shí)相生。如舞蹈詩劇《只此青綠》，其再媒介化敘事借力新媒體，同時(shí)也回歸動作媒介自身，通過對舞美意境的修飾達(dá)到二者的平衡。多重轉(zhuǎn)臺與旋轉(zhuǎn)裝置營造“展卷”的視覺表達(dá)，與此同時(shí)，舞者在標(biāo)配的綠幕科技下，一個(gè)個(gè)凝固成險(xiǎn)峰似的“青綠腰”，將北宋山水畫的寫意內(nèi)斂充分深描，既讓觀眾沉醉在古風(fēng)傳統(tǒng)意境的體驗(yàn)中，又能產(chǎn)生豐富的時(shí)空流轉(zhuǎn)想象。現(xiàn)代科技的聲光電媒介與連綿含蓄的東方藝術(shù)意蘊(yùn)在忽虛忽實(shí)、忽隱忽現(xiàn)中交互浸潤，訴諸著舞蹈“再媒介化”所帶來的切入感、多維性、瞬時(shí)性、興蘊(yùn)性與共惰性。

四、結(jié)語

欲善其“事”，必利其“器”。舞蹈藝術(shù)的再媒介化通過多元交互的敘事模式、精湛技術(shù)的在場性體驗(yàn)，以及各種媒質(zhì)、媒器、媒體間的巧妙轉(zhuǎn)化賦傳統(tǒng)以新生。不論是從繪畫、綜藝、影視媒介到舞蹈媒介彼此間相互滲透、相得益彰，還是運(yùn)用融媒體數(shù)字化技術(shù)對其進(jìn)行新媒介轉(zhuǎn)換，都令舞蹈藝術(shù)在本位的基礎(chǔ)上不斷吐故納新，在內(nèi)容與形式層面獲得不同的凡響。與此同時(shí)，在不同媒介相互尊重、滲透、挑戰(zhàn)的過程中，技術(shù)與藝術(shù)的交融制衡、媒介思維的轉(zhuǎn)變與碰撞、“文本”意義的重置與遷移以及全媒體矩陣的傳播模式等，也是舞蹈在再媒介的利與弊中需要合理斟酌與把控的關(guān)鍵。