見證國歌創作歷程

陳潔

2023年12月15日至17日，由上海歌劇院、徐匯區文化和旅游局聯合制作，上海歌劇院創排的原創民族歌劇《義勇軍進行曲》在上海大劇院完成首輪三場演出，為2024上海歌劇院演出季拉開帷幕。全劇講述了百年前在中國共產黨領導下的追夢青年成立電影小組，以田漢、聶耳、夏衍等為代表的左翼文藝工作者，共同參與、親歷、見證《義勇軍進行曲》誕生的過程，體現中國共產黨領導下的上海左翼文化運動對社會與民眾的重要引領和深遠影響。

上海歌劇院集結作曲家孟衛東、編劇游暐之、文學顧問吳海勇、導演廖向紅、舞美設計丁丁、燈光設計任冬生、多媒體設計胡天驥、服裝設計徐家華，以及孫礫、于浩磊、宋倩、李新宇、余楊、陳朝賓等歌唱家，在上海歌劇院院長許忠的執棒下，通過慷慨激昂的歌聲和別具一格的舞臺質感，追憶紅色歷史、展現民族精神、致敬革命先驅。

緊扣時代旋律，賡續紅色基因

上海是黨的誕生地和初心始發地，有著豐富的紅色資源，見證了中國革命的重要歷史進程。1935年，《義勇軍進行曲》作為抗戰電影《風云兒女》的主題曲，成為吹響中華民族解放的號角，后被定為中華人民共和國國歌。

民族歌劇《義勇軍進行曲》以同名歌曲為題，作曲家孟衛東緊扣歌曲的核心動機貫穿全劇，依循板腔體音樂思維為底色，采用戲劇音樂技法為手段，使得全劇音樂具有交響性的音畫氣質與戲劇性的敘事功能。開場序曲在《義勇軍進行曲》核心動機“起來”（上行四度音程）的弦樂聲中緩緩展開，如同一首莊嚴肅穆、刻骨銘心的挽歌打動人心。隨即，小號吹奏出“我們萬眾一心”的主要旋律。伴著小軍鼓的敲擊，音樂主題經過多次變化逐漸擴展，音樂情緒不斷高漲，合唱隊唱出“民族不會亡”的堅定信念，將觀眾帶回動蕩的風云年代。

全劇共兩幕六場，通過時間線索串聯起“左翼電影小組成立、聶耳入黨、藍衣社搗毀藝華公司、三友式錄音機研發”等情節，強調在風云際會、有志之士匯聚的上海，《義勇軍進行曲》誕生的歷史必然。尤其是在民族危難和白色恐怖的情況下，前輩們以堅強的意志克服困難，自主研發錄音設備并錄制電影歌曲，為宣傳新思想新文化打下基礎。劇中選用《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》等多首電影歌曲，貼合劇情需要的同時，反映了左翼音樂鮮明的時代特征。上半場在《畢業歌》振奮人心的時代歌聲中結束，令臺下觀眾激動不已。

演繹時代群像，傳承城市文脈

中國左翼文化運動發祥于20世紀30年代的上海，是中國共產黨文化戰略的發端和重要組成部分，融入了上海城市文化血脈。在黨的領導下團結了一大批具有先進思想的進步青年，逐漸形成強大的文化陣營。為進一步凸顯左翼文藝骨干隊伍的群體面貌，民族歌劇《義勇軍進行曲》不僅圍繞田漢、聶耳兩位創作者，還為夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美等進步青年打造了豐富的群像戲，體現了上海歌劇院勇于突破傳統模式的創新理念。

為突出時代群像刻畫的特點，劇中音樂注重民族性與大眾性結合，包括流暢的旋律線條和動力性的節奏律動。作曲家既為主要角色設計個性鮮明的唱段，還運用重唱與合唱段落展現戲劇沖突與鋪墊。比如，夏衍、田漢帶領聶耳在黨旗下莊嚴宣誓，三人共同唱出“前進道路一起走”的決心；田漢被捕后，為完成《風云兒女》劇本，許幸之與夏衍的二重唱表達“這是一場特殊的接力”；在錄音機發布會上，司徒慧敏唱出“要讓世界聽到中國的聲音”；電影《風云兒女》拍攝現場，王人美在導演“走入人物內心”的啟發下，二次演唱出感人肺腑的《鐵蹄下的歌女》。劇中合唱采用“場內”與“場外”兩種呈現方式，分別起到輔助人物情緒與增強戲劇感染力等作用。比如，第一幕第二場合唱隊唱出聶耳的心聲“以筆為刀，為民族高歌”；尾聲，全體唱響《義勇軍進行曲》的激越歌聲，“響徹”祖國大地。

激發時代強音，謳歌家國情懷

《義勇軍進行曲》是革命時代的最強音，更是中華民族偉大復興新征程上的主旋律。導演廖向紅合理運用舞臺調度來達到推動劇情、渲染情緒的效果。在講述《義勇軍進行曲》創作歷程時，舞臺采用“時空并置”的手法，讓囚禁牢獄的田漢與漂泊海外的聶耳進行“隔空對話”。這段二重唱表達了兩位摯友相互信任的革命情誼，抒發了共同信仰與家國情懷。最終，二人共同完成了這首熱血澎湃的歌曲，鼓舞了中華兒女頑強的斗志，激勵中華兒女團結一心、奮勇前進。劇中飾演田漢的著名男中音歌唱家孫礫，唱功與舞臺經驗兼備，一曲《鳳凰的再生》將鳳凰涅槃喻為民族新生，表達了《風云兒女》劇名由來的心路轉變；飾演聶耳的青年男高音歌唱家李新宇，扮相形似聶耳，詠嘆調《上海，我熱愛的地方》唱出了他對上海的依戀與不舍。

此外，該劇在舞臺呈現方面具有電影感和油畫般的質感。圍繞“風云變幻”的視覺概念，運用幕布變遷表現“風雨欲來”的時局變換與撥云見日的信仰領航；運用靈活多變的舞臺布景與光影之間的巧妙切換，以“風云”和“長城”等影像畫面喚起觀眾強烈的情感共鳴。同時，通過影像同步舞臺上的電影拍攝場景，形成“戲中戲”的表達；還通過播放老電影畫面與舞臺上的合唱隊同步演唱，將觀眾置入穿越時空之感。

在指揮家許忠的帶領下，這部民族歌劇呈現出國際化的舞臺演繹，尤其是現場合唱團極具爆發力和沖擊力，令人印象深刻。近年來，上海歌劇院院長許忠積極支持推動中國歌劇的發展，已執棒多部原創歌劇首演。他對中國歌劇的理解是首先要有深刻的內涵，要有反映民族命運的吶喊的自信，保證精湛的藝術水準與高品質，更要傳遞出中華民族不屈不撓的精神力量，向世界展示中國精神與中國氣派。

結? 語

習近平總書記說過，“實現中國夢必須弘揚中國精神。這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創新為核心的時代精神”。從戰歌到國歌，民族歌劇《義勇軍進行曲》緊扣中華人民共和國成立75周年、《義勇軍進行曲》誕生90周年等重要時間節點，凸顯了歌劇音樂的交響性表達，發揮了群像的戲劇功能，開拓了歌劇舞臺技術創新運用的同時，注重“以音樂承載戲劇”的重要理念，展現紅色題材歌劇創作方向與審美取向的轉變，從個人英雄主義到集體民族精神的轉向。

當然，該作在歌詞文學性和音樂風格多樣化等方面都有一定的提升空間。相信經過不斷打磨，民族歌劇《義勇軍進行曲》將成為打造文化自信自強的“上海樣本”。