上海音樂劇的創新賽道

忻穎

2月25日，2023演藝大世界音樂劇風云榜頒獎典禮在上海文化廣場舉辦。本屆風云榜共收集到139部專業劇場和演藝新空間音樂劇的參評信息。這些劇目中有國際知名的熱門大作、有體現本土制作的成功范例、有講好中國故事的有力實踐，還有脫穎而出的新興之作，凸顯了中國原創音樂劇發展的蓬勃勢頭，也描繪了過去一年上海音樂劇市場的發展圖景。

上海是國內音樂劇演出最具活力、體量最大、產業進程最快的城市，音樂劇的演出場次、觀眾人次及票房收入在各劇種中排名前位。據統計，2023年全國演出的9960場音樂劇中，有5888場在上海。近4年，音樂劇人均票房貢獻連年攀升，2023年達到2224元，人均觀演頻次達到4.24場。根據票務平臺票星球的數據顯示，過去3個月，從外地購買上海音樂劇戲票的觀眾數量已經比去年同期增長近兩倍，“看音樂劇去上?！钡脑妇耙呀洺蔀楝F實。

更讓人欣喜的是，從這張榜單中我們可以看到，上海音樂劇的創、制、演水平呈現創新開發、多點開花的繁榮景象，為全國演藝行業探索有價值的“上海樣本”。

引進劇賽道，審美更多元

來自“巴黎歌劇院”的水晶燈今年又將在上海大劇院點亮，原版《劇院魅影》要回來了。2月21日，經典音樂劇《劇院魅影》在上海宣布將于今年7月重啟國際巡演，以中國作為啟航站，先后落地七城。

在很多中國觀眾心中，《劇院魅影》是音樂劇的代名詞。2004年，原版《劇院魅影》首現中國舞臺，在上海大劇院連演100場，是里程碑式的文化事件。經過了20多年的市場深耕拓展，到如今，音樂劇早已不是一個模糊的概念，或者是一部劇的代名詞，而是中國演出市場的重要力量，上海逐漸成為國內觀眾最多、市場最繁榮的音樂劇“碼頭”和“源頭”，也成為引進劇進入中國市場最重要的試金石。

今年是中法建交60周年，法語音樂劇《巴黎圣母院》登上央視春晚，給全國人民帶來了非同凡響的驚喜，也標志著法語音樂劇“熱潮”的來到。2024新年伊始，法語原版音樂劇《唐璜》作為上海文化廣場的年末演出季壓軸之作，率先為上海觀眾獻上一臺迷人的視聽盛宴。隨后，法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》與《巴黎圣母院》相繼開票，兩臺共40場上海站演出火速售罄、一票難求。

暌違多時的德奧音樂劇也將在今年回歸上海。作為今年上海文化廣場演出季發布的重磅演出，劇迷翹首期盼的德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》與《蝴蝶夢》也將以音樂劇版音樂會的形式盛大登陸，將在上海演出近40場，預計引發德奧音樂劇在上海的新熱潮。

上海文化廣場副總經理費元洪表示：“上海文化廣場自重建開業十余年來，始終致力于引進與推介歐洲非英語經典音樂劇來華首演首秀，特別是深耕法國和德奧音樂劇多年之后，已取得豐碩成果，培育出優質新興市場及核心觀眾，拓寬了音樂劇在上海的多元審美。今年4臺法國與德奧大戲輪番登臺，可謂是歐洲經典音樂劇的大年份?！?/p>

此外，英語經典音樂劇《劇院魅影》《芝加哥》《媽媽咪呀》，俄語原版《安娜·卡列尼娜》等都將在今年到訪上海。愈加成熟的上海市場勇站潮頭，正以海納百川的姿態、多樣的市場需求迎接著海外音樂劇的到來。

演藝新空間賽道，

模式與經驗雙豐收

在這次2023演藝大世界音樂劇風云榜的主榜單中，專業劇場和演藝新空間成為并駕齊驅的兩個序列，尤其令人關注。

近幾年來，上海演藝新空間的快速崛起，離不開小劇場音樂劇的萌芽探索和異軍突起。從產業發展來看，音樂劇具有明顯的商業性和娛樂性，這一點從其盈利模式和市場需求可見一斑。小而美、體量輕的“新空間演出”的音樂劇作品讓內容創新的產品逐漸“下沉”到不同的場地空間，更精準地吸引了細分之下的大眾市場，同時這些演藝消費的熱情正蔓延到多維度消費場景中，彰顯“溢出效應”?！啊驴臻g演出是上海演藝行業金字塔的堅實塔底，為夜上海豐富多彩的都市文化消費圈不斷擴容?！鄙虾Ｊ醒莩鲂袠I協會副會長張余說。

目前在上海，通過政策引導與扶持，在各大商圈商街、濱水岸線、產業園區、旅游景點等公共空間的相互融合中，具有演藝特色的餐飲、酒吧、書店等新興文化消費實體與項目層出不窮，成為建設亞洲演藝之都一支不容忽視的產業生力軍。在新空間里誕生的小劇場音樂劇，在為上海音樂劇發展貢獻充滿活力的舞臺、引領都市潮流、挖掘文旅消費更多可能性的同時，也走出上海走向全國，豐富了各地的演藝新空間，其創制也在大量劇目的實踐中累積了經驗并得以復制推廣。

2020年8月份，小劇場沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》在上海的亞洲大廈開業，以此為起點，引發了新空間音樂劇的星星之火，也由此出品方“一臺好戲”開啟了深耕新空間的全新旅程。迄今為止，《阿波羅尼亞》在上海演出了900多場，直到現在平均上座率95%，2021年之后，陸續在成都、廣州、長沙開設了三家一模一樣的復制版的《阿波羅尼亞》分館，進行長檔期的駐演。“一臺好戲”制作的越劇《新龍門客?！?，復制了上海最早的環境式小劇場音樂劇《阿波羅尼亞》的模式，從杭州火遍全國，實現了從一個爆款到另一個爆款的故事。一臺好戲文化傳媒（上海）有限公司副總經理袁齊說：“在《新龍門客棧》整個產品設計的過程中，我們參考了很多《阿波羅尼亞》以及新空間里做的嘗試，以及這些觀眾的消費習慣和審美偏好。我們始終相信復制模式是很簡單的，但是做出好內容是很難的，但是只要你有了1，后面的0就有了成長的根基。”

上海出品國際制作，

探索原創新賽道

與其他國家地區不同，中國的音樂劇只經歷了20多年的市場發展。在成長和探索的幾十年間，國內音樂劇的成長與國外音樂劇的同期發展存在著一定的距離。但挑戰與機遇并存，在消費轉型升級與多元化發展下，正處于高速拓展中的中國音樂劇市場已不滿足于“引進、漢化和原創”的齊頭并進，作為“排頭兵”的上海正積極探索國際化的創制路徑，努力做大以音樂劇為代表的演藝市場“蛋糕”。

魅鯨文化出品的原創音樂劇《燈塔》以“守塔人”為抓手，挖掘IP的情感深度與價值，延展出另一個有所聯結且更為龐大的音樂劇《翻國王棋》，該劇以版權輸出的方式推向韓國市場，成為中國首部“出海”的原創音樂劇。魅鯨文化創始人王作文說：“在這次合作中，我們不僅僅收獲了版權輸出帶來的收益，獲得更多的是‘用中國人的視角講述世界故事這一文化自信，以及開拓了新的市場和更多的可能性。所以近期我們嘗試讓《燈塔》這部駐演了3年的作品再往前走，我們從倫敦西區邀請了3位有經驗的演員，開啟全英文版，讓《燈塔》煥發新的生命力，讓今后原創IP走出去的計劃充滿無限可能?！?/p>

3月3日，由上海大劇院創制中心、西岸大劇院、昱華文化聯合制作的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）在交通銀行·前灘31演藝中心完成了51場演出。這部取材于托爾斯泰巨著《戰爭與和平》部分章節的音樂劇，最初是一部小微劇場的沉浸式音樂劇，后體量升級登上百老匯舞臺。從美國百老匯到中國上海，上海版音樂劇《大彗星》超越過往演藝市場常見的原版引進、中文漢化等模式，而是由中國音樂劇團隊與美國百老匯團隊聯手打造的國際制作版。

“這是一個創新性的行動，組建國際制作團隊，由中外演員共同呈現全英文演唱的劇目。我們學習百老匯的制作流程，同時展示上海的制作能力。”上海大劇院總經理張笑丁認為，這種中外互鑒的模式，為中國音樂劇的發展更新思路，解鎖新的方式。她也期待，海派文化的包容性和豐富性，能激發中國音樂劇人“在國際舞臺講好中國故事”的信心，“我們不能總是跟著跑，要考慮如何更多地參與、要跟先行者在同一賽道做事”。

上海文化廣場劇院管理有限公司、上海徐俊文化藝術有限公司制作的原創音樂劇《麥克白夫人》首度開啟中外聯創形式，將于5月在1862時尚藝術中心首演。音樂劇《麥克白夫人》作品為莎士比亞悲劇《麥克白》的現代改編，以全新的視角和線索切入經典。音樂劇劇本編劇及作曲詹姆斯·比尼和吉娜·喬治亞歷經多年創意創作，二度由中英藝術團隊合力打造，通過國際化的演職團隊，駐場開放式舞臺的表現形式，為觀眾呈現一部兼具“國際孵化”和“中國原創”屬性的音樂劇。

無論前幾部音樂劇作品，還是目前正在創作中的《麥克白夫人》，導演徐俊說，模式的創新歸根結底還是為服務內容，要堅持藝術精神，才能提升中國音樂劇的原創力。“中國原創音樂劇如何突破困境，我認為還是要回到作品的原創力的根本問題上。我們日漸龐大的觀眾群體早就不滿足只看國外作品和引進劇目，缺乏自有知識產權的作品，也難以形成穩定的運營，進而產生長久的經濟價值。藝術原創力是決定中國原創音樂劇作品生命力乃至演藝產業鏈可持續發展的根本，也是音樂劇所體現的人文精神與藝術追求的必然所向?！?/p>