職業院校舞蹈表演專業學生舞臺表現力培養模式構建策略探究

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2024）24-0238-03

本文引用格式：.職業院校舞蹈表演專業學生舞臺表現力培養模式構建策略探究［J］.藝術科技，2024，37（24）：238-240.

0 引言

隨著我國文化藝術事業的蓬勃發展和職業教育改革的深人推進，職業院校舞蹈表演專業人才培養模式進人新階段。舞臺表現力作為舞蹈表演的核心能力，關系到學生藝術修養的深度，也是提升職業競爭力的關鍵要素。近年來，國家高度重視藝術教育的實踐性與創新性，《國家職業教育改革實施方案》明確提出“深化產教融合、校企合作，強化實踐教學環節”，為職業院校舞蹈表演專業建設指明了方向；《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》提出“以美育人、以文化人”的教育理念，倡導通過藝術實踐培養學生的情感表達與審美能力[]。在此背景下，如何構建科學有效的舞臺表現力培養模式，成為職業院校舞蹈教育亟待探索的課題。

當前，職業院校舞蹈表演專業教學注重肢體動作的規范性訓練，忽視了對情感表達、角色塑造、臨場應變等綜合能力的培養。職業院校因應用型定位，需對接行業需求，將舞臺表現力培養與相關行業場景深度融合。本文以天府新區航空旅游職業學院舞蹈表演專業為例，結合其航空旅游行業背景與職業教育特色，探索舞臺表現力培養策略。通過整合政策導向、行業需求與教學實踐，構建“技術一情感一實踐”三位一體的培養框架，為職業院校舞蹈教育提質增效提供理論支撐與實踐范例，助力學生實現從技能型舞者向藝術型表演者的轉型，為相關行業輸送高素質復合型人才。

1舞臺表現力的內涵與構成要素

1.1內涵

舞臺表現力是舞蹈表演者通過肢體動作、情感表達、藝術想象等綜合手段，在特定舞臺環境中傳達作品主題、塑造人物形象、感染觀眾的核心能力。舞臺表現力是舞蹈技術的外化呈現，也是藝術修養與創造力的集中體現。在職業院校舞蹈表演專業中，舞臺表現力的培養需以技藝融合為基礎，強調技術規范性與藝術感染力的統一。其本質是通過舞蹈語言實現“人、情、境”的有機聯動，這既包含對舞蹈動作的精準控制，又涵蓋對作品文化內涵的深度理解。對職業院校舞蹈表演專業學生而言，舞臺表現力還需與行業實際需求接軌。學生需具備適應不同情景的表演能力，將舞蹈藝術的審美價值轉化為職業實踐中的服務價值，體現“以美促能”的職業教育特色[2]。

1.2構成要素

舞臺表現力的構成要素包括情感表達、肢體技術、音樂感知、角色塑造及心理素質五方面。情感表達是舞蹈表演的靈魂，要求表演者通過肢體語言呈現情緒變化，引發觀眾共鳴。教學中需引導學生從動作模仿轉向情感內化，如通過即興創作挖掘真實情感體驗。肢體語言與技術控制力是表現力的基礎，包括動作力度、節奏把控及對不同舞種風格的精準呈現，職業院校需結合行業場景需求，如航空服務中的禮儀化動作編排，實現藝術美感與職業規范的雙重適配。音樂感知能力強調舞蹈與音樂的協同共生，學生需理解音樂情感與動作邏輯的內在關聯，通過分段解析訓練強化動作與旋律的互動性，避免表演機械化。角色塑造能力要求通過動作設計、表情管理及空間調度構建人物形象，可借鑒戲劇角色分析法，深化對作品主題與人物背景的解讀。臨場應變與心理素質是應對舞臺不確定性的關鍵，需通過模擬突發情景訓練心理抗壓能力，結合呼吸調控等方式緩解焦慮，提升表演穩定性。這些要素相互交織，要求職業院校突破“技術本位”思維，將情感教育、心理訓練與行業實踐融人教學全流程，最終培養兼具藝術感染力與職業適應性的復合型人才。

2職業院校舞蹈表演專業學生舞臺表現力培養現狀

2.1舞蹈課程設置不合理

職業院校舞蹈表演專業的課程體系普遍存在“重技術輕表現”的傾向。多數院校將教學重心放在舞蹈基本功訓練與動作規范上，如柔韌度、旋轉技巧、跳躍能力等傳統技術課程占據主導地位，情感表達、角色塑造、即興創作等表現力培養類課程則相對匱乏。例如，部分職業院校傳統舞蹈教學內容占比過大，現代舞、跨學科融合課程等尚未形成體系，難以滿足不同行業多元化職業場景的需求［3]。此外，理論課程與實踐課程的銜接不足，學生難以將技術轉化為舞臺感染力，存在動作機械、情感單一等問題。

2.2舞蹈教學方法陳舊

傳統舞蹈教學模式以分解教學、動作示范為主，教師單向傳授知識，學生被動模仿動作，缺乏對藝術表現力的主動探索。例如，部分教師在教學中過于強調動作標準化，忽視了引導學生理解舞蹈作品的文化內涵與情感邏輯，使得表演流于形式。部分職業院校雖然引入了項目式教學、情景模擬等創新方法，如通過真實舞臺項目驅動學生參與劇目創編與角色塑造，但此類實踐尚未形成常態化機制，多集中于少數示范性課程中。此外，心理素質訓練與臨場應變能力培養在教學中很少涉及，學生難以應對舞臺突發狀況。

2.3舞蹈實踐與行業需求脫節

當前舞蹈表演專業的實踐教學存在與行業實際需求脫節的問題。校內實踐以常規的匯報演出和技能競賽為主，缺乏與文旅產業、航空服務等職業場景深度融合的主題性活動，導致學生難以在真實情景中錘煉舞臺表現力。例如，部分院校雖然組織學生參與舞臺表演，但內容多局限于傳統劇目排練，未結合現代文旅市場對沉浸式演藝、跨界融合表演等新興形式的需求，導致學生的實踐能力滯后于行業發展［4]。在校外實踐環節中，校企合作浮于表面，學生進入演藝團體或文旅企業實習時，往往承擔基礎性工作，如群舞演出或后臺輔助，未深入參與劇目創作、角色設計等核心環節，實踐效果大打折扣。此外，職業院校的特色資源優勢未得到充分挖掘，如航空旅游類院校可依托行業背景設計航空禮儀舞蹈、客艙情景表演等定制化訓練項目，但此類創新實踐尚未形成系統化培養路徑，導致學生的舞臺表現力難以轉化為職業場景中的服務能力，降低了人才培養的崗位匹配度。

2.4舞蹈師資力量薄弱

職業院校舞蹈教師隊伍的結構性短板是制約學生舞臺表現力培養的關鍵因素。多數教師畢業于專業藝術院校，接受的教育體系偏重技術訓練，缺乏舞臺表演實踐經驗或行業一線經歷，在教學中容易落人“技術至上”的窠白，難以在情感表達、角色塑造等方面給予學生有效指導。例如，在劇目排練過程中，教師更關注動作的整齊度與規范性，沒有引導學生理解人物內心世界或作品文化背景，導致表演缺乏深度與感染力。同時，師資隊伍中兼具藝術素養與行業洞察力的雙師型教師占比較小，無法將最新的行業動態與職業標準融入課堂教學。評價體系方面，多數院校以技術考核為核心，過于強調動作完成度與難度系數，對學生的創意表達、臨場應變等軟性能力缺乏科學評價機制，導致教學目標偏離。此外，教師團隊對舞臺表現力培養模式的創新研究動力不足，教學改革多停留在局部調整層面，未形成系統的解決方案，導致人才培養質量難以實現質的突破。

3職業院校舞蹈表演專業學生舞臺表現力培養模式構建策略

3.1優化課程體系，豐富舞蹈教學內容

職業院校舞蹈表演專業需重構課程體系，突破“技術本位”的固有框架，建立“技術為基、表現為魂”的課程邏輯[5]。首先，應增設情感表達類課程，如即興表演、角色分析、戲劇情景訓練等，通過系統化教學引導學生從動作模仿轉向情感內化。例如，在民族舞教學中融入地域文化解讀模塊，幫助學生理解舞蹈背后的情感邏輯與人文內涵。其次，強化跨學科融合課程開發，結合職業院校特色行業需求，如航空旅游類院校可設計“航空服務場景舞蹈表現力訓練”課程，將禮儀動作、客艙情景融入舞蹈編排，實現藝術美感與職業規范的有機統一。此外，需要優化理論課程與實踐課程的銜接機制，通過“理論一排練一展演”三階遞進模式，促使學生將技術能力轉化為舞臺感染力。例如，在古典舞課程中設置“經典劇目重構”實踐任務，要求學生結合理論知識完成動作創新與情感表達設計，最終通過舞臺呈現檢驗學習成效。

3.2創新教學方法，激發學生舞蹈興趣

傳統的“教師示范一學生模仿”的單向教學模式已難以滿足舞臺表現力培養需求，需引入多元化教學方法，激發學生的主體性與創造性。其一，引入推廣項目驅動教學法，以真實舞臺項目為載體，組織學生參與劇目創編、角色分配、舞臺調度全流程。例如，圍繞文旅產業需求設計“沉浸式旅游演藝項目”，學生需結合地方文化特色完成舞蹈編排與表演設計，在真實情景中提升綜合表現力。其二，引入情景模擬教學法，創造虛擬舞臺環境，通過燈光、音效、觀眾互動等要素模擬真實演出場景，幫助學生克服舞臺焦慮并增強臨場適應能力。其三，引入翻轉課堂模式，鼓勵學生通過視頻學習、小組研討，探究舞蹈作品的文化背景與情感基調，教師在課堂上重點指導表現力細節，如眼神傳遞、呼吸控制等。此外，可借鑒戲劇教育中的“角色扮演法”，讓學生在特定情景中即興創作肢體語言，培養其藝術想象力與應變能力。

3.3拓展實踐平臺，提供舞蹈表現機會

舞臺表現力的提升需依托多層次實踐平臺，構建“校內實訓一校外實戰一行業聯動”的立體化實踐體系。在校內，應建立常態化展演機制，如定期舉辦主題展演、開展跨專業合作項目，將舞蹈表演與航空服務、旅游管理等專業相結合，設計“航空禮儀舞蹈秀”“文旅情景劇”等特色活動，在復合場景中鍛煉學生的表現力。同時，可成立舞蹈創編工作室，通過導師指導與團隊協作，使學生自主策劃實驗性劇目。在校外，需深化校企合作，與文旅企業、演藝團體共建實踐基地，將學生納入真實演出項目。例如，參與景區駐場演出、文化節開幕式等，使學生在行業標準下接受職業化訓練。此外，應探索“以賽促學”路徑，組織學生參與職業技能大賽、行業舞蹈賽事，通過競技壓力激發學生潛能，同時引入行業評委反饋，完善培養方案。

3.4提升心理素質，增強舞臺表現力

舞臺表現力的穩定性與感染力受表演者心理素質的影響，因此需將心理訓練納入教學全流程。首先，開設舞臺心理專項課程，通過正念訓練、呼吸調控等方法幫助學生緩解焦慮。例如，在排練前進行集體冥想，引導學生形成積極的心理暗示；在演出后開展心理復盤，分析臨場狀態與情緒波動。其次，設計模擬突發情景訓練，如音樂中斷、道具故障等，通過反復演練提升學生的即興處理能力。例如，在劇目排練中隨機插入干擾因素，要求學生在不中斷表演的前提下完成救場動作，培養冷靜應對突發狀況的職業素養。此外，需建立個性化心理輔導機制，針對怯場、自信心不足等問題，采用一對一咨詢、團體心理劇等形式進行干預。例如，通過角色互換練習，讓學生體驗觀眾與表演者的雙重視角，逐步消除舞臺陌生感。心理素質的提升還需與日常教學相結合，如在技術訓練中強調“身心合一”，引導學生關注動作與情緒的同頻共振，而非單純追求技術難度。

3.5創編舞蹈節目，激發學生表現力

原創舞蹈節目創編是激發學生表現力的重要抓手，需通過系統性訓練提升學生的創作與演繹能力。首先，應開設舞蹈創編課程，教授結構設計、動作解構、空間調度等核心技法，并結合行業特點解析創作邏輯。其次，實施“導師 + 團隊”創編模式，由教師提供創作方向與藝術指導，學生分組完成選題、編舞、排練。此外，需建立作品孵化機制，將優秀學生作品推向校內外舞臺，如參與行業展演、文化惠民工程等，在實踐活動中增強學生表現力。例如，某職業院校將學生創編的“古驛道風情舞”納入地方旅游推廣項目，學生在巡演中不斷調整表演細節，提升了情感傳遞的精準度。創編過程是培養綜合能力的“熔爐”，學生在實踐中可同步提升技術控制、藝術想象與團隊協作能力，為職業發展奠定堅實基礎。

4結語

文章立足職業院校特色，構建了舞蹈學生舞臺表現力培養的系統化模式。通過技術訓練與情感教育的有機融合，將舞蹈與行業真實需求對接，以提升學生的綜合表現力，助力他們更好地實現人生理想。

參考文獻：

[1］段敏.淺談幼師舞蹈課程中對學生舞臺表現力的培養[J].讀與寫：上，下旬，2014（21）：284.

[2」張哲.高校舞蹈教學中學生情感表現力培養方法研究[J].國家通用語言文字教學與研究，2021（8）：192-193

[3］陳飛，馬靖凱．高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略研究[J].文學少年，2020（28）：227.

[4」張占敏.試談提升舞蹈表演能力的教學路徑：以廣西藝術學院舞蹈學院為例[J].大眾文藝，2021（6）：188-189.

[5］王子涵.高校中國舞教學中培養學生情感表現力的策略探究［J］.運動-休閑：大眾體育，2023（14）：85-87.