劉海粟、黃賓虹、張大千的黃山題材作品賞析

古往今來，山水畫一直是人們情思中最為?厚重的沉淀，使畫者形成了以山為德、水為性?的內(nèi)在修為意識。通過山水畫可以看出中國傳?統(tǒng)觀念對于時間、存在感、人與自然等方面的?理解。其表現(xiàn)手法紛繁復(fù)雜，在畫面結(jié)構(gòu)中有?疏密之分、章法之說；在用筆上，有皴、擦、?點、染等技法；在用墨上，講求墨分五色，其?間還摻雜著干、濕、濃、淡的曼妙變化；在畫?的種類上又分寫意山水、青綠山水、沒骨山水?等。縱觀中國山水繪畫的發(fā)展歷程，?自五代以?來至明清后，歷朝歷代皆有衍變與創(chuàng)新。南朝?宗炳在《畫山水序》中寫道： “老疾俱至，名?山恐難遍睹，?唯當澄懷觀道，?臥以游之。”“臥?游”一詞由此而來。宗炳這一觀點直接闡明了?山水畫的功能：它實現(xiàn)了觀道、學道、悟道的?目的，然后便產(chǎn)生了“暢神”的愉悅。這與西?方繪畫里自然風景常以“配角”示人不同。在?中國畫中，畫者常常以自然的山水為主要表現(xiàn)?對象，而人物則以點景的方式出現(xiàn)在畫面之?中，昭示了人類對于自然之美的崇敬與向往。

中國傳統(tǒng)畫史中的畫家，對于寫生向來是?有強烈的提倡精神的，如五代荊浩的“掇妙創(chuàng)?真”，宋代郭熙的“飽游飫看，歷歷羅列于胸?中”，明代王履的“吾師心，心師目，目師華

山”，清初的畫家石濤面對黃山的奇景更是發(fā)?出了“搜盡奇峰打草稿”的聲音。由此可以看?出他們對書畫創(chuàng)作的一種觀點，即書畫作品應(yīng)?多采集素材，切忌閉門造車，身體力行地多觀?察周遭事物，才能迸發(fā)靈感，創(chuàng)作出奇妙鮮活?之作。

黃山作為畫家常用來表現(xiàn)的山水畫題材，?其姿態(tài)雄奇秀麗，如詩似畫，既是一處風景勝?地，也是一座藝術(shù)寶庫， 引得無數(shù)英雄競折腰。?它位于安徽南部，秦之前稱為黟山，唐初改為?黃山，因其云海而著名，又叫“黃海”。黃山?松雪之勝，且兼各峰之奇?zhèn)ィ簧缴隙嗨闪郑?乎他處，姿態(tài)各異；人坐其上，時久即忘厭倦?之心。自清代以來就有漸江、梅清、石濤、査?士標等名家以黃山為寫生對象，由此產(chǎn)生了中?國美術(shù)史上著名的黃山畫派。他們深入觀察、?刻苦實踐，以天地為師，師法自然，重視精神?氣質(zhì)，不落入藩籬。因此他們筆下的黃山各自?不同，卻妙趣橫生。賀天健曾在《黃山派與黃 山》補析道：?“石濤畫黃山重氣而得黃山之靈，?梅清畫黃山重韻而得黃山之形，漸江畫黃山重?神而得黃山之質(zhì)。”他們的作品有著獨特的技?法表現(xiàn)，且充滿著生活氣息和獨創(chuàng)精神，可謂?山水畫中的高手。

近現(xiàn)代以后，黃賓虹、張大千、劉海粟?等諸位畫家就黃山這一題材也創(chuàng)作了大量的作?品。同樣的一座黃山，不同的畫家有著各自的?詮釋方法。筆者將在下文中通過他們的作品逐?一分析。

一、劉海粟——《云山縹緲》

劉海粟較為有名的作品多以黃山為題材，?從?1918?年到?1988?年，他十次登臨黃山?，?甚至 可以說黃山是他創(chuàng)作的發(fā)祥地。作品《云山縹 緲》是劉海粟眾多以黃山為題材的作品之一?（見圖 1）。畫者采用沒骨法，通幅作品看不?到一筆一跡，通過墨色濃淡的渲染，將黃山?著名的“云海之景”詮釋得淋漓盡致。層層遠?山，色漸濃而山反漸遠。畫風瀟灑恣意，蒼莽?勁拔，醇厚樸茂。作品的款識為“不見文殊獅?背坐，獅毛化作碧空林。老夫夢里關(guān)清（情）?甚，墨浪滔滔潑幾層。一九八八年八月一日，?劉海粟十上黃山潑墨畫，九十三歲”，清楚地

記錄了這幅作品的出處。在《談造型藝術(shù)》一?文中，他寫道： “藝術(shù)的精神絕不是在模仿自?然，絕不是僅僅在求得一片自然的形似，而是 表現(xiàn)自然的精神，也表現(xiàn)了藝術(shù)家的氣質(zhì)、情?操與個性……自然只不過供給藝術(shù)家以種種素?材，要使這種種素材融合成一種新的生命，融?合成一個完整的新世界，這便是藝術(shù)家的高貴?的自我創(chuàng)造！”

二、黃賓虹——《黃山湯口圖》

近代畫家黃賓虹，是黃山畫派的又一位藝?術(shù)大家，他把黃山畫派推到了一個新的高度。?黃賓虹先生對于寫生向來是勤快的，他的足跡?踏遍中國的大江南北，且每到一處都要寫生。?同劉海粟一樣，黃賓虹曾九上黃山， 迭入煙云，?畫過無數(shù)的黃山題材，自稱“黃山山中人”。?他繼承了黃山畫派師法自然的傳統(tǒng)，同時又博?采眾長、融會中西，晚年風格從淡恬清雅變?yōu)?渾厚凝重，達到了隨意自如的境界。

《黃山湯口圖》是黃賓虹的絕筆精品（見?圖?2）。作者精心地移動云壑，搬遷山林，為?畫面所用。圖中老藤纏繞，側(cè)邊有屋一楹，當?為觀瀑樓，長松下坐兩幽人，做晤談狀。溪澗?上面為畫幅之中端、有水流三道下瀉。畫面的?布局獨具匠心，章法合理。同劉海粟的作品?《云山縹緲》中采用的沒骨、潑墨的創(chuàng)作手法?不同，這幅《黃山湯口圖》顯示了黃賓虹所特?有的繪畫風格。整幅畫面無半絲云彩，以筆墨?制勝，筆筆遒勁有力，畫面用墨蒼茫華滋，郁?郁蔥蔥；在流泉和溪澗畔，留有曲折的空白，?其勢婉轉(zhuǎn)流動，盡顯平淡空靈，與后面的蓮花?峰虛實相間。構(gòu)圖平中出奇，實處見虛，足見?黃賓虹冥心玄化之匠心。黃賓虹倡導老子所說的“知白守黑”的辯證觀點，師古而不泥古，?認為： “用心于無筆墨處，尤難學步，知白守?黑，得其玄妙。”而這幅作品則很好地詮釋了?畫家的畫學主張，若即若離，含蓄有情。

三、張大千——《三到黃山絕頂行》

國畫大師張大千曾三上黃山，記下了不少??黃山景觀，出版有《張大千黃山畫冊》。他第??一次游黃山就居于山中數(shù)月，從中悟出了“必??先要體會自然，才能表現(xiàn)自然”的藝術(shù)真諦。 ?二游后刻有“黃海歸來”“兩到黃山絕頂人”?等紀念印章，第三次和畫壇巨匠謝稚柳、徐悲??鴻同游黃山，?一時成為藝壇佳話。

張大千在《三到黃山絕頂行》（見圖?3）??中題詩道： “三到黃山絕頂行，廿年煙霧黯清??明，平生幾兩秋風屐，塵蠟苔痕夢里情。”詩??中流露出老人對黃山的眷戀之情。畫面中一條??幽深的階梯通向山里，這是非常典型的文人畫??的構(gòu)圖模式。忽而橫亙于兩峰間的小道使畫面??多了幾分險奇。峰巒巍峨浮云上，綠樹環(huán)抱，??以花青、赭石渲染，畫面俊逸、雄奇。他曾在??筆記中寫道： “黃山無山不石，無石不松，無??松不奇，無奇不有。擾龍松怒蟠于千仞峰頂；??蒲團松可坐十數(shù)人；破石松根丈余，?穿于石罅；?倒掛松虛懸峭壁；臥龍松橫踞道旁；接引松空??中當橋；迎送松若揖若讓，變化離奇，不一而??足，均不可尋常比也。”張大千主張多看名山??巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了??解物態(tài)。他立足于傳統(tǒng)， ?“師古”與“師造化”?相結(jié)合，集百家精華于一身，形成了自己的獨??特風格。

四、結(jié)語

每個畫家都有不同的氣質(zhì)、性情，不同的?生活積累、學習經(jīng)歷以及不同的筆墨修養(yǎng)和審美追求。因而在物象轉(zhuǎn)化中賦予畫作的情愫、?想象也有所不同。所以面對同一實景物象，每?個畫家筆下也是千姿百態(tài)、各不相同的。好比?同一座黃山，不同的畫家創(chuàng)作出來的畫面效果?也大不相同。他們各自處理形的方法、各自的?筆墨、獨特的章法構(gòu)成，有各自想要傳達的意?境和效果。無論他們是否屬于黃山畫派，他們?都在黃山下留下了佳作，或瀟灑，或淡遠，或 潤秀，或怪險，或蒼渾，給了后來的習畫者很?多啟示。畫史告訴我們，每位繪畫大師都因其?藝術(shù)的獨特風格而載入史冊，影響著后人。通?過上文不難發(fā)現(xiàn)，三位大師都以自然為師，并

多次親身實踐，最終給我們帶來如此多的寶貴?作品。山水畫雖然只是胸中丘壑、紙上云煙，?卻比真山真水多了一份人文關(guān)懷，它是從人的?審美角度去表現(xiàn)的，浸透著人的情愫和心意，?洋溢著人們的想象和創(chuàng)造。取自然之神，心中?之意即為與自然交融而得，是而涂抹心象，外?師造化，中得心源。

[?作者簡介?]?楊艷，漢族，江蘇南京人，上海戲?劇學院實習研究員，研究方向為美術(shù)學、中國畫。