環境設計專業色彩課程體系教學理念剖析

蘭青 韓超 楊雪

基金項目：西北農林科技大學2021年教育教學研究一般項目“設計色彩實踐教學策略探索”（項目編號：JY2103076）；2021年博士科研啟動項目“中國與一帶一路沿線國家的文化藝術交流”（項目編號：Z1090121117）。

作者簡介：蘭青（1979 —），女，碩士，西北農林科技大學風景園林藝術學院講師，研究方向為環境藝術設計研究；韓超（1988—），男，博士，西北農林科技大學風景園林藝術學院副教授，研究方向為環境藝術研究；楊雪（1982—），女，博士，西北農林科技大學風景園林藝術學院講師，研究方向為風景園林遺產保護與應用。

摘? 要：色彩課程是高等美術教育的重要基礎課程。為提高色彩課程教學質量，提高學生色彩應用能力，培養學生審美素養，針對學校專業特色、學生現狀情況，從繪畫方法、審美素養、課程體系、色彩訓練模式四個方面分析目前教學中存在的問題，提出通過激發學生創作潛力、提升審美素養培育、建立正確課程體系、采取多樣化色彩訓練模式等措施，激發學生學習色彩的興趣和信心，讓學生由興趣而生思考，由思考而萌發創新的思想和創作的動力，使色彩教學真正發揮基礎優勢。

關鍵詞：色彩；素養；教學理念

中圖分類號：G642? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2024）14-0055-04

對藝術設計作品而言，形狀、材質與色彩是其基本構成要素，色彩是使設計產生視覺沖擊力和藝術感染力的重要前提，具有“先聲奪人”的力量，是設計藝術形式美的重要表現要素。［1］了解色彩、熟悉色彩、研究色彩，強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，運用色彩來裝飾人們的生活環境、工作空間，創造出更理想的、更高境界的色彩環境是藝術設計者的基本專業素養。研究與改革高校環境藝術設計專業設計色彩課程的教學模式，提高學生色彩素養，增強學生色彩實踐能力，讓學生把色彩知識貫穿于后續專業課程學習過程和應用于將來的工作中，具有重要的現實意義。

一、高等藝術院校設計專業色彩課程教學的定位分析

目前，國內高校的藝術設計專業都開設有色彩課程，此課程作為設計基礎教學的重要環節，首先應有明確的培養目標和方向：培養學生敏銳的色彩感覺，使其獲得正確的色彩觀察和表現方法，掌握基本色彩理論，具有一定的色彩審美、素養、造型等能力，能從設計思維角度出發，自由地運用色彩語言賦予作品相應的情感和思想。與繪畫專業不同的是，設計專業色彩課程的培養方向主要以訓練思維、創造能力、個性表達為核心，突出設計思想在色彩中的表達，建立起具有為設計服務的基本素質。

二、色彩教學中主要存在的問題

（一）繪畫方法模式化

面對不斷擴大的藝術類考生，美術培訓班也對應形成了一種模式化教學，例如靜物臨摹或靜物寫生的教學中，水果、罐子、襯布的塑造需要有亮、灰、暗三大面的色彩關系，而每一個區域用的是固定的三、四種顏色的搭配，用筆的位置也是在劃分好的區域中涂上顏色，教給學生一套固定不變的調色方法，使之牢記并默畫出來，這樣的方法直接導致畫面中靜物的顏色、畫面的色調都是相同的。在類似這樣的培訓機構學習的學生，畫風基本一致，統一的色調，固定的色塊顏色，相同的筆觸，這些使色彩成了模式化教育，缺少個性的發展，雖然迎合了高考需求的大趨勢，但是這樣固化的色彩教學理念嚴重影響學生在入校后對色彩課程的思想認識，以致于部分學生不能融會貫通，教師布置的作業也不能獨立完成，有的學生雖然創意很好，但是由于缺乏基本的繪畫理論支持和探索途徑，畫面最終也達不到心中所想要的效果。

（二）缺乏審美素養的培育

由于短期繪畫培訓的速成教育，學生只是死記硬背教師所教的畫法，有關名畫鑒賞、藝術設計作品分析、藝術修養等方面的內容幾乎不會涉及，這些藝術作品中的構圖、每一筆用色都有著獨特的象征意義，無論是技術還是表現方式、審美價值都值得長期學習借鑒。但這樣的學習方式，只是通過短期的美術培訓教學并不能實現，學生只能對眼前的景物進行簡單的描摹，不能領會到畫面的本質含義和意境。畫家林墉說：“修養上不去，畫家創作的美學品味、取向就有局限性。如果僅僅局限于自我，那是小品位；局限于技術，那是雜技。”［2］所以，色彩課程的教學過程在傳授“技”的同時，更要重“藝”的教育。

（三）對色彩課程體系認識不足

由于課程設置的原因，目前色彩課程的教學質量標準僅針對本門課程展開，偏重于課程的理論講授和技能訓練，缺乏課程與后續專業課程內容的信息反饋機制，導致學生不明確色彩課程在后續專業學習中的重要性，后續專業課程的開展過程中，對學生色彩應用能力的評價不能回饋到色彩課程教學質量檢驗中去，甚至有部分師生認為現代設計主要利用計算機進行，只要具備基本的色彩知識即可，具體的色彩設置可利用計算機完成，基于手繪模式的色彩課程的課時可以縮減。這將導致兩個結果：其一，教師不能及時調整課程教學內容和方法以適應專業發展需求，依然按既有或傳統的教學模式組織教學；其二，學生不重視本門課程，認為后續的學習和工作與色彩課程無關緊要，仍然用考前固定的思維照搬照抄、描繪物體，缺少了對色彩觀察力的訓練，更缺失了對色彩感受力的表達。

（四）色彩訓練模式單一

多數學生在進行色彩訓練時，由于缺少對多種材料的應用體驗而導致整個繪畫過程利用單一畫材和單一表現手法完成。例如考前一直學習的水粉材料，在描繪物體的時候，無論是否適合當前的主題表現，還依舊用塊面來塑造物體，這種單一的表現手法造成畫面效果生硬，學生學起來會失去興趣，體會不到最佳的畫面表現效果，并且繪畫的過程對深刻領悟色彩現象，掌握色彩知識也會存在缺憾。同時，環境設計專業的設計成果最終要靠各種建筑、裝飾材料體現出來，這些材料所處的環境本身由于時空的變化，同樣的色彩會呈現不同的效果，而課堂臨摹也好，室外寫生也好，都只是呈現一時或片刻的場景，沒有辦法體會色彩的動態變化過程。

三、色彩課程教學改進方法

（一）通過激發學生的情感誘發其創作潛力

做藝術設計，而非學藝術設計。［3］通過激發學生的情感和好奇心，使其主動探求藝術設計和繪畫的興趣，而不是把課堂變成另一種考前的模式化訓練，讓學生機械重復既有的繪畫技能。激發學生的情感，就要尊重學生的繪畫色彩表現方法，多鼓勵其用設計情感去表現畫面，引導學生把個人對色彩的認識和情感以最佳的表現方式展現在畫面上。教師的鼓勵不僅能夠讓學生愿意敞開心扉，大膽地將心中所想與教師交流，而且能給學生帶來自信，使學生敢于在不斷否定中探索適合自己的表達方法。正所謂“常人用色，而繪者用情”，這種飽含作者感情和個人屬性的作品創作過程提升了主動認識自然物象的能力，豐富了其感性體驗。藝術設計人才所應具備的有創意的設計思想和豐富想象力的思維，正是在這種獨立的、個性的學習過程中逐漸培養出來的。教師應鼓勵學生收集日常生活中的繪畫題材和設計靈感，例如將身邊感興趣的人、物、發生的事情，以照片、視頻、文字、簡筆畫等形式記錄下來，形成記錄生活的繪畫日志，經過再次整理后表現在自己的作品中，這些素材中充滿著自己對生活的體驗，這才是繪畫的動機，也是產生創作靈感的根源。經過長期的、大量的練習，可以提高學生對生活的觀察能力、記憶能力和創造力。

（二）提升審美素養的培育

高等藝術學院的課程中，審美素養的培育是課程體系的重要內容，也是中國學生發展核心素養的重要組成部分，［4］其直接影響到作為一個優秀設計師的設計思想，以及作品所傳達的價值觀。在教學過程中除了必要的設計史和藝術史作為理論指導和思想借鑒外，還應該對經典的藝術繪畫作品、設計作品進行分析解讀，討論時下涌現的一些熱點藝術現象，探討如何在創作設計中借鑒優秀藝術作品的經典構圖與配色。當學生從作品中獲得藝術的審美價值時，作品背后的故事更加堅定他們創作的信念。除了課堂中審美素養的學習，社會實踐活動也能讓學生的審美思想緊跟時代步伐，例如參觀各類藝術展覽、參與創作比賽、舉辦宣傳活動等。在不同院校的展覽中，相同的專業和題材呈現出多元化的表現方式、風格，可以在相互交流中提升學生的專業技能，在審美認知上讓學生更具有包容性。各專業機構舉辦的展覽多數是當代有影響力的藝術家的作品，這些作品有的謳歌了時代的進步、有的贊美了祖國的大好河山、有的歌頌了勤勞質樸的人民、有的反映了作者對人生的思考認識等，這些優秀的主題潛移默化地影響著學生藝術創作的方向。通過校內與校外藝術體驗的學習，學生不僅可以學習課堂以外的專業知識，而且更能提高審美素養。

審美素養的培育不是一朝一夕能實現的，也不是一成不變的，隨著時代的發展，個人閱歷的增加，作品創作的累積，審美素養需要不斷提升。無論是繪畫藝術還是設計作品，表現的技法固然重要，但是一件作品的靈魂，最終還是它所傳達給觀者的思想，也就是作者的情感表達，如何以最好的、最恰當的方式來進行表達，這是藝術家一生都在不斷追求和探討的問題。在長期的藝術創作活動中，審美素養將會始終貫穿其中，并體現在設計中的每一抹色彩、每一根線條、每一幅圖形。

（三）建立完善的色彩課程體系

環境設計專業的色彩課程體系應以寫生色彩為出發點，通過對設計色彩和應用色彩的進一步學習，啟發和開拓學生的色彩創新意識，促進其在色彩表現方式上的多樣化。在色彩課程體系建設中，要注意正確把握寫生色彩、設計色彩和應用色彩三部分的關系，其中寫生色彩主要培養觀察和表現物象的能力，再現客觀色彩。這部分內容既能加強學生的繪畫基礎和藝術感受能力，又能讓新生入學有所適應。學生通過把握色彩的調和與塑造方法，積累豐富的經驗，從而加深對色彩語言的理解。［5］

設計色彩主要是培養學生的色彩審美能力和色彩歸納能力，目的是幫助學生認識色彩與形象、色彩與心理的內在關系，從而為專業學習做打基礎。

應用色彩側重訓練學生在不同領域的色彩應用能力，培養學生根據不同的設計目的，主觀能動的應用色彩進行表現，其實質可以說是繪畫色彩與色彩構成的過渡，逐漸從傳統的再現類型色彩向現代表現型色彩轉換。［6］

色彩課程的教學實踐過程，是讓學生應用色彩的調和手法來塑造形象，通過這一方式掌握色彩語言，培養色彩意識，最后做到自由駕馭色彩從事專業工作。例如，環境設計專業在2023年夏季學期的色彩實踐教學，以教學的循序漸進過程和培養目標為依據，教學內容安排包括色彩的基礎寫生表現到色彩的主觀設計應用。以西北農林科技大學建校90周年為契機，楊陵區農業文化為背景，圍繞校園具有典型特色的代表元素進行藝術創作。以北校區已有87年歷史的3號教學樓與南校區功能完善、造型新穎的新教學科研建筑所形成的強烈對比為題材來體現學校的發展歷程和滄桑巨變，以葡萄酒學院、克隆羊基地為主題的創作來展現學校的特色發展之路，以麥穗、蘋果、獼猴桃等農產品為主題的創作來展現學校服務“三農”的歷史擔當。用色彩繪畫的表現方式設計創作出上述主題，除了要有扎實的繪畫基本功、豐富的想象力外，還要具備一定的設計理念。唯有如此才能將所涉及的元素有序安排在作品中。

為了突出主題，畫面中的配色除了寫實表現外，也需要有主觀設計的歸納、秩序感。例如以建筑和麥穗作為主題的畫面色調可以暖色系為主。在這次色彩實踐教學過程中，學生通過小組討論初步確定選題，再經過實地考察來收集創作元素，通過與教師的探討來確定創作表現方式，整個過程從寫生小樣、繪制草圖到色彩表現，學生積極性高，充滿了創作熱情。

色彩課程體系是一個有機整體，只有把寫生、設計、應用色彩通過具體的選題創作整合起來，而不是孤立、割裂彼此的聯系，才能提高學生學習的興趣和創作的熱情。

（四）開展多樣化、開放式的色彩訓練模式

在色彩表達訓練中，可以用多種表現手法、材料、視角創作一幅作品，不拘泥于某種材料、某種風格、某種畫法，避免創作熱情被固定的表達方式和方法束縛和捆綁。關于材料的應用，首先要了解其特有的性能，例如水彩、水粉紙張與油畫布面的區別，所表現出來的不同視覺效果、觸覺感受，這些帶給觀者更多的聯想空間以及更深層次的意境。在顏料的選擇和用筆技巧的表現上，也需要深入研究，這些表現方法都可以提升畫面的設計感。鼓勵學生從不同的視角去創作，引導學生以更貼切的、適宜的材料表現出心中的想法，闡述他們的設計思想，把創作的主動性交給學生。例如在畫面的背景中需要顏色過渡均勻，還要有顏色的層次變化，這時候可以用噴筆處理背景，使顏色均勻、畫面質感細膩并能夠突出主體景物，而不是糾結于是否要用同一種畫法來處理背景與主體。

色彩訓練模式，不能局限于畫筆，對于色彩隨時空的動態變化過程，更便捷的體會方法就是利用影像和計算機模擬。例如針對校園同一場景，拍攝一年四季以及一天早中晚，或不同角度的影像資料供學生觀看，讓學生在短時間內體會到色彩的變化過程，也可以通過計算機三維模型，利用人機交互的方式，調整數字色彩、模型位置、觀察者的位置、光線屬性等參數，讓學生直接體會到色彩對設計作品的影響。

四、結語

環境設計專業的色彩教學要從實踐出發，從色彩語言的規律出發，針對專業特點和學生現狀，不斷優化教學內容，摒棄陳舊的教學方法，通過引導、賞析、示范、創作、點評的教學模式，激發學生學習色彩的興趣和信心，增強對色彩課程與專業關系的認識，提高創作能力，培養藝術素養，讓學生由興趣而生思考，由思考而萌發創新的思想，使色彩教學發揮真正的基礎優勢，為后續的專業學習做好鋪墊，為行業輸送基本功扎實、具有創新意識的優秀設計人才。

參考文獻：

［1］ 張繼渝. 設計色彩：第4版［M］. 重慶：重慶大學出版社，2016：15.

［2］ 張倩，張春新. 創新視野下高校美術教育的探索［M］. 西安：西北工業大學出版社，2019：162.

［3］ 于幸澤. 微觀構造：一門設計專業基礎“色彩課程”的實踐與探索［J］. 裝飾，2021（10）：90-95.

［4］ 核心素養研究課題組. 中國學生發展核心素養［J］. 中國教育學刊，2016（10）：1-3.

［5］ 黃滟. 風景園林專業設計色彩課程的教學探索［J］. 美術教育研究，2022（22）：119-121.

［6］ 陳敏思. 藝術設計專業基礎色彩課程教學定位思考——基于與美術繪畫專業的比較分析［J］. 藝術科技，2012，25（04）：106+109.

（責任編輯：黃文波）