舒伯特《A大調“鱒魚”五重奏》中的雙重性格研究

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2024）24-0023-03

本文引用格式：．舒伯特《A大調“魚”五重奏》中的雙重性格研究［J］.藝術科技，2024，37（24）：23-25.

《A大調“鱒魚”五重奏》（以下簡稱《五重奏》）是舒伯特的早期作品，主要反映了他在成為“自由音樂家”這條道路上的坎坷與收獲。文章旨在通過研讀文獻資料，深入探究舒伯特雙重性格的特點與成因，以此為基礎，結合音樂本體分析說明其雙重性格在作品中的具體表現，并對《五重奏》雙重性格的意義解析進行總結與提煉。

1舒伯特雙重性格的特點及成因

第一重性格（冷漠、陰郁）主要是由舒伯特本身性格、生活上長期的不穩定與貧困、幼年時期的患病經歷、與父親關系的惡化以及當時維也納社會嚴酷的政治環境等方面造成的。第二重性格（喜悅、明朗）則源于舒伯特與友人的相處及其對大自然的熱愛這兩方面。舒伯特的好友施鮑恩曾提到其雙重性格在現實生活的一些對立體現，例如舒伯特在正式社交場合的腩腆內向與跟朋友暢談一切、徹夜痛飲之間的對立，早晨潛心創作與晚上沉溺于享樂之間的對立。

舒伯特雙重性格中喜悅與明朗的一面，鮮明地體現出閑適快樂的生活態度以及熱愛自然的道德意識。例如其藝術歌曲《致春天》《致音樂》以及《第九交響曲》《C大調弦樂五重奏》等器樂作品，都反映出他在不同時期對藝術和愛情的贊美、對自然的熱愛以及對理想生活的向往憧憬。此外，與友人的交往也很大程度上幫助舒伯特緩解與釋放壓力，使他從嘔心瀝血的藝術創作中暫時抽離出來，得到松弛和消遣。

封閉壓迫的政治環境、坎坷波折的人生經歷以及尖銳緊張的父子關系，是導致舒伯特雙重性格中冷漠與陰郁愈發加重且難以消解的重要因素。1814年，舒伯特的社交活動與音樂創作極大地受到了梅特涅政權的影響，他只能將內心的種種憂慮盡數抒發在作品中。比如藝術歌曲《美麗的磨坊女》，在一定程度上揭示了19世紀歐洲封建復辟時期黑暗的社會現實。舒伯特在物質生活方面始終處于貧窮拮據的狀態，成年后求職持續失敗的挫折對他的精神世界也造成了一定的打擊。舒伯特與父親的關系一直不和睦，兩人關系甚至一度降至冰點。可以說，在舒伯特的一生中，無論是主觀還是客觀層面，憂愁、煩悶、悲憤等情緒總是籠罩在他身上，并且隨著時間的推移，冷漠陰郁逐漸成為舒伯特雙重性格中占比更多的成分。

2《A大調“鱒魚”五重奏》雙重性格的音樂語言構建

明朗與陰郁兩種情緒在《五重奏》中貫穿交織著，舒伯特綜合運用了各種技法來集中反映兩種不同情緒，以及它們分別代表的鱒魚和漁夫的形象。文章對《五重奏》進行深入分析，將音樂材料中調式與調性、主題與動機、速度與力度間的對比一一呈現出來，并與作品中不同的情緒內涵和戲劇性的張力沖突形成有機聯系。

2.1明朗性格的音樂構建

《五重奏》中明朗性格音樂語言的構建，主要體現在頻繁使用各種連音織體的琶音，運用A、F、D三種大調不同的色彩，以及管弦樂器和鋼琴之間的配合問答這三方面。首先，舒伯特在作品中運用了大量向上或向下的琶音來象征富有生命力的魚，不斷加深聽眾對樂曲歡快、跳躍、明麗等情感色彩的印象。例如第一樂章的引子，鋼琴聲部在第一小節緊接著以三連音的織體奏出向上的琶音，導人并強調該樂章最重要的主題，為其余各弦樂聲部填補奏出主和弦后的空白，從一開始就奠定了明朗質樸、生機勃勃的感情基調。（見譜例1）

其次，舒伯特在《五重奏》中運用了幾種色彩各異的大調，多角度描繪美麗的鄉村自然風光，反映他當時舒暢明朗的心境。全曲以A大調為主調，第一、三、五樂章都是在主調上發展進行的，作曲家利用A大調鮮亮的色彩和恢宏的氣勢，在這幾個樂章中多次渲染明媚歡樂的氛圍。緊接著，舒伯特分別選取了F大調和D大調來奠定第二、四樂章的情感基調，保持樂章整體色彩的一致性，以F大調的田園色彩和D大調的質樸氣息共同進行樂曲的情感表達。

最后，《五重奏》中弦樂與鋼琴伴奏相互配合、一問一答的呼應隨處可見，特別是小提琴聲部與鋼琴聲部之間音樂織體、節奏形態、和聲運用、調性轉換以及音色對比的巧妙映襯與默契銜接。舒伯特通過在作品中將不同弦樂聲部、單一弦樂器與鋼琴聲部以及多個弦樂聲部與鋼琴聲部之間作差異性對比，展現樂曲不同段落中音樂情緒的轉化，將音樂形象塑造得更為多元立體。

2.2 陰郁性格的音樂構建

《五重奏》中陰郁性格的音樂語言，主要體現在快速的同音反復、多運用不協和和弦以及創新編排低音提琴這三方面，而且在個別段落還會用重音反復演奏一些不協和音或不協和和弦，來預示危險、激烈、壓抑的音樂情節。

首先，舒伯特在作品中多次使用反復的手法表現其消極情緒。例如第二樂章第19—23小節，弦樂四聲部變化重復奏出八分音符的上行音列，鋼琴伴奏的襯托顯得弦樂聲部演奏時的音響效果愈發沉悶、音與音之間具有停頓感，仿佛在模仿漁夫緩慢靠近魚的腳步聲。（見譜例2）

其次，舒伯特大量運用了重屬和弦、離調和弦、導七和弦等不協和和弦，來表現音樂的急促感與情緒的波動不安。以第四樂章的變奏四為代表，該變奏由D大調轉入同主音小調d小調，調性的頻繁變化使這一段落的音樂進行極其不穩定，部分重屬和弦的運用更增添了音樂中的不安定性。

最后，舒伯特還創新使用了低音提琴，起到主要伴奏作用，與其他弦樂聲部一起補充和豐富樂章的主題。變奏三是全曲低音提琴運用最出彩的段落，厚重的低音在段落的一開始就奠定了沉重哀郁的音樂主基調，大提琴與低音提琴協同演奏主旋律進一步增強了渾厚、低沉的音響效果，暗示危險即將來臨。

3《A大調“魚”五重奏》雙重性格的意義

舒伯特作品中雙重性格的出現，不僅與當時的社會政治環境息息相關，更與其生活與創作經歷密不可分。可以說，舒伯特的雙重性格直接影響了他音樂創作時的技法運用與作品的篇章架構，始終在主導作品的行進與情感走向，給人以捉摸不定的反差感與矛盾感。

3.1雙重性格對舒伯特器樂創作的引導性作用

首先，雙重性格對舒伯特器樂創作的引導性作用，體現在他的許多器樂作品中都出現了對立的音樂形象或音樂情緒，無論是《五重奏》中的鱒魚和漁夫，還是《C大調幻想曲》中現實與幻想的矛盾斗爭，都體現了“對比”元素，舒伯特通過塑造兩個性格各異的人物形象，營造樂曲段落或樂章之間情緒的強烈轉換等手法，體現出其雙重性格的差異性與斗爭性，從而賦予作品更加深刻的悲劇色彩與戲劇內涵。

其次，舒伯特通過巧妙運用各種音樂素材與發展手法，在作品中更好地展現其性格的雙重性。例如在《C大調弦樂五重奏》中，第二樂章要表達他在沉思冥想中的靜默與哀愁，而第三樂章的音樂情緒卻不做任何過渡，內部充斥著緊張而激烈的抗爭氛圍，通過調性安排使前后樂章的色彩形成巨大反差。

最后，在作品曲式結構的運用方面也體現出其雙重性格的影響。舒伯特在《五重奏》第四樂章中運用了變奏曲式和奏鳴曲式互相滲透與映照的原則，而在其晚期的室內樂創作中，他進一步發展了“曲式交混”的原則，混合采用奏鳴曲式與回旋曲式[1]，如《降B大調鋼琴三重奏》《降E大調鋼琴三重奏》以及《C大調弦樂五重奏》。

3.2雙重性格與“流浪”意象之間的相互映照

經過長期的發展，舒伯特的雙重性格內涵從陰郁與明朗兩種單一層面的情感纏繞，演變成更復雜與深刻的“流浪”與“回歸”。“流浪”這一意象逐漸成為貫穿舒伯特音樂創作的核心主題。國內學者探討了舒伯特流浪者題材的系列作品、“流浪”與“回歸”的意象、“流浪者”形象的主要特征等方面，旨在對舒伯特晚期創作風格或音樂創作的精神內涵進行高度凝練。

王欣怡認為，在舒伯特的晚期室內樂作品中，“流浪”這一意象的貫穿體現為對“調性與主題同時回歸”的叛逆，這種叛逆主要表現在兩個方面：一方面是和聲與調性的“流浪”與“回歸”，另一方面是對主題的“循環”［2]。聶普榮、馮存凌以及陳亭伊這三位學者通過結合舒伯特的生平，分別對其《流浪者》《未完成交響曲》《冬之旅》等作品中的流浪者音樂素材進行分析，尋找這些作品中旋律主題材料和鋼琴特性音型之間的貫穿聯系[3-4]。

舒伯特把自己對時代、社會和內心世界的種種矛盾沖突的深刻體驗，綜合表現為雙重性格以及“流浪”意象。他的作品中充滿了對生與死、痛苦與快樂、理想與現實這些對立元素的刻畫與描摹，黑暗的社會現實與美好光明的理想之間無法調和的矛盾，造就了舒伯特身上深刻的割裂感，具體表現為他的大部分作品總是在兩種不同思想或情緒之間搖擺不定，作品最后也沒有明確回答，且經常伴隨著苦中作樂的情緒。

3.3雙重性格對浪漫主義精神的體現與發展

雙重性格不僅是舒伯特音樂創作中的主導因素，還體現了浪漫主義的精神實質——“個人主義”。浪漫主義音樂強調對主觀情感的表現，作品中自我描述、注重心理狀態變化發展的抒情性特征十分明顯，作曲家更加追求個性化和情感化的表現技巧。

首先，舒伯特開始關注與探尋自己的主觀情感與自我意識，并進發出強烈的意愿，將個人的情感思想通過作品表現出來，例如《五重奏》《d小調弦樂四重奏》《C大調弦樂五重奏》等，舒伯特在這些作品中將其最強烈、個性化情感進行外在的表露與顯現，通過綜合組織音樂材料和創造性運用動機展開手法，向聽眾深切地表達痛苦哀傷與欣喜開朗等復雜情緒和心理狀態之間的掙扎矛盾，使人們感受到他音樂作品中的自傳性敘述和注重心理變化的描寫與刻畫

其次，舒伯特開始在他的器樂作品中添加明確的標題。例如舒伯特為他各種四重奏和五重奏的室內樂作品添加“魚”“死神與少女”和“羅莎蒙德”等標題。舒伯特通過在作品中加上標題來強調其表現意圖，使聽眾更加明確作品的思想主題與情感內涵。

最后，舒伯特和19世紀的浪漫主義作曲家一樣，非常重視民族、民間音樂，音樂創作具有一定的民族特色。舒伯特在創作各種類型的樂曲時，維也納城市與民間的歌舞音樂、城市小調、民歌與流行舞曲等成為他音樂素材的直接來源，奧地利各地區的民族民間音樂文化為他提供了源源不斷的音樂養分。

4結語

文章將舒伯特雙重性格的特點概括為明朗開闊和冷漠陰郁兩方面，分別對每一重性格的表層含義以及深層內涵進行了全面分析。在此基礎上，文章針對《五重奏》展開了全面而細致的音樂本體分析，并從多方面具體闡述作曲家運用了怎樣的音樂語言來構建明朗與陰郁這兩種不同的性格。最后，從雙重性格對舒伯特器樂創作的引導性作用、雙重性格與“流浪”意象之間的相互映照以及雙重性格對浪漫主義精神的體現與發展這三個方面，對《五重奏》進行了更深層次的意義解讀。

參考文獻：

[1］錢瀅舟.舒伯特《“魚”A大調五重奏》新解：隱喻與結構再思考[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2019（2）：89-98.

[2］王欣怡.舒伯特晚期室內樂創作技法與風格探究［D].上海：華東師范大學，2021.

[3］聶普榮，馮存凌．“流浪者”形象在舒伯特作品中的形成原因及藝術內涵［J].音樂研究，2018（4）：119-128

[4］陳亭伊.舒伯特“流浪者”題材系列作品研究［D］.杭州：杭州師范大學，2020.