《吶喊》的現代演繹

史欣冉

魯迅在棄醫從文后成為中國的文學巨匠，如果他沒有棄醫從文，而是完成學業后返回故鄉成為一名大夫，會發生什么呢？小劇場話劇《嘗試集》便從這一假設出發改編了魯迅的小說集《吶喊》，將魯迅、《吶喊》與戲劇融合，通過戲劇這一媒介演繹經典文本。由尤古立劇團制作出品的小劇場話劇《嘗試集》是劇團繼《卡利古拉》后的第二部作品，也是該劇團首次嘗試創作小劇場戲劇，還是知名演員金世佳的首部編導作品。

話劇《嘗試集》改編自魯迅短篇小說集《吶喊》，小說集《吶喊》收錄了魯迅1918年至1922年所創作的14篇短篇小說，小說集中塑造了像狂人、孔乙己、阿Q等一批經典人物，話劇《嘗試集》將小說集《吶喊》中的14篇小說改編到同一個故事中。舞臺分為三個演區，舞臺右側是大夫的醫館，大夫在此處問診拿藥；中部的后方放置著一個縮小版的戲臺，這是社戲演出之處，中部的前方是身穿長衫的讀書人的表演空間；舞臺的左側是一戶三口之家的布景，帷幕之前僅有一方桌、兩條凳，母親坐在小板凳上摘豆角，帷幕之后的場景不作展示，此處為臥室，生病的孩子不時地傳出咳嗽聲。大夫、讀書人、三口之家三組人物關系在舞臺上相互呼應，共同構成了南方小鎮的生活景象，該劇通過編劇巧妙的編織，將14篇小說中的基本內容都融入其中，唯一沒有出現在其中的第14篇小說《端午節》，編劇將小說主人公方玄綽所閱讀的胡適的白話詩集《嘗試集》作為該劇的名字，一方面將小說《端午節》中的元素融入其中，另一方面為紀念尤古立劇團首次“嘗試”小劇場戲劇創作。話劇《嘗試集》通過講述南方小鎮中大夫、讀書人、三口之家三組人物的悲歡離合再現魯迅筆下那個特定年代中的命運沉浮與社會現實，試圖呼喚在鐵屋子中“熟睡”的人們。

改編：從小說到戲劇

近些年來，有不少戲劇作品將魯迅的作品搬演至戲劇的舞臺上，如波蘭戲劇家陸帕將《狂人日記》改編為5小時的戲劇作品，又如先鋒派戲劇家李建軍所帶領的新青年劇團改編的《阿Q正傳》。這些作品都是截取單篇小說進行創作的，此次尤古立劇團并沒有選擇單部作品，而是選擇小說集《吶喊》進行再創作，將《吶喊》中的14篇短篇小說改編成一個完整的故事，如何將散落的14個故事匯成一股繩？該劇從小鎮大夫的視角出發，通過大夫這一角色來串聯故事中一個讀書人和一戶三口之家，在改編過程中，必然需要對故事情節進行刪減取舍。他們采取“定中心、設高潮、截頭尾”的布局方式，保證了該劇戲劇結構的完整性和有機性。該劇首先確定了三組人物，一個大夫、一個讀書人、一戶三口之家，這三組人物是“復合型”人物，他們集多重遭遇為一身，不同于原著小說中的人物，舞臺上的人物融合了小說中不同人物的境遇，具有多樣性和復雜性。其次，該劇在改編中保留小說中的部分元素，如貫穿全劇的“社戲”、《端午節》中出現的胡適《嘗試集》等，同時該劇選取社戲演出為該劇的高潮，熱鬧的社戲演出背后是舊社會吃人的場景，歡呼與殺人并存，形成鮮明的對比。最后，該劇在對話和獨白中反映社會現實，揭露封建社會吃人的本質，劇中的臺詞大部分來自于魯迅的小說文本，臺詞中蘊含著鼓舞人心的力量與頑強的精神。

如果魯迅沒有棄醫從文會發生什么？劇中的大夫這一角色便是沒有棄醫從文的魯迅，他順利完成學業后返回家鄉小鎮成為一名大夫。開幕時，舞臺前側用燈光照出一條路，兩個嬉戲的孩童走“路”來到舞臺中央，其中一個身著粗布衣服的男孩叫水生，他既是《藥》中的患癆病的兒子，也是《明天》中單四嫂子患病的兒子寶兒，還是《故鄉》中的少年閏土和其兒子水生，另一個身著綢緞的男孩名叫宏兒，他是《故鄉》中“我”的侄子宏兒，也是《故鄉》中少年時候的“我”，兩人在舞臺上談論“偷饅頭”“瓜地捕猹”等，隨后在兩人的帶領下，又一起來到舞臺右側的醫館，水生來找大夫拿藥。繼而身著藍色大褂的讀書“狂人”也來找大夫看診拿藥，同時他在舞臺中央以獨白的方式講述自己的身世、經歷與疑惑，他是《狂人日記》中的“狂人”，是《孔乙己》中沒有考上秀才的讀書人，還是《阿Q正傳》中的阿Q，也是《白光》中科舉落榜、精神失常、墜河而亡的陳士成。最后便是舞臺左側演區中的三口之家，在外掙錢打拼的車夫回到家中，面對的是抱怨的妻子和生病的孩子，劇中的丈夫是《藥》中用“人血饅頭”救兒子的華老栓、是《一件小事》中救人被冤枉的車夫、是《頭發的故事》中剪掉辮子的N先生、是《風波》中沒有辮子的七斤，劇中的妻子是《明天》中單四嫂子、是《藥》中的小栓娘華大媽、是《風波》中的七斤嫂。劇中的每個角色都是取材于小說，卻又與原著小說不同，劇中人物不僅僅是魯迅筆下的人物，更是南方小鎮社會中的一個縮影，編劇通過疊加戲劇情境的方式，增加人物的悲劇性，他們身上濃縮著種種生存困境與悲慘境遇，不斷給予觀眾新的沖擊，更能彰顯那時的社會面貌。

三組人物、三條故事線索最終在“咸亨酒店”相聚，他們一點點揭開生活的真實面貌。在改編小說時，該劇將類似遭遇的人物歸于一人，如沒有頭發的車夫、喪失孩子的母親、精神失常的讀書人等，但是有一些故事情節是無法改編到其中，編劇為了保證創作的初衷，試圖將14篇小說都融入到一場戲劇中，便從小說中提取重要元素，并將這些元素安排在對話中，通過大夫和兩個孩童比賽講笑話，講出了《兔和貓》中一對小白兔被貓吃了的故事，妻子在小板凳上摘豆角時聊家常一般講出了《風波》中的七斤名字的由來。這樣的改編方法確實能夠將小說中的元素放置到故事中，但是略顯僵硬，前后敘事缺乏一定的邏輯，該劇在這方面還可以繼續完善。

舞臺：肢體表達與符號展示

話劇《嘗試集》中演員的表演極為出色，他們將魯迅筆下的人物重現在舞臺之上，不僅通過對話臺詞再現小說故事，還通過肢體動作展現情感起伏。尤古立劇團是一個“以表演為中心的劇團”，在話劇《嘗試集》的演出中體現了這一宗旨。

在該劇的演出中，由于是小劇場話劇，所以舞臺上布景不多，基本上是通過演員的無實物表演來展現生活場景的，極為考驗演員的表演能力，同時演員的肢體成為表達的媒介，該劇中演員通過肢體動作傳達角色性格和情感。如身著藍色長衫的長發讀書人在舞臺中央講述自己的遭遇，他獨白的臺詞大多取自小說原文，他的身體時而向前微傾，時而向后倒去，但隨即又快速爬起，又時而在地板上扭曲爬行，他拼命地吶喊、用力地嘶吼，他通過身體表現內心的煎熬與折磨，他靈活地在舞臺上穿梭、在角色中轉變。又如當患病的孩子死后，母親微微顫抖的背影，父親無聲地嘶吼，兩人相互擁抱給予對方力量，無聲勝有聲。還如社戲上演之日，戲臺上表演社戲，戲臺之后斬殺革命者，父親取“藥”時第一次的退縮、第二次硬著頭皮沖進去，不斷敲擊的鑼鼓聲如催命鬼一般催著父親不斷前進。這些都由演員運用肢體動作將觀眾帶入戲劇情境之中。他們的肢體動作成為另一種聲音，帶領觀眾走進人物內心，感受無聲的痛苦、糾結、迷茫。在該劇中，表演者注重肢體的運用，演員的肢體動作流暢且連貫，肢體成為舞臺表達的又一媒介，不再只通過臺詞傳達故事情節，而是通過肢體動作表達情感，帶動觀眾的情緒。

由于受到小劇場空間的限制，舞美布景不宜過大，也不能擠占表演的空間，該劇中的舞美布景精妙又不失意義，舞臺中央佇立的古老戲臺能夠把人帶入南方小鎮，簡約的一桌二椅也能建構出家庭環境，簡單的道具配合燈光的變化將舞臺分為三個演區，燈光的紅藍變換與配樂交織將演出推向高潮。演員在舞臺上釋放自我，肢體動作和臺詞對話銜接流暢，展現出人物復雜的情感和艱難的抉擇。紅色幕布遮掩下的戲臺是該劇的典型符號，古老戲臺從始至終貫穿于舞臺之上，兩側的牌匾會播放裁縫鋪樂隊音樂伴奏的歌詞，兩側的歌詞與演出呼應，形成過去與現代的某種對應。老戲臺的設置具有多重功能，它作為舞臺的背景佇立于舞臺中后方，它不僅對應著小說集中的最后一篇小說《社戲》，還是該劇中社戲的表演地，亦舞臺的中心與敘事的高潮。當趙莊開始演出社戲時，舞臺上并沒有真實的表演，而是用音樂伴奏代替表演，與此同時戲臺背后卻“真實地”進行了一場殺戮，革命黨人被殺害，車夫為兒子取血治病，現實生活的殘酷與社戲演出的熱鬧同時進行。前方紅布揭開，戲曲演員的盔頭被放置在戲臺中央，用盔頭象征著熱鬧的社戲正在演出；后方紅光籠罩、血光四濺，殘忍的殺戮正在執行，兩者形成強烈的對比，給予觀眾視覺和聽覺的雙重沖擊，蘊含著戲里戲外、舞臺上下人生命運的曲折難測。該劇開場時，戲臺便在舞臺中央，演員對話中也時常提起“晚上要演社戲”；結束時，大夫走進戲臺上，紅色帷幕緩緩落下；演員謝幕時又向戲臺致謝。戲臺成為該劇的戲核，它是魯迅小說集中最后一篇小說《社戲》的代表，也是“人生如戲，戲如人生”的體現。

魯迅之所以選擇棄醫從文，是因為想要用文字為時代吶喊，喚醒沉睡著的人們，啟迪民眾的思想，所以他創作了《吶喊》；話劇《嘗試集》以舞臺為載體，將《吶喊》搬演到現代舞臺上，碰撞出別樣的火花。該劇作為尤古立劇團小劇場話劇的首次嘗試，將14篇小說進行刪減編織，運用演員的肢體表達情感，利用舞臺符號化的布景增加敘事深度，不斷實踐著劇團的演出宗旨。

（作者為上海戲劇學院碩士研究生）