“兩創”理念下“只有紅樓夢·戲劇幻城”的實踐路徑研究

本文引用格式：．“兩創”理念下“只有紅樓夢·戲劇幻城”的實踐路徑研究［J］.藝術科技，2024，37（24）：7-9

中圖分類號：J805

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）24-0007-03

2023年7月23日，河北廊坊“只有紅樓夢·戲劇幻城”正式開園。“只有紅樓夢·戲劇幻城”是河北省與文化部合作的省部級項目一一夢廊坊國際戲劇公園的核心組成部分，由王潮歌擔任總構想、總編劇、總導演，王戈擔任建筑總設計師，以中國古典文學巔峰之作《紅樓夢》為敘事原點，打破傳統戲劇線性框架，通過虛實交織的劇場空間和多維度敘事，打造跨越時空的戲劇沉浸體驗［1]。既延續了王潮歌“只有”系列作品一貫的“行進式觀演”美學特征，又在文化母題的現代表達中探索出新的可能性。

這一創作實踐也與“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的“兩創”理念深刻呼應，通過解構經典文本，將《紅樓夢》的意象符號轉化為可游、可感、可思的當代文化場域，使觀眾在沉浸式體驗中完成對傳統文化的個性化解讀與再生產，彰顯了傳統文化資源在現代藝術語境中的生命力。

1經典名著的創造性改編與創新性演繹

1.1沉浸戲劇，全新演繹

王潮歌導演的“只有”系列是中國當代極具創新性的文旅演藝項目，以沉浸式戲劇體驗為核心，將傳統文化、地域歷史與現代技術、藝術手法相結合，開創了全新的文化表達形式。這一系列作品打破了傳統舞臺與觀眾的界限，通過建筑敘事、環境戲劇、裝置藝術的多維度疊加，著重強調觀眾的參與感和多維度感官體驗，是王潮歌繼“印象”系列后的又一重要藝術探索。

《紅樓夢》作為中國古典文學的巔峰之作，其改編史已跨越戲曲、影視、舞劇等多種藝術形式：從清代昆曲《葬花》拉開了改編的序幕，到87版電視劇《紅樓夢》的視覺定型，再到原創民族舞劇《紅樓夢》的成功探索，不同藝術形式的改編都是對這部“未完成”經典的持續性對話［2]。“只有紅樓夢·戲劇幻城”延續了王潮歌導演“只有”系列沉浸式戲劇的演藝策略，打破了戲劇表演的第四堵墻，將觀眾拉入演出之中。這種改編策略不僅拓展了《紅樓夢》的闡釋維度，更通過沉浸式體驗重塑了文學傳播的機制。對于觀眾來說，完成了從“觀劇者”到“劇中人”的身份轉換，這是對曹雪芹“誰解其中味”的當代回應。

1.2去中心化，多線敘事

文學作品的戲劇改編長期受制于傳統戲劇的線性時空結構。一直以來，對于《紅樓夢》原著的改編多以寶黛愛情或家族興衰為單一主線，其單向度的敘事邏輯導致次要人物弧光湮沒與多維主題闡釋的可能性受限。“只有紅樓夢·戲劇幻城”將幻城空間劃分為4個大型室內劇場、8個小型室內劇場、108個情景空間以及室外劇場。在這種獨特的空間建構中，戲劇敘事也將原著內容解構為數十個獨立單元的沉浸劇場。在這種去中心化的空間建構和多線敘事體系下，每個故事單元得以充分展現，也更為全面立體地呈現了《紅樓夢》的豐富內涵。

這種敘事方式的革新讓人們窺探到《紅樓夢》中更多不為人提及的角落。比如石呆子是《紅樓夢》中僅提及兩次的一個次要人物。“只有紅樓夢·戲劇幻城”

《他鄉》劇場講述了一個姓胡的考古員，他對石呆子死后的葬身之地有著近乎癡迷的研究，幻想借此在學術界一舉成名，從而陷入瘋狂，命運般地使他變成了另一個石呆子的故事。通過對原著中僅出場兩次的小人物進行獨立提煉，以其性格和事跡為原型創作獨立的戲劇作品。這不僅展現了原著人物設定的豐富性和深度，也體現了在“只有紅樓夢·戲劇幻城”采用的多線敘事策略下，對經典文本進行多元解讀的廣闊可能性。

1.3非忠實再現，多元視角

“只有紅樓夢·戲劇幻城”最初確立開發切入的視角時，總導演王潮歌所明確的基本思路是“我不做《紅樓夢》文本本身，而是做讀《紅樓夢》的人”。因此，“只有紅樓夢·戲劇幻城”并非再現《紅樓夢》原著的內容，而是汲取了小說問世以來，二百余年間讀者與作品互動的豐富故事作為創作背景。這些戲劇融人了大量讀者的二次創作，探討了他們對原著的疑問，并將讀者的故事與原著情節交織，從多元化的敘事角度出發對《紅樓夢》進行改編和演繹。

在《有還無》劇場中，曹雪芹與金陵十二釵進行了一場面對面的對話；“高鶚”“程偉元”因續寫《紅樓夢》而持續受到非議，《書不盡》劇場給了他們一個與讀者對話的機會；《我就不喜歡紅樓夢》劇場從網絡論壇對《紅樓夢》的控訴切人展開，講述互聯網背后《紅樓夢》的讀者故事·…幾百年來因《紅樓夢》而起的故事逐一鋪陳開來，《紅樓夢》的經典性也在這種持續的“共創”中獲得了永恒的生命力，這也是“非忠實再現”策略的深層價值。

2戲劇空間的創造性設計與創新性呈現

2.1東方美學下的紅樓元素建筑群

“只有紅樓夢·戲劇幻城”是一座彰顯強烈東方美學文化符號，以特色建筑空間組合構建而成的新型戲劇建筑群。“只有紅樓夢·戲劇幻城”并未選擇復刻《紅樓夢》中大觀園的景觀，而是以古典園林為核心，以象征性的設計手法，運用現代極簡風格的幾何造型和空曠的留白重構“紅樓”；地面采用白色石粒和細沙，將觀眾直接拉進“白茫茫一片大地真干凈”的文本語境中；在色彩運用上，幻城避免了一味追求繁復，而是選擇簡潔的色調與白色形成鮮明對比，如高飽和度的靛藍、亮紫、朱紅等色彩，以此強化空間中的東方美學視覺沖擊。

而構建起紅樓意象的則是隨處可見又與建筑融為一體的紅樓元素，原著中的經典文本以及具有象征意義的文字在情景廊道、建筑的墻壁隨處可見。“假作真時真亦假，無為有處有還無”這一太虛幻境的門聯，被反復運用于建筑設計中，成為貫穿幻城的哲學基調；各個情景空間的名字“神仙好”“忘不了”“芙蓉誅”也都源自原著中的經典文本。這種建筑語言與文學意象的深度融合，最終構筑起一個具象化的紅樓美學場域。

2.2移步易景、迷宮幻境的設計理念

“只有紅樓夢·戲劇幻城”以“移步易景、迷宮幻境”為設計理念，營造出虛實交織的“幻境”空間，以“留白”“輪回”“虛實”等理念為內核，將108個情景空間和21個劇場布局成錯綜復雜、如迷宮般的路徑。幻城中沒有固定游覽路線，每一個轉角都是新的劇情或場景，從清代婺源汪口村，到1917年上海的法租界，再到2018年的北京胡同每個空間通過建筑、道具和光影切換形成“一步一世界”的觀感

在這種非傳統的戲劇觀演空間中，游客需在行進中完成觀演。《紅樓夢第三十三回》劇場中，觀眾通過旋轉座椅自主切換三個時代的平行敘事；《真亦假》劇場中，觀眾在行進時參觀演職人員的化妝間、服裝間、道具的擺放等，隨后在舞臺上以演員的視角看觀眾席；《床》劇場中，觀眾可選擇大小各異的床作為觀演座席，與場景相輔相成，增強觀劇體驗，也讓劇場與故事連接更緊密，打破了傳統的靜態觀演關系。

2.3主題意象的運用

“只有紅樓夢·戲劇幻城”空間設計有著貫穿始終的核心意象。首先，“門”是一個重要的意象符號。入口處16扇風格迥異的“中國門”橫向排列通向不同的空間，不同的門后有著關于《紅樓夢》的不同文化體驗。因此，比起傳統建筑功能，在“只有紅樓夢·戲劇幻城”中，門更像是一種意向、一種象征、一種選擇。

此外，在整個幻城中頻繁出現的一把“紅椅子”也是關鍵意象。它出現在“其文若何”區域的最中央，高懸于《有還無》劇場的等候區上方，或在《輪轉》中，轉動著與十二金釵演員互動關于這把紅色的椅子，王潮歌談道：“這把椅子就是你，就是觀眾，是閱讀《紅樓夢》的讀者。當你閱讀了《紅樓夢》，它就和你的生命息息相關，你有了自己的紅樓。也因為有讀者，《紅樓夢》才流傳到現在，因為讀者的爭論和探索，《紅樓夢》才變得了不起。”［3］在各個空間中，“紅椅子”寓意各異，但始終是讀者的象征，是觀眾的代表，這一概念具象化體現了王潮歌導演將“讀紅樓的人”作為創作視角的意圖。

3文旅融合的創造性開發和創新性實踐

3.1經典文學名著驅動下的文旅開發新模式

相較于“只有河南·戲劇幻城”“只有峨眉山·戲劇幻城”等以地域文化為基底的文旅項目，“只有紅樓夢·戲劇幻城”首創以經典文學名著為核心IP的文旅開發路徑，將原著中的經典場景與人物轉化為可體驗的文旅資源。通過戲劇空間與消費場景的雙向建構，重塑“紅樓”世界觀：江南特色的“金陵面館”，在“劉姥姥包子鋪”品嘗《紅樓夢》著名美食茄，“寧榮街大牌檔”借仿古市集復刻大觀園市井煙火，使《紅樓夢》的“院子文化”從文學想象落地為可觸可感的生活場景。這種文旅開發模式也打破了傳統文旅產業依賴自然景觀或歷史遺跡的慣性，通過戲劇演藝、場景構建、互動體驗等多種手段，將《紅樓夢》這一“文化符號”創造性地轉化為“文化生產力”。作為“紅學”聚集地，夢廊坊國際戲劇公園會定期舉辦各種文化交流活動。2025年1月27日，廊坊水云間文化商街聯合廊坊紅迷會、新繹控股朗誦俱樂部，攜手北京曹雪芹學會共同舉辦《紅樓夢》讀書會活動。活動內容圍繞“詳讀烏進孝的租單”“借租單探賈府飲食”等《紅樓夢》相關文學探討展開，進一步豐富了“紅樓”IP的產業生態內涵。

3.2 區域文旅產業鏈的協同升級

作為“京津冀文化藝術新地標”，夢廊坊國際戲劇公園充分發揮區位戰略優勢—一地處京津冀協同發展腹地，毗鄰大興機場臨空經濟區，距北京核心城區僅40千米，其空間布局與業態規劃深度融入區域經濟一體化進程。園區以“文化樞紐 + 產業聚合”為內核，通過主題化場景重構激活多業態聯動：水云間文化商街是以《紅樓夢》為藍本的沉浸式商街，包含紅樓主題餐飲、非遺展演、文創市集等，打造“三夢六境”沉浸式消費場景。絲綢之路國際藝術交流中心則聚焦高端藝術資源整合，依托國際級劇院與美術館，常年舉辦歌劇、音樂會等高雅藝術活動，并聯動中央美術學院推出跨界藝術展覽，成為全球文化交流平臺。

據統計，夢廊坊國際戲劇公園已累計接待游客超500萬人次，不僅為當地的文化產業發展提供了支撐，還帶動了周邊市民依托度假區資源發展餐飲、零售、民宿等產業，為當地經濟發展注入活力[4]。

4“兩創”理念下“只有紅樓夢·戲劇幻城”實 踐的啟示

在文化產業蓬勃發展以及“兩創”理念深度踐行的時代背景下，“只有紅樓夢·戲劇幻城”作為文旅融合的創新典范，具有諸多值得思考與借鑒的特點。

一是堅持以人民為中心的創作導向。社會主義文藝是人民的文藝，“兩創”理念下的文藝創作必須堅守人民立場，堅持以人民為中心的創作導向[5]。夢廊坊國際戲劇公園倡導“百姓戲劇”理念，將人民群眾作為創作的出發點和落腳點，使戲劇作品真正做到貼近群眾、貼近生活、貼近實際，實現了文化的普及與共享。二是在創作中助力經典的再創造與“活態傳承”。“只有紅樓夢·戲劇幻城”通過打造戲劇空間進行沉浸敘事與技術賦能，使經典文學轉化為可感知、可參與、可傳播的文化空間，實現了傳統文化從“博物館式保護”到“活態化創新”的躍遷，在文旅融合實踐中探索出傳統文化現代轉化的有效路徑，成為“兩創”理念在文旅融合領域的典型樣本。三是在娛樂中引導審美與思考。在價值引領方面，“只有紅樓夢·戲劇幻城”實現了娛樂體驗與審美教育的有機統一。通過戲劇沖突設計，引導觀眾主動思考人物命運與文化命題。這種寓教于樂的傳播策略，既保持了文化消費的娛樂屬性，又通過審美體驗的升級完成了文化認同的深層建構。

5結語

習近平總書記指出，“創造性轉化，就是要按照時代特點和要求，對那些至今仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力。創新性發展，就是要按照時代的新進步新進展，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力”。“只有紅樓夢·戲劇幻城”在實踐“兩創”理念的過程中，不僅成功地將《紅樓夢》這一傳統文化IP進行了現代轉化，而且通過創新性的發展，使其成為新時代文化傳承與創新的典范，深化對“兩創”理念的理解和實踐，也促進更多的優秀傳統文化資源轉化為具有時代特色和創新價值的文化產品。

參考文獻：

[1］編輯部．“只有紅樓夢·戲劇幻城”在河北廊坊開城[J].曹雪芹研究，2023（3）：108.

[2］陳夢雨.實踐范式下的“只有紅樓夢·戲劇幻城”媒介研究［D］.開封：河南大學，2024.

[3」高丹.專訪丨王潮歌：邀你入紅樓[EB/OL」.澎湃新聞，（2023-10-07）[2024-11-03].https：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_24844447.

[4]張欣.來“只有紅樓夢·戲劇幻城”入戲入夢［N].中國文化報，2024-11-07（2）.

[5］劉洋.新世紀以來《紅樓夢》戲劇改編研究[D］.上海：上海師范大學，2024.