由繪畫藝術論中西審美差異

本文引用格式：.由繪畫藝術論中西審美差異[J」.藝術科技，2024，37（24）：56-58

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2024）24-0056-03

0前言

繪畫以獨特的藝術魅力，為人們帶來美好的視覺體驗與豐富的審美感受?？v覽中西繪畫之林，人們往往能夠輕松辨認出哪一幅是中國畫，哪一幅是西方畫。這是因為中國畫和西方畫各有其顯著特征，生動展現出中西審美差異。

1中西審美差異

中西審美差異廣泛體現在文學、藝術等各個領域繪畫藝術同樣展現出中國和西方不同的審美偏好

1.1喜淡雅墨色—喜紛繁彩色

縱觀中西傳統繪畫，人們最先捕捉到的便是其色彩差異。中國畫家和西方畫家對色彩的選擇有著不同的審美偏好，中國畫家偏愛淡雅墨色，而西方畫家偏愛紛繁彩色。

中國畫創作以“文房四寶”——筆墨紙硯為主要工具，憑借一碟墨、一支筆，便可以創作出或精巧，或宏大的作品。中國畫主張以墨為主，以色為輔，講究“墨分五色”，以墨色為主打色，通過墨的自然擴散產生的微妙變化來實現對色彩的追求[]。畫家們用墨色的濃淡、深淺、干濕變化來表現所摹畫事物的特征，諸多中國畫中用色的濃淡無論如何變化萬千，其皆源于墨色。如元代王冕的《墨梅圖》，畫中梅花枝干的末端墨色較深，枝干的梢部墨色較淺，花瓣和花骨朵處墨色較淡，而花托處又墨色較濃，畫家正是用這樣的墨色變化表現出梅花不同部位的堅硬與柔韌。在中國發展的歷史長河中，眾多中國畫家用墨色變化描繪出世間萬物，留下了一幅幅墨色瑰寶。

西方畫家對繪畫色彩的審美偏好和中國畫家迥然相異。不同于中國畫熱衷于使用墨色，西方繪畫色彩紛呈，西方畫家喜歡用豐富的色彩進行創作，豐富的設色是西方畫的重要特征，如馬薩喬的《納稅銀》委拉斯凱茨的《宮娥》等?！都{稅銀》中人們的著裝顏色各異，其中的山水更是用貼近真實的不同色彩來加以表現，而不是像中國畫一樣多采用墨色?！秾m娥》中各個人物的頭發、衣裙，以及畫面中趴臥的狗，無一不擁有其各自的色彩，這樣的色彩運用使整幅畫色彩豐富，并以此還原了畫家的真實所見。西方畫家通過對繽紛色彩的巧妙運用，成功描繪出一個個栩栩如生的人物、一幕幕鮮活生動的場景。

1.2喜關注自然 一喜聚焦人物

中西方畫家在繪畫題材的選擇上也體現出鮮明的審美差異。中國畫家偏愛畫山水花鳥，尤以山水畫為抒情寄意的首選，而西方畫家則把人物作為其描摹的重要對象。

中國繪畫的三大表現主題為山水、花鳥和人物，但以山水為主流，抒發畫家的胸臆[2]，追求“氣韻生動”。他們認為人物畫只能直觀表現畫中人物的情感，而其自身情感卻很難得到很好的抒發，因此中國畫家常常利用對自然的描摹來表現自己的內心世界。出土陶器上的水波紋暗示了中國人對大自然的關注可追溯至新石器時代早期，在此之后的很長一段時間，雖然畫家們也把人物作為刻畫的主體，但諸多畫作中都出現了自然山水的身影，將其作為人物的背景，起到陪襯的作用，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》。唐代以后，中國畫家開始大量創作山水畫，創作了諸多著名的山水畫，如《富春山居圖》《千里江山圖》《瀟湘圖》等，山水畫更在宋代發展至頂峰，而后一直在中國畫中占據重要地位。盡管有些山水畫中也會出現人物，但這些人物常常只是點綴在畫中，使整個畫面動靜相生，更加靈動，而不是畫面所呈現的主體，如郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》等。

不同于中國畫家喜描繪自然山水，西方畫家雖然也有描摹自然景物的畫作，如莫奈的《睡蓮》、梵高的《星月夜》等，但他們更喜歡把人物作為創作對象，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》米勒的《拾穗者》維米爾的《戴珍珠耳環的少女》等。由畫中人物所占畫面的比例可以明顯看出，這些畫作的中心都是人物。此外，也有一些景物在整幅畫中占據較大畫面的畫作，其重心仍落在畫中的人物身上，人物是整幅畫的焦點與靈魂，對自然風光的描摹只意在表現畫中人物所處的環境，如多米尼奇諾的《有托拜厄斯臥著拿魚的風景》克羅德·洛林的《阿斯卡紐斯狩獵西維亞牡鹿》柯羅的《孟特楓丹的回憶》等，這些作品都通過巧妙的繪畫布局和對人物的精細刻畫突出了人物在畫中的中心地位。

1.3喜寫意傳情 —喜寫實再現

從中西方繪畫的整體風格偏好來看，中國畫家偏好寫意，而西方畫家偏好寫實。中國畫家追求寫意之境，注重表現自身的情感和精神世界，而西方畫家則偏愛寫實之風，致力于客觀再現自然和人物的真實形態。

透視是一種重要的繪畫技法，盡管在中國繪畫和西方繪畫中都有對透視技法的運用，但二者所用的透視技法存在差異。中國畫家所運用的透視是散點透視，即畫家在進行繪畫創作時，其視點并不固定，會在創作過程中不斷變化，并且在每個視點都會形成局部的透視關系。雖然這一技法在使用時也遵循近大遠小的繪畫原則，但并不嚴格按照真實的事物大小比例、層次進行再現，畫家在移步換景中把所見到的畫面描繪出來，再把各部分拼合成一幅完整的畫。散點透視技法的運用與中國畫家的繪畫習慣有所關聯，由于中國畫家繪畫大多是默畫，所以作畫的過程其實就是再現其過去所見所聞的過程。散點透視讓畫家在作畫時更加靈活，他們能夠根據自己情感的抒發來對畫面中的事物進行取舍。西方畫家選用的透視技法則是焦點透視，即整幅畫只有一個固定的視點。焦點透視技法的運用同樣與西方畫家的繪畫習慣有關，西方畫家喜歡安靜地坐在某處進行寫生，由此便自然而然地產生了對視點固定的焦點透視法的使用。相較于中國畫家跟隨心意進行繪畫表達的散點透視，西方繪畫采用的焦點透視更符合一個人看的視角。作為對幾何光學的精確運用，焦點透視法也體現了西方人對于世界的理性認識[3]，以及對再現真實場景的寫實偏好。

除了畫面的整體布局，中西畫家在描摹具體的人或物時也呈現出明顯差異。中國畫重表意傳情，因此在繪畫人物時并不講求把每一處細節都表現出來，而是只突出特點，隱去其他瑣碎的細節，往往通過寥寥數筆勾勒人、物，而不精雕細琢，如唐寅的《牡丹仕女圖》、仇英的《松溪論畫圖》等，畫家僅用畫筆勾勒出人物的面部輪廓、五官，以及山、石等景物的整體狀貌，而并不根據人、物真實的尺寸和比例對其在畫中進行一比一還原，畫家可根據自己的表達需要對其靈活調整。西方畫家在對描繪人或物時，則不滿足于只突顯其特點，而是追求極致的寫實，他們會嚴格按照人、物真實的比例大小進行創作，更對光影加以細致處理，力求表現更多的細節。可以說，西方繪畫擁有相片般的寫實感，如卡拉瓦喬的《女占卜師》拉斐爾的《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》等，畫家在繪畫時把人物的動作、神態，甚至服飾的質感都刻畫出來，使畫上人物栩栩如生。

2中西審美差異成因

繪畫作品體現出中西方諸多的審美差異，這些審美差異并非憑空產生，而是有著深層的形成緣由。

2.1 生活方式

中國位于太平洋的西岸，是海陸兼備的國家，大部分地區處于溫帶。充足的土地、水源與適宜的氣候，孕育了中國的農耕文明。自給自足的小農經濟能夠滿足人們生活需求，加上內陸距海較遠，中國百姓無需向外索取，而是順應節氣春種秋收，在這片土地上繁衍生息。這種生活方式弱化了中國人向外開拓的意識，塑造了質樸保守的品質，也在潛移默化中影響著審美偏好：繪畫中不喜絢麗色彩堆砌，偏愛樸素淡雅的墨色。同時，農耕生活使中國人對大自然尤為依賴、關注和尊重，這種情感促使中國畫家在創作時鐘情于自然山水、花鳥蟲魚，常將人物置于自然之中，與自然融為一體。

西方國家大多臨海，土地資源有限且氣候多變，未形成與中國一樣的農耕文明，而是發展出海洋文明。西方人依賴海洋，熱衷于向外開拓疆域，航海遠行不僅是維持生計的手段，更是探索未知、追求自由生活的方式。海洋文明賦予西方人冒險精神與強烈的主體意識，“西方人是以‘人’為中心展開實踐活動的”［4］，對大自然充滿征服欲和控制欲，與中國人敬畏、順應自然的態度截然不同。這種對自然的態度和主體意識，影響了西方畫家的審美偏好，使其作畫時更關注人本身，把人作為畫作核心，人物畫也因此在西方繪畫中占據重要地位。此外，西方人積極進取、勇于冒險的精神，也體現在繪畫色彩運用上，紛繁的色彩搭配既展現了他們在冒險過程中所見的多彩世界，也傳遞出勇于探索的激情與活力。

2.2 哲學思想

“天人合一”中國古代重要的哲學思想，源于道家，其中“天”可理解為“大自然”。該思想主張人應順應自然，與自然和諧共生。受此影響，中國畫家作畫時往往聚焦自然，畫作中的人物常融入自然，與自然相互交融，同時注重寫意，借自然抒發個人情感[5］，表達思想和精神。以朱聾的《鶉圖》為例，畫中雖無人物，但畫家通過鶴鶉的白眼，巧妙地表達了對清廷的蔑視、內心的憤懣，以及對大明王朝的忠誠[6］，深刻體現了“天人合一”思想。

西方哲學源于古希臘文化，深受希臘數學和幾何的影響。希臘人崇尚智慧與美，熱衷哲學思辨，探究宇宙真諦，講求理性和嚴謹，注重邏輯和客觀真實，試圖通過理性探尋美的客觀規律［7]。在這種哲學思想的影響下，西方畫家在創作過程中追求數的和諧，重視客觀真實的再現，使畫面呈現出科學般的精確性。因此，西方人物畫中的人物形象逼真、栩栩如生，風景畫也如照片般真實，給人身臨其境之感。此外，對數字和理性的探究強化了西方人的主體意識，使西方畫家在繪畫創作時更加關注人，常以人物作為描摹對象。

2.3 信仰文化

道家思想是中國傳統文化的重要組成部分，道家主張“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，認為道是天地萬物的創造者，強調“自然”“無為”“天人合一”。受此影響，中國人十分關注自然，中國畫家也熱衷于描摹自然風光，追求人與景的相融。在道家觀念中，自然不僅是物質存在，更是精神寄托，是連接人與宇宙的橋梁。后來興起的儒家思想，其創始人孔子曾言“智者樂水，仁者樂山”，將自然山水和人類意趣相聯系，賦予山水人格化特質，使其成為表達情感與象征品格的載體。儒家和道家都強調人與自然的緊密聯系，在其影響下，中國畫家欣賞、敬畏、順應自然，作畫時力求將自身情感融入自然，既展現自然意趣，也體現自身志趣。

在西方文化中，上帝具有至高無上的地位，這種觀念在無形中構建了人和上帝的對立關系。上帝的統治地位激發了西方人的主體意識，促使他們追求自我價值，形成積極進取、不懈探索的浮士德精神。上帝與人類的對立，也讓西方人的“二元對立思想”根深蒂固，并延伸到人與自然的關系中，使他們認為人和自然是改造與被改造、征服與被征服的關系。因此，西方人偏愛細致觀察客觀事物，以掌握其全貌并加以改造。西方畫家也受此影響，偏愛寫實繪畫，通過觀察和把握自然，真實再現自然景象。

3結語

中西方審美差異一直是學界重點關注的研究領域。本文以繪畫藝術為切入點，系統揭示了中西審美差異的具體表現：中國畫家在設色上偏好墨色，在創作題材上鐘愛描摹自然，在創作風格上追求寫意；西方畫家則在設色上偏好彩色，在創作題材上鐘愛刻畫人物，在創作風格上追求寫實。本文還通過多角度的分析，發現中西方審美差異的形成受到不同生活方式、哲學思想和信仰文化的影響。盡管本文從多角度對中西方審美差異的形成原因進行了論述，但難免存在局限性，有待其他學者進一步研究補充。

參考文獻：

[1］賀玉婷.論環境和文化差異對中西繪畫藝術的影響［J］.藝術與設計（理論版），2021，2（3）：116-118.

[2]平莉.中西古代繪畫藝術審美的比較［J］.美與時代，2014(1):37-38.

[3」衛俊．西方繪畫中有散點透視嗎？：中西對比視野下的17世紀法國學院透視法之爭[J].美術大觀，2024（11）：101-105.

[4」羅念.從繪畫作品試論中西繪畫的差異［J」.大觀（論壇），2019（8):238-239.

[5]馮敬禹，王子林.淺析中西傳統繪畫的視覺圖像空間表現［J].參花，2023（8）：77-79.

[6]第五夢丹.意象素描的美學價值初探［J］.新西部，2017(15):108-109，154.

[7］潘靖怡.淺談中西繪畫藝術中的意蘊之美［J」.明日風尚，2023(18):70-72.

指導老師：錢慧真