高職院校舞蹈藝術素養教育策略研究

本文引用格式：.高職院校舞蹈藝術素養教育策略研究[J].藝術科技，2024，37（24)：235-237.

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2024）24-0235-03

0 引言

近年來，隨著國家“五育并舉”戰略的深入推進，藝術素養教育逐漸成為高職院校人才培養體系的重要組成部分。舞蹈藝術作為美育的核心載體，承載著文化傳承與審美教育的雙重使命，也是提升學生綜合素質、增強學生職業競爭力的關鍵路徑。《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確提出，“將藝術課程納入必修課范疇”“藝術素養應貫穿人才培養全過程”。2025年，教育部優化藝術類招生政策，明確舞蹈類專業需通過省級統考，考核學生的基本功、表演能力及即興創作潛力，并強調職業院校應結合行業需求培養“技能 + 素養”復合型人才

然而，當前高職院校舞蹈藝術素養教育仍存在諸多問題。一方面，傳統教學模式忽視了對學生創新能力的培養，導致學生職業適應力不足；另一方面，舞蹈課程體系與行業需求脫節，缺乏融合職業場景的實踐設計。此外，《職業教育專業目錄（2025年）》提出“深化產教融合、強化技術賦能”的指導方針，要求高職教育以職業能力為核心重構課程體系。因此，文章以高職院校舞蹈藝術素養教育為切入點，結合政策導向與實踐需求，探索符合當今職業教育特點的教育策略，以期為職業院校實現“以美育人、以文化人”的教育目標提供參考依據，助力學生藝術素養與職業能力協同發展。

1高職院校開展舞蹈藝術素養教育的價值

高職院校以培養高素質技術技能人才為目標，學生群體普遍具有實踐導向強、職業定位明確但藝術素

養基礎薄弱的特點。舞蹈藝術素養教育通過身體訓練、藝術創作與審美體驗的多維融合，彌補高職學生成長中的美育短板，增強其職業競爭力。

1.1增強學生的身體素質

高職學生多為 1 8 ～ 2 2 歲，處于生理機能發育關鍵期，但受限于久坐課堂學習、實訓操作等常態化工學模式，部分學生存在體態失衡、肌肉力量不足、協調性欠佳等問題。舞蹈訓練中系統化的肢體動作練習，能夠有效增強學生身體素質。其一，基礎舞蹈訓練中的拉伸、力量控制等環節可增強肌肉耐力與關節靈活性，矯正含胸駝背、脊柱側彎等不良體態；其二，舞蹈組合的節奏性練習能提升肢體協調能力與反應速度，如古典舞的“手眼身法步”配合訓練，可強化學生對身體部位的精細化控制；其三，集體舞蹈排練中的隊形變換、動作配合需求，能夠鍛煉學生的心肺功能與團隊協作能力。對航空服務、旅游管理等專業的學生而言，良好的身體素質與優雅的體態是職業競爭力的直觀體現，如空乘人員的客艙服務、文旅從業者的禮儀動作，均需依托良好的形體表現力。

1.2培養學生的創新能力

高職學生思維活躍、動手能力強，但傳統課堂中單向灌輸的教學模式不利于其創造性思維的發展。舞蹈藝術教育通過“身體表達一藝術構思一實踐驗證”的閉環，為學生提供多維創新空間。一方面，即興舞蹈環節鼓勵學生突破程式化動作框架，通過肢體語言自由表達情感與想象，如以“職業場景模擬”為主題進行即興編創，可激發學生將航空服務手勢、旅游導覽動作轉化為舞蹈語匯；另一方面，舞蹈作品創編需綜合運用音樂理解、空間調度、敘事邏輯等跨學科知識，推動學生從“模仿者”轉變為“創作者”[2]。例如，通過編排文旅景區文化主題舞蹈，學生可自主探索傳統文化元素與現代舞臺的融合路徑。

1.3提升學生的審美能力

高職學生普遍存在審美認知碎片化、藝術鑒賞能力不足的問題，而舞蹈藝術教育能夠通過“感知一理解一表達”的漸進過程，系統提升其審美素養。其一，經典舞蹈作品賞析，引導學生從動作質感、情感傳遞、文化內涵等維度建立審美判斷標準，如通過對比民族舞的“形神兼備”與現代舞的“抽象表達”，學生可理解多元審美范式的價值；其二，舞蹈表演實踐，使學生親身體驗“美”的創造過程，如在舞臺燈光、服飾道具的協同作用下，學生能更敏銳地感知色彩搭配、空間構圖與情感氛圍的審美關聯；其三，職業場景中的審美應用訓練（如航空服務微笑弧度、文旅接待儀態管理），將藝術審美與職業規范相結合，幫助學生形成“功能性與藝術性統一”的審美意識。學生提升審美能力后，能夠更好地塑造個人氣質，助力職業發展。

2高職院校開展舞蹈藝術素養教育存在的問題

2.1舞蹈課程設計不合理

高職院校舞蹈藝術教育的課程設計問題集中體現在與職業需求的匹配度不足上。當前，多數課程仍以傳統舞蹈技能訓練為核心，教學內容以古典舞、民族舞等基礎技法為主，對文旅演藝、航空服務禮儀等職業場景的針對性訓練不足。例如，航空服務專業學生需通過形體管理改善客艙服務儀態，但現有課程缺乏將舞蹈動作與職業規范融合的設計，導致學生難以將課堂所學轉化為職業競爭力[3]。此外，課程結構呈現單一化傾向，跨學科融合不足，未有效結合舞臺編導、數字化技術等新興領域開發綜合性課程模塊，限制了學生復合型能力的培養。教學方式上，多數課堂仍采用“教師示范，學生模仿”的模式，缺乏項目驅動、虛擬仿真等多元化手段，學生被動接受知識，缺乏自主探索空間，難以充分發揮藝術創造力與職業轉換能力。課程設計的滯后性，使舞蹈教育難以滿足行業對高素質技術技能人才的需求，成為制約教學實效的關鍵因素。

2.2產教融合機制不完善

產教融合是職業教育的核心特征，但是在舞蹈藝術教育中尚未形成深度協同機制。一方面，校企合作浮于表面。企業通常僅提供實習崗位或參與零星活動，未實質性介入課程開發、師資培訓等核心環節。

另一方面，實踐資源的結構性短缺問題突出。校內實訓室設備陳舊，缺乏模擬航空客艙服務、文旅實景舞臺等職業場景的沉浸式訓練設備，學生無法在仿真實訓中體驗崗位需求；校外實踐基地數量有限且合作松散，學生接觸真實行業項目的機會稀缺，部分實訓淪為形式化流程演練。此外，行業導師參與教學的頻率與深度不足，雙師型教師隊伍建設滯后，教師普遍缺乏一線行業經驗，難以將職業場景中的實際問題引入課堂。產教“融而不合”的現狀，使舞蹈教育難以突破校園邊界，降低了學生職業適應能力的培養效能。

2.3學生實踐機會匱乏

實踐機會的匱乏影響了高職舞蹈教育的職業轉化效果。從校內實踐看，多數院校受限于場地、設備與師資，僅能開展基礎性舞蹈排練，缺乏對標行業標準的系統性訓練。例如，航空服務專業學生需在模擬客艙環境中進行儀態展示，但實際教學中通常以普通教室替代，場景真實性與職業代人感不強。校外實踐方面，校企合作項目數量少且內容單一，學生參與文旅演出策劃、大型活動禮儀服務等的機會有限，部分實踐只停留在觀摩階段，學生不能深度參與項目全流程。此外，現有實踐內容與職業需求契合度不足，如傳統舞蹈會演偏重藝術性，忽視了文旅行業所需的民俗文化展示能力培養、航空服務中應急情境下的形體控制訓練。“練非所需、用非所練”，導致學生難以在實戰中驗證學習成果，無法積累職業場景中的問題解決經驗。實踐機會短缺會直接影響技能熟練度，阻礙學生從“學習者”向“職業人”轉變，阻礙舞蹈藝術素養向職業競爭力轉化[4]。

3高職學生舞蹈藝術素養教育策略

當前，職業教育普遍存在藝術素養培養與崗位能力培養“兩張皮”現象，舞蹈教學停留于形體訓練層面，未深度融入職業情境。基于此，文章立足產業轉型升級對復合型人才的需求，從課程重構、教法革新、環境浸潤、產教協同四個層面提出解決方案，為提升學生職業核心競爭力提供實踐依據。

3.1構建分層課程體系，夯實職業素養基礎

高職舞蹈藝術素養教育的核心在于構建與職業需求深度契合的課程體系。針對學生基礎差異大、職業定位明確的特點，課程設計需遵循“分層遞進、多元融合”原則，將舞蹈素養培養貫穿職業能力培養的全過程。基礎階段課程應聚焦形體訓練與舞蹈通識教育，融入航空服務儀態矯正、文旅場景肢體表達等職業元素。例如，通過芭蕾基訓提升學生體態穩定性，結合民族舞組合訓練提升肢體協調性，為職業場景中的形體表現奠定基礎。職業應用階段需打破學科壁壘，開發跨領域融合課程，如“舞蹈 + 服務禮儀”“舞蹈 + 舞臺編導”，將舞蹈技巧與職業規范有機結合，設計模擬客艙服務、景區實景演出等教學任務，讓學生在情境化訓練中掌握職業所需的藝術表達技巧。拓展階段要引入行業真實項目，組織學生參與文旅活動策劃、企業形象宣傳片舞蹈設計等任務，通過項目實踐推動舞蹈素養向職業能力轉化。課程體系的動態調整機制同樣關鍵，需定期對接行業標準，更新教學內容，確保學生所學技能與崗位需求同步發展［5]。

3.2創新教學方法，提升藝術表現能力

創新教學方法是提升學生舞蹈藝術表現力的關鍵。針對高職學生實踐性強、抽象思維較弱的特點，需采用“場景還原 + 任務驅動”的教學模式，將課堂轉化為職業場景。例如，航空服務專業可設計“客艙應急情境形體控制”任務，學生在模擬機艙環境中演練服務儀態與突發情況應對，教師通過分解舞蹈動作中的重心控制、表情管理等細節，幫助學生將藝術表現力轉化為職業行為規范；文旅專業可設置“民俗文化主題即興編創”項目，要求學生結合地方非遺編排舞蹈，在實地采風與舞臺呈現中深化對文化內涵的表達。同時，引入數字化輔助工具優化教學過程，如利用動作捕捉系統分析學生動作軌跡，通過可視化反饋幫助學生精準調整肢體語言；開設同伴互評與行業導師點評相結合的互動課堂，引導學生多維度提升藝術表達的完整性與感染力。

3.3營造藝術氛圍，提高學生舞蹈水平

營造藝術氛圍能夠潛移默化地提升學生的審美感知。高職院校需打造“課堂一校園一行業”三位一體的浸潤式藝術環境。課堂教學中，增設經典舞蹈作品研習環節，通過角色扮演、引起共情等教學方法，引導學生剖析《絲路花雨》《永不消逝的電波》等作品中的文化符號與情感邏輯，在模仿與重構中深化審美理解。校園文化建設方面，定期舉辦職業舞蹈風采展、非遺舞蹈表演等活動，邀請航空公司禮儀導師、文旅企業藝術負責人開展專題講座，使學生直觀感受舞蹈素養在職業場景中的價值；組建跨專業舞蹈社團，鼓勵空乘、旅游管理、會展策劃等專業學生合作編排職業主題舞蹈劇目，促進藝術思維與專業知識交叉融合。行業聯動方面，組織學生參與企業開放日、文化節慶演出等實踐活動，如在航空公司的客艙服務大賽中融入舞蹈儀態展示環節，或在旅游景區駐場演出中承擔民俗舞蹈表演任務，使學生在真實職業場景中體會藝術素養的應用價值，激發自主提升動力。

3.4深化產教融合，促進素養應用轉化

產教融合是打通舞蹈藝術素養與職業能力壁壘的核心。高職院校需與航空公司、文旅集團等企業建立“雙主體”協同育人模式，將行業資源深度嵌入教學全鏈條。校企可共建客艙服務藝術實訓室、文旅演藝創新工坊等實踐平臺，植入職業化訓練模塊，如在模擬機艙中開展服務儀態與舞蹈形體融合訓練，或在實景舞臺中實踐文旅演出項目的全流程執行[6]。推行“企業項目進課堂”機制，將航空公司年度服務標準升級、旅游景區文化IP打造等真實需求轉化為教學任務，學生分組完成從創意提案、動作設計到現場呈現的完整流程，行業導師全程參與指導與評估，確保教學成果直接對接崗位要求。同時，建立雙師型教師培養機制，定期選派教師參與項目實踐，邀請行業專家駐校開設大師工作室，共同開發《職業場景舞蹈應用》《服務藝術創新實踐》等校本教材，使教師的教學理念與行業發展保持同步。通過產教深度融合，學生得以在真實職業場景中驗證學習成果，實現舞蹈藝術素養向職業競爭力的高效轉化。

4結語

高職舞蹈藝術素養教育需立足職業屬性，以系統性策略解決教學痛點。通過課程重構、方法革新、環境浸潤與產教協同，有效促進學生形體表現力、審美判斷力與創新遷移力綜合提升。教學中，要不斷強化行業需求導向，推動舞蹈教育從“課堂賦能”向“崗位賦能”縱深發展，從而為文化產業升級持續輸送兼具藝術修養與職業素養的高素質技術技能人才。

參考文獻：

[1]付天新，呂巧枝，許昱蘋，等．高職院校信息素養教育困境與路徑探析［J].北京農業職業學院學報，2024，38(1):78-85.

[2］朱麗云.高職院校人文素養教育與專業教學有效融合路徑研究［J」.安家，2024（1）：286-288.

[3]孫悅.以實踐為導向高職院校審美素養培育的研究：以舞蹈課程為例［J］.藝術研究（哈爾濱師范大學藝術學報），2024（2):126-128.

[4］張靈健．藝術類高職院校藝術賦能課程思政的實踐路徑研究[J」.黨史文苑，2024（7)：74-76.

[5]宋玲.高職院校藝術教育功能研究［J].大觀（論壇），2024(10):149-151.

[6］海南.產教融合背景下高職院校職業素養培養途徑與策略研究［J」.北京政法職業學院學報，2024（2）：114-119.