匯聚思想光芒 照亮青春理想

魏睿

2019年，上海越劇院成立了青年創(chuàng)作沙龍，以“新時代、新青年、新劇場、新風(fēng)尚”為宗旨，集聚了院內(nèi)外20余位優(yōu)秀青年創(chuàng)作和藝術(shù)評論人才，他們分別來自上海、北京、江蘇等各大國有文藝院團(tuán)、高校、科研院所。沙龍組織觀摩、采風(fēng)、研討和中小型劇目創(chuàng)作及創(chuàng)新項(xiàng)目的研發(fā)實(shí)踐，如越劇微電影系列等。2021年，沙龍的話題討論由線下轉(zhuǎn)為線上，便成了“青年·戲談”，3年來堅持每月1期，青年才俊輪流主持，面向蕓蕓大眾，談?wù)搶I(yè)話題。近年來，各類直播浩如煙海，“青年·戲談”為何值得關(guān)注？是什么使它依托院團(tuán)卻跨越專業(yè)并能匯聚各類人才？它的堅持給我們什么啟發(fā)，它的廣受歡迎反映了什么大眾訴求？在“青年·戲談”走過3年之際，筆者嘗試梳理其點(diǎn)滴之路，發(fā)掘可與同輩們共享的啟悟。

一、青春之螢：誕生背景

“青年·戲談”是一個由國家專業(yè)院團(tuán)支持，青年藝術(shù)家自發(fā)匯聚形成的討論交流平臺，一個持續(xù)發(fā)展的、專業(yè)的戲劇兼跨界藝術(shù)直播節(jié)目，更是可以自由暢談藝術(shù)理想、碰撞思維火花的廣闊天空。

自2021年1月正式開播以來，每月1期，保持1位主持人邀請3位嘉賓的“四人行”組合模式。嘉賓均來自全國藝術(shù)界各行各業(yè)，涵蓋了編導(dǎo)演音美理論研究等領(lǐng)域，自由論話題，暢談無止境。節(jié)目至今已播出35期，累計觀看量逾739萬，平均每期觀看量約21萬，第29期“筆墨光影相映美——小說文本的舞臺轉(zhuǎn)化”觀看量更是高達(dá)1447708人次，成為同類藝術(shù)直播平臺的佼佼者。

那么，“青年·戲談”為什么能在短短三年脫穎而出，成為青年藝術(shù)直播類的品牌標(biāo)桿？

首先，“青年·戲談”的開播當(dāng)然與大環(huán)境相關(guān)，當(dāng)時受疫情影響，許多溝通由線下轉(zhuǎn)為線上，這也很大程度改變了藝術(shù)尤其是戲劇的創(chuàng)作、制作、交流、傳播方式。“青年·戲談”不是一檔宣傳個人或傳播熱點(diǎn)的節(jié)目，而是從策劃之初就追求思想的深度、理論的高度、創(chuàng)作的維度，展現(xiàn)年輕才俊多元化的觀點(diǎn)和敏銳的目光，堅持獨(dú)立思考，堅持自由精神，有一定的學(xué)術(shù)含金量，不拘泥于傳統(tǒng)束縛，關(guān)注前沿藝術(shù)，敢于打破壁壘，開拓全新理念，相互啟迪思想智慧，與文化發(fā)展的趨勢同步，進(jìn)行跨界藝術(shù)的深層次交流，因此吸引了諸多優(yōu)秀業(yè)內(nèi)人士紛至沓來。

其次，“青年·戲談”這檔直播品牌是自下而上和自上而下的力量共同凝聚成的向心力，這才能夠長久走下去。節(jié)目由上海越劇院主辦，上海宛平劇院協(xié)辦，新浪新聞、微博戲劇、大麥戲劇等直播平臺同步播出，《上海戲劇》雜志與“觀演之間”“蓮盅評戲”等微信公眾號提供媒體支持，由上海越劇院青年創(chuàng)作沙龍負(fù)責(zé)組織與實(shí)施，這就保證了直播具有相對穩(wěn)定的資金來源、場地支持，以及相對穩(wěn)定的受眾群體，播放流量總體不斷遞增。青年理論家吳筱燕將青年創(chuàng)作沙龍恰當(dāng)?shù)胤Q為“體制內(nèi)的‘民間組織”，的確如此，“青年·戲談”既有來自體制內(nèi)的基礎(chǔ)供應(yīng)，又有青年藝術(shù)家們的民間自由發(fā)聲，是現(xiàn)實(shí)保障與理想主義結(jié)合的典范案例。

再次，“青年·戲談”的創(chuàng)始者們懷有誠意，只要是滿懷熱情和才華的青年，都可以參加直播，表達(dá)真實(shí)的觀點(diǎn)，分享即時的見解，這是難能可貴之處。三年來，“青年·戲談”共迎來97位嘉賓，有活躍在一線的青年創(chuàng)作者，也有高等學(xué)府的研究學(xué)者，有著名表演藝術(shù)家、梅花獎演員，也有春筍冒芽的后起之秀，各界文藝青年匯聚于此，體現(xiàn)了海納百川的上海城市精神。

二、青春之火：涵蓋領(lǐng)域

“青年·戲談”討論的內(nèi)容涉及戲曲、話劇、舞劇、文學(xué)等各藝術(shù)門類，呈現(xiàn)出多元化、當(dāng)下性以及專業(yè)性的特點(diǎn)，以及各專業(yè)研究領(lǐng)域嘉賓相對穩(wěn)定性的特質(zhì)。“青年·戲談”的策劃者每一年都提前做好直播規(guī)劃，整體而言，其涵蓋領(lǐng)域包括三大方面，用三組關(guān)鍵詞概括，分別是：戲曲與文學(xué)、經(jīng)典與時代、跨界與融合。

1.戲曲與文學(xué)。距今八百余年的戲曲藝術(shù)，將何去何從？戲曲中承載的歌舞演故事的獨(dú)特的傳統(tǒng)文學(xué)樣式將走向何方？“青年·戲談”立足袁雪芬老師的新越劇改革精神，敢于發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新思維，重視劇作家在新劇目中賦予的新文學(xué)意義，討論研究新的編導(dǎo)機(jī)制和新的觀演關(guān)系。新越劇改革代表著中國戲曲走上與時代同行的道路，“戲談”青年們秉承老一輩藝術(shù)家的改革精神，希冀戲曲與文學(xué)重新煥發(fā)光彩，在現(xiàn)代文學(xué)和藝術(shù)中占據(jù)一席之地。

例如，“青年·戲談”的“越劇劇種氣質(zhì)系列談”四部曲，包括第2期“構(gòu)建一個女性的世界”、第9期“有一類‘物種叫‘女小生”、第15期和第19期“改革，向哪里去？”（上、下），提出與關(guān)注劇種氣質(zhì)。主持人和嘉賓們論及，戲曲的劇種氣質(zhì)是一個戲曲劇種從整體上區(qū)別于另一劇種的根本特點(diǎn)，具有獨(dú)特性、內(nèi)在性、整體性。劇種氣質(zhì)概念的提出，針對的是劇種漸顯趨同化、劇種個性逐漸模糊的現(xiàn)狀，以期重視劇種的獨(dú)特性，保持戲曲的多樣性。嘉賓提出，“女性化”是越劇劇種氣質(zhì)的重要內(nèi)涵之一，20世紀(jì)三四十年代崛起的女子越劇是在特定歷史條件中多種力量共同作用下的一場“女性文化實(shí)踐”。

再如，“青年·戲談”第4期“傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代夢與現(xiàn)代‘痛”直面了戲曲現(xiàn)代化過程中的“陣痛”。主持人和嘉賓們敏銳地發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲和影視劇、網(wǎng)絡(luò)劇其實(shí)都面臨同樣的難題：藝術(shù)家的創(chuàng)作講究規(guī)律性，但觀眾的審美是流動性的。當(dāng)創(chuàng)作者形成了具有規(guī)律性、可持續(xù)性、可借鑒性的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時，觀眾的審美卻發(fā)生了遷移。他們從“緣起、路徑、收獲、疼痛”四個維度探討戲曲現(xiàn)代題材作品，認(rèn)為戲曲藝術(shù)所處的文化語境、面對的受眾群體發(fā)生了顯著變化，因而要推動戲曲藝術(shù)從“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”的轉(zhuǎn)型。

2.經(jīng)典與時代。近些年來，經(jīng)典的復(fù)排、傳承一直是有熱度的話題，青年藝術(shù)家們擔(dān)負(fù)著經(jīng)典如何走向時代的使命。經(jīng)典是過去時代的產(chǎn)物，內(nèi)容和形式往往具有彼時的時代特點(diǎn)，又有超越時代的影響力。經(jīng)典在新時代中怎樣引發(fā)觀眾共鳴？“青年·戲談”有很多思考交流。

例如，“青年·戲談”第17期“諾貝爾文學(xué)獎中的戲劇及改編”聚焦了諾貝爾文學(xué)獎獲得者的戲劇作品，這是現(xiàn)當(dāng)代戲劇文學(xué)史的不可忽略的一部分。諾貝爾文學(xué)獎的小說作品，常常被改編并搬上舞臺。更獨(dú)特的是，這期直播還探討了戲曲改編，如貝克特、奧尼爾、莫言的代表作品等，拓寬了戲曲藝術(shù)與經(jīng)典文學(xué)的研究視野。

又如，“青年·戲談”第18期“借古人杯酒，澆今人塊壘——?dú)v史題材的舞臺重寫”，主持人和嘉賓們圍繞著歷史題材的舞臺創(chuàng)作，結(jié)合時下古裝影視劇熱播，從時間和劇種兩個維度，探討了歷史題材改編差異背后的影響因素，并著重討論了以下幾個議題：從古裝戲到新編歷史劇，如何實(shí)現(xiàn)氣質(zhì)的轉(zhuǎn)變，一部合格的新編歷史劇應(yīng)當(dāng)具備哪些必要元素，歷史真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)是對立還是互補(bǔ)，“戲說”和“胡說”的分界線是什么。青年們以犀利的切入點(diǎn)，探討話題既有學(xué)術(shù)上的理論維度，也有創(chuàng)作上的技巧剖析，更有對當(dāng)下藝術(shù)審美的關(guān)照。

3.跨界與融合。青年藝術(shù)家們不僅研究討論戲曲，更將視野拓展到整個藝術(shù)領(lǐng)域，關(guān)注不同藝術(shù)的跨界與融合。“青年·戲談”的多期節(jié)目通過戲曲與電視劇、現(xiàn)代戲劇空間、唐傳奇、舞劇、小說文本等跨界對談，探討了各門藝術(shù)與戲劇之間的互相滲透與互相影響。主持人和嘉賓們主動關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)，并在各抒己見的對談中思考當(dāng)代戲曲藝術(shù)的前沿探索。同時，具有跨界經(jīng)驗(yàn)的青年藝術(shù)家分享自己的創(chuàng)作心得，讓彼此有更多的啟發(fā)意見。

例如，“青年·戲談”第11期“微敘事、大情感、真表達(dá)”探討了越劇與微電影的關(guān)系，從上海越劇院組織青年團(tuán)隊創(chuàng)作四部越劇微電影談起，深入分析了電影和舞臺“假定性”的區(qū)別，發(fā)揚(yáng)舞臺的時空自由，建立有象征意味的場景和氛圍，強(qiáng)調(diào)演員表演的主體性。越劇微電影是在探索電影語言和舞臺語言融合后的新藝術(shù)樣式，尤其在表現(xiàn)人物的精神世界方面有所長，也許正是舞臺和電影語言的融合點(diǎn)。

又如，“青年·戲談”第28期“舞&劇的抒情與敘事”從戲劇與舞蹈的關(guān)系出發(fā)，引申出舞蹈融入戲劇的現(xiàn)象和中國舞劇的創(chuàng)作與發(fā)展。“舞與劇”的對談無疑是青年藝術(shù)家們對當(dāng)下中國舞劇傳統(tǒng)強(qiáng)勢發(fā)展的關(guān)注，他們不僅討論了舞劇精品為何在票房上獲得巨大的成功，還研究戲曲程式形成中的舞蹈因素。當(dāng)代新程式的創(chuàng)造也與舞蹈緊密相連，尤其近些年來，舞蹈語匯越來越多地滲入戲劇，成為新的發(fā)展方向。此外還討論了戲曲與電視的對話、傳統(tǒng)舞美與現(xiàn)代空間的融合、海派文化如何影響傳統(tǒng)戲曲近代化和現(xiàn)代化進(jìn)程等話題，研究不同藝術(shù)種類之間互相借鑒和影響為何越來越普遍，促成了各專業(yè)、各行業(yè)的青年才俊的深度交流。

從“戲曲與文學(xué)”“經(jīng)典與時代”“跨界與融合”三個關(guān)鍵詞來看，“青年·戲談”的每一期直播節(jié)目追求新的角度和范疇，有歷史與文化探討的理論介入，有活躍的學(xué)術(shù)氛圍，不但聚焦到某個具體的戲劇問題，還系統(tǒng)性地探討了相關(guān)議題，有時甚至是開拓式的研究，在某種程度上填補(bǔ)了一些理論研究空白。

三、青春之光：未來方向

2022年，《上海藝術(shù)評論》曾用16個版面為“青年·戲談”做了專題，導(dǎo)語中有這樣一段話：“青年·戲談”融合了院團(tuán)的體制力量與青年的銳氣及能動性，凝聚成為一個跨院團(tuán)、跨劇種、跨學(xué)科、跨藝術(shù)門類的青年藝術(shù)創(chuàng)研共同體，鮮活地詮釋了勇于創(chuàng)新、長于改革的“上海越劇”和“海派文藝”的當(dāng)代面貌。

三年過去，展望未來，筆者盼望見到“青年·戲談”秉承初心，繼續(xù)對戲劇本體、戲劇創(chuàng)作、戲劇美學(xué)等問題進(jìn)行研究討論，繼續(xù)邀請全國青年藝術(shù)才俊，由他們選擇話題，暢所欲言，助力青年發(fā)聲，促進(jìn)觀念碰撞，激發(fā)創(chuàng)作活力。希望堅持百花齊放，百家爭鳴，做到對學(xué)術(shù)自由的堅持、對形式創(chuàng)新的包容。希望更多最傳統(tǒng)與最前沿藝術(shù)的對談，使青年們與時代同呼吸，努力奔跑。

魯迅在《無聲的中國》中寫道：“只有真的聲音，才能感動中國的人和世界的人；必須有了真的聲音，才能和世界的人同在世界上生活。”螢火雖微，群聚而亮，不畏渺渺，發(fā)能發(fā)的熱，發(fā)能發(fā)的光，青春的朝氣，彼此照亮，前行路上，不至孤單，也許將來這束光源能照亮世界。讓我們拭目以待，“青年·戲談”聚集的這一代有使命感、責(zé)任感的青年戲曲創(chuàng)作者和研究者們，不斷將自己想說的話表達(dá)出來，從而展現(xiàn)中國青年的銳氣形象，貢獻(xiàn)中國青年的思考力量，最終和“世界的人同在世界上生活”。