創(chuàng)作與表演的共融相通性

摘" "要：李斯特的《奧伯曼山谷》是其《旅行歲月——瑞士游記》中的一首樂曲。整首曲子都在以一個主要的動機為中心，持續(xù)地進行著變化和發(fā)展，以作品音樂陳述的功能特征為依據(jù)，可以將其劃分為“起、承、轉、合”四個部分，其并不屬于傳統(tǒng)意義上的曲式結構。李斯特通過《奧伯曼山谷》中的情感詞匯和多種符號與彈奏產生聯(lián)系。對創(chuàng)作背景進行分析和研究，將表情術語的標記作為切入點，從而掌握作品的確切含義，對樂譜中的每一個細節(jié)進行深入的思考和理解，并用演奏的方式將作品中所包含的深刻概念和含義傳達出來，有利于促進創(chuàng)作與表演共融相通。

關鍵詞：李斯特；《旅行歲月——瑞士游記》；《奧伯曼山谷》；創(chuàng)作與表演；共融相通性

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9699（2024）01-0098-006

作為浪漫主義代表人物的弗朗茲·李斯特，在其一生中創(chuàng)作出了許多經典鋼琴曲目，其中《旅行歲月》作品集就極具代表性，也是廣泛傳播的作品之一。李斯特曾走遍世界，以音樂記錄人生，音樂功底深厚，文學修養(yǎng)廣博，其作品更是閃耀于音樂之海，光彩奪目?！秺W伯曼山谷》是《旅行歲月》中第一集《瑞士游記》的第六首曲，也是眾多鋼琴演奏家們最喜愛的曲目之一。該作品是一部深受法國作家塞南庫爾、英國詩人拜倫等人影響而創(chuàng)作的鋼琴曲，文學性極強。因為這部作品的總體結構過于宏大，所以在主題上的素材要經過一系列的變化和發(fā)展，才能充實其內涵。主題的發(fā)展，是以現(xiàn)有的素材、動機為基礎，將其加工轉化為多種形式，以音樂結構的不同部位為基礎，最后形成一部完整的作品。整個作品圍繞著一個中心主題，對織體、調性、和聲、音區(qū)等音樂基礎材料進行改變。該曲目采用了多個主題發(fā)展的技巧，使單一主題在整個樂曲中都能體現(xiàn)出來，由此形成了具有不同情感、不同個性的人物形象，促進了鋼琴音樂創(chuàng)作與表演的完美融合。

一、李斯特《奧伯曼山谷》的創(chuàng)作意圖

（一）浪漫主義時期鋼琴音樂的視覺與感知

鋼琴藝術是一種無言的藝術，在聆聽鋼琴曲目的時候，人們常常無法清晰地感受到作曲家所要傳達的價值意蘊。有的曲目很憂傷，有的曲目能夠振奮人心，也有的曲目能夠激發(fā)聽眾的想象力，在腦海里勾勒出想象的圖畫……這是由于聲音的刺激造成的視覺效果，通常將其稱為聯(lián)覺感應。因此，當聽眾聆聽音樂時，應該去體會其所帶來的感覺差異，從而激發(fā)聯(lián)覺感應。而鋼琴曲與它所帶來的聯(lián)覺感應，是不可或缺，也是不可分割的。通過對這一現(xiàn)象的分析，能夠發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂在視覺和聽覺上的統(tǒng)一。正是由于這個原因，作曲家們創(chuàng)作出了各種不同的鋼琴曲。不同類型的鋼琴曲在彈奏時，其彈奏方法也不盡相同。鋼琴屬于鍵盤敲擊樂器，不可能像弦樂那樣，把聲音表達得十分順暢，也不可能連續(xù)演奏，只持續(xù)進行一個音符。所以，要想做到連貫性，以歌唱式的彈奏效果來表達樂曲的特點與情感的共鳴，其中彈奏技術與琴鍵的敲擊方式是非常重要的[1]。在19世紀浪漫主義時期，鋼琴很受歡迎，其聲音比以往諸多鍵盤樂器都要動人心魄。以《奧伯曼山谷》為例，作者增加了踏板裝置，使得音樂的色彩更加豐富，尤其是琴弦能使音符伸展，再柔和地減弱或消逝，是一種極符合浪漫派音樂理念的表達，給聽眾一種奇妙的、色彩斑斕的感知。

（二）基于風土人情的人生感悟

1835年，李斯特去瑞士度假，路過阿爾卑斯山區(qū)，被瑞士山谷的景色所打動，于是寫下了第一集《旅行歲月——瑞士游記》，《奧伯曼山谷》是其中的第六首。瑞士的風土人情，給李斯特帶來了無窮無盡的靈感，所以才將其取名為奧伯曼山谷。但這首曲目的內容卻以瑟南谷《奧伯曼》中的故事為重點，是一種十分新穎的創(chuàng)作方式。奧伯曼對鋼琴曲有著自己獨特的見解，他更喜歡自然的聲音，所以他的音樂理念，帶著一絲浪漫的味道。而這個山谷也是主角奧伯曼生活的地方，所以當李斯特走到這里的時候，就會回憶起他的悲劇人生，聯(lián)合這壯麗的風景，形成了一種強烈的共鳴?！秺W伯曼山谷》的情緒基調與《奧伯曼》基本一樣，但更多的是悲傷和憂郁，但這樣的氛圍并沒有一直延續(xù)到整首曲子的結尾，這與李斯特對人生的看法有關，他堅信人應該主宰自己的命運，最終成為一名強大的戰(zhàn)士。所以在《奧伯曼山谷》的結尾，其情緒基調也從悲傷逐漸變成了樂觀、明朗之感。

二、李斯特《奧伯曼山谷》在創(chuàng)作上的獨特表達

（一）“起、承、轉、合”式的曲式架構

后世對《奧伯曼山谷》的音樂風格有不同的看法，但總的來說，認為它有三種不同的曲式風格，分別是套曲、奏鳴曲、復合再現(xiàn)四部曲。整首曲子的節(jié)拍是4/4拍子，使用的是Lento assai的節(jié)奏。在第三種曲式風格的基礎上，從“起、承、轉、合”四個角度來概括已經形成了普遍的共識。嚴格來說，“起、承、轉、合”并不是一種作曲架構，在一首鋼琴曲目中，其僅僅起到一種表達的作用，但是因為它在再現(xiàn)性二部曲中十分普遍，所以《奧伯曼山谷》也可以被理解為二部曲式樂曲，“起、承、轉、合”便是不同部分的特點[2]。

1.“起”——觸鍵與音樂聯(lián)覺

“起”主要是用來表現(xiàn)奧伯曼的憂傷情緒的。左手負責第1到第8個小節(jié)的主旋律，并且在樂譜中標明了低聲部的位置，這個時候右手的伴奏應該是平緩、柔和的，以此來襯托出背景的氛圍。從第9個小節(jié)開始，演奏的側重點從左手移到了右手，這就形成了一種人物形象之間有效的對話，主角心中的問題也就迎刃而解了。在彈奏時，要注意樂曲的層次，盡可能按照主旋律的方向，區(qū)別不同聲部的作用，并要明確觸鍵的方法，以表現(xiàn)作者的哀傷情緒。同時，力度強弱與速度快慢之間的鮮明反差，也會使得樂曲更具震撼力。浪漫主義時期的音樂，最顯著的特征就是聲音的多層化。曲調本身也是一種歌唱形式，曲調與伴奏之間的層次感尤其突出，這樣的伴奏結構多樣性是音樂風格形成的基礎。

2.“承”——用特殊音型勾勒氛圍

“承”就是對第一部分的承接。李斯特用C大調來表現(xiàn)高聲部的訓練，其開始是第75小節(jié)，左手被設計成了雙音的伴奏音型，而右手需要用小手指畫出勾勒線條，用這種方式來強調平靜的氣氛。這里用短的樂句來銜接長的樂句，從而達到了一個自然的過渡。這一段的關鍵在于彈奏右手的小指，在落鍵的過程中要找到正確的出音點，根據(jù)樂譜上關于弱音的記號來彈奏，在第一層（75-84節(jié)）和第二層（85-94節(jié)）之間，要求有一種向上的過渡感。此外，采用4/4節(jié)拍，節(jié)奏與第一部分一樣，是一種慢板的形式，所有的伴奏都是由音程帶和柱式和弦組成。從C1段開始，調子就變成了小調式，也從#c小調變?yōu)榱薱小調，速度上能較為清晰地感受到加快效果。就像是山谷里的暴雨要來臨一樣，由此便可引出下面的第三部分。

3.“轉”——宣敘調的音色性格變化

“轉”是指音樂性格的變化。這一部分共分四個章節(jié)，以原有資料為依據(jù)，以奏鳴曲式的鋪陳手法為中心加以鋪陳。第三部分開頭是一段引子，引子上面標著“Recitativo”，即宣敘調，指一首曲目有類似于口語或朗誦的旋律或節(jié)拍。宣敘調多見于歌劇與清唱劇，而在這樣的鋼琴曲目中出現(xiàn)，則要求演奏時要像人類在講話一樣，表現(xiàn)出聲調、停頓、節(jié)奏、抑揚頓挫等感覺。引子上標注了trem，這是指震音與pp微弱的力量，演奏者必須在這里演奏出一種人心中存在的惡魔和黑暗等一樣的效果[3]。作者在這一部分用左手連續(xù)不斷的震動營造出緊張的氣氛，而右手不斷地重復著八度演奏，這說明人物內心在進行著激烈的斗爭。在創(chuàng)作的時候，作者使用了奏鳴曲展開部的手法，并將其簡單地分成了四個章節(jié)，使得情感層層遞進，但是這部分速度突然轉急，故事情節(jié)的矛盾沖突也就達到了頂點。除此之外，作者以雙手的大型和弦齊奏作為結尾，通過對輕八度、中八度及重八度的區(qū)分，來突出音樂性格的變化。

4.“合”——獨特的標記與演奏

“合”是第四部分的開始，作曲家在譜例中的第170個小節(jié)上做了一個“Lento”的記號，表示音樂的情感從緊繃逐漸發(fā)展到舒緩，并通過對主旋律的變化，來重現(xiàn)第一部分的內容。在這個時候，演奏者右手的兩個聲部需要同時前進，以分辨出主旋律和背景旋律，而左手要用一個單音符的低音來增強音樂的立體感。如在175小節(jié)上，兩只手都要用同樣的音型；在第180-187小節(jié)中，有兩種演奏方法可供選擇；在第188個小節(jié)里，兩只手都要用到較大的和弦來突出感情的變化，同時rinforz的符號也讓這首曲子聽起來更清晰、明朗；在第191-195小節(jié)，利用雙手柱式和弦改變和聲和力度截斷音樂的發(fā)展，或者把樂曲拉到下一節(jié)，rinforz強化，就是在一小段樂曲中突然增加音量或急驟地漸強，這些都會讓樂曲更加活躍、更加有力[4]。就像李斯特青年時代一樣，屬于樂天派，擅長戰(zhàn)勝困難、對抗命運，令人心曠神怡、昂揚向上。

（二）和聲上的創(chuàng)新與情緒表達絲絲入扣

1.半音化進行突出表達色彩

李斯特為了凸顯人物形象的憂傷和悲愴，選擇了一個小調作為這首曲子的主旋律，同時還用了很多半音階式和聲來烘托氣氛，這經常在第1到第9小節(jié)中出現(xiàn)。如在第2小節(jié)中，演奏時右手部分出現(xiàn)了一段低音小二度，這段低音一直延續(xù)到整首曲子的最后部分。為了凸顯整首曲子的弱起處理，他在強拍的地方增加了小二度處理，這段小二度的廣泛運用，讓這首曲子有了固定的音樂形象?！秺W伯曼山谷》是一首以多個聲部為主共同進行的鋼琴曲目，但是它的實質始終屬于主調音樂，也就是說，旋律與伴奏之間有著十分清晰的分工，這對音響效果也會產生一定的影響。而且在伴奏部分，大多數(shù)情況下都是低音與和聲層同時進行，其伴奏織體的形式也比較豐富。比如第75小節(jié)，主旋律是上層，沒有用到低音，而是在柱式和聲的基礎上，慢慢地從f小調上升到C大調，且在第77小節(jié)時，還在C大調上添加了一些和弦外音，用來表現(xiàn)寧靜生活中發(fā)生的某些小事件。這個時候的和弦外音大部分都是半音，就拿主旋律中的小三度來說，其和聲是由f升到g小調的。同樣在第81小節(jié)中，二度音程在下方和聲層里沒有改變，把跟音放在上方主題里，以此形成一個小二度。

2.不協(xié)和音程下的視聽沖擊

在《奧伯曼山谷》中，經常會出現(xiàn)一些七和弦的結構，這些結構在音樂中起到了引導和促進的作用，能夠將音樂中的緊張情緒推向高潮，用來表達作者的思想感情。在這些結構中，柱式七和弦和分解和弦是最常用的結構。七和弦和三和弦之間的交替，讓音樂產生了更多的音效，從三和弦的結構來看，這是一種以跟音為主的結構，三音和五音都是三個音程的結構，比其他的半音階和聲結構要尖銳得多，所以，它的音效要比其他的半音階和聲結構要強得多[5]。在《奧伯曼山谷》的鋼琴演奏中，李斯特使用了一種浪漫主義不提倡的不和諧和聲，這對曲目的表現(xiàn)和突出情緒都有很大的幫助。且這種不協(xié)調的音程讓樂曲表現(xiàn)變得更加出色，特別是二度音程和由和弦轉為而來的二度音，雖然很不協(xié)調，但比起三度和弦來說，卻要溫和得多，可以讓演奏更加流暢。

3.尾聲和弦的解決，刻畫人物形象

李斯特在《奧伯曼山谷》中對和聲的運用進行了一次革新，并沒有局限于主音之后，而是以半音級進和停頓的方式，來描繪主角內心的情緒，豐富人物形象。就拿開篇的第1～9小節(jié)來說，它從e小調開始，然后繼續(xù)向下推進，演奏者的右手部分主要是小七和弦，并且在每一節(jié)奏群的第一拍中都使用了休止符。左手部分的演奏，則更多地表現(xiàn)出了強拍音。A段有兩個樂句，在第二句里，作者使用了一個等和弦轉調的手段，這樣就可以很自然地進入到g小調中。但是在第5小節(jié)中，第一句和第二句的材料僅僅是在音高的設計上存在不同之處，目的是推動故事的發(fā)展。在第8小節(jié)，一直以bb小調為主，在低音部和高音部的末尾，都進行了延長操作，這就讓音樂的停頓變得更加明顯。接下來，當進入B段后，便逐漸以表達主題為目標進行發(fā)展。在整首曲子中，不協(xié)和音程比較多，而和聲營造出的氣氛，主要是以陰郁為主。

三、李斯特《奧伯曼山谷》表演在創(chuàng)作中的共融相通

（一）采用觸鍵方式表達情緒

不同的觸鍵方法，可以使樂曲呈現(xiàn)出不同的色彩。浪漫主義時期的鋼琴音樂，以巨大的和聲織體、豐富的聲場輪廓等特征，區(qū)別于其他時期的音樂色彩。作曲家常常將自己的人生際遇、情感融入作品中，并將其視為創(chuàng)作的主要內容。在這段時間里，有許多表現(xiàn)出色的鋼琴演奏家，仿佛每一個音符，都蘊含著作者的無數(shù)情感，以及想要表現(xiàn)出來的畫面和感情，同時曲調的表現(xiàn)能力也得到了極大的增強，變得更加自由和舒展，節(jié)拍更為豐滿，和聲作用逐步擴大?！秺W伯曼山谷》中第1個小節(jié)到第8個小節(jié)，由于是第一次出現(xiàn)的主旋律，所以對觸鍵的要求很高。演奏者的右手主要是伴奏，而左手則是主旋律的連續(xù)演奏，且左手在鍵盤上敲擊時，要注重“慢下”和“深下”的區(qū)別，還要注意貼鍵技巧的應用。這一樂段的情緒比較穩(wěn)定，要想準確地表現(xiàn)出柔和的音色，就必須要對觸鍵的力量有很好的把握，既不能因為觸鍵太輕而造成感情上的不到位，也不能因為觸鍵太重而造成音程上的突兀和不連貫，這樣才能更好地塑造出音樂的形象，更好地將音樂中的感情表現(xiàn)出來。在演奏過程中，右手的部分主要使用的是柱式和弦伴奏織體，要求不僅要對觸鍵力度進行合理的控制，還要保證觸鍵整齊。另外，還需要注意對手腕和手掌的協(xié)調和控制，確保手指可以以貼鍵演奏的方式進行，并使音效覆蓋在旋律音層之下，這對營造山谷中黑暗和朦朧的氛圍、凸顯主角的猶豫情緒等有很大的作用。

（二）八度與和弦下獨特的音響效果

李斯特在《奧伯曼山谷》里，經常運用八度、九度、十度和弦，在彈奏這種大跨度的和弦時，要特別強調主調的聲音。比如音樂第二部分的第85～90小節(jié)，主要是用右手的一、五手指表達主旋律。演奏時要掌握好手型，將力量集中在右手的一、五手指上，快速下鍵、深下鍵、強調旋律是十分重要的。左右手的二、三指是伴奏的聲部，在彈奏的時候，要減少手指的力量，放慢下鍵的速度，同時要注意控制伴奏聲部的音量。且要根據(jù)樂譜上的要求，保留好延長音，在彈奏的過程中，把作者要表達的感情表現(xiàn)出來，讓這首曲子充滿戲劇性和感染力。還需注意的是，許多八度音階的快速移動也是這首曲子的一個技術難點。在彈奏氣勢雄渾的樂段時，應先放松雙肩、雙臂和腕部，將力度由手臂傳遞到手指。手掌、手腕、手臂形成一個整體，做大幅度的上下動作，力量要均衡，兩只手的音色要一致，這樣的話，演奏出的曲調音質會更好，也會更有沖擊力[6]。除此之外，一只手迅速地拉出一個八度音，不僅要確保音符的清脆和精確，而且還要體現(xiàn)出曲調的節(jié)奏感，這其實可看作一個很好的測試。在《奧伯曼山谷》的第四部分第204小節(jié)的開頭，可以看到右手的八度跳得很快。在演奏這一樂句的時候，最關鍵的是要注意對手腕力量的運用，如果手掌太高，那么手臂和手腕的肌肉就會變得僵硬，從而造成彈奏出來的音效比較單調。因此，在演奏的時候，切記不要把手抬得太高，要把手指盡可能地貼近琴鍵，按照旋律的進行規(guī)律來調節(jié)手臂和身體的幅度，同時要注意手腕的松弛。

（三）顫音演奏的單音與和弦音量的一致性

單音符顫音和和弦顫音有共同的技術要點，彈奏時要注意臂力的松弛。在單音符顫音中，經常需要用到手指的力量。由于《奧伯曼山谷》的顫音是在伴奏部分，因此在演奏時，要注意音量的掌握，要用手緊貼著琴鍵，同時要用平緩而協(xié)調的力量進行。與此同時，當彈奏一段很長的顫音時，演奏者也要放松雙臂，以免雙手肌肉變得僵硬。比如，在第119～120小節(jié)中，這里的顫音是在伴奏聲部中的，為了避免喧賓奪主，需要在任何時候都要控制好自身的彈奏音量，不但要讓手指緊貼在琴鍵上，還要保證力量均衡，既不能太放松，也不能太緊。再比如第148小節(jié)中，這里的和弦顫音是比較難彈奏的，這是由于和弦音量比單音符更大，這就需要演奏者保持手形和手腕的靈活性，然后保證音符的清脆、音量的適中以及音色的一致。此外，演奏者在進行練習的時候，應該將注意力放在對手臂和手腕力量的訓練上，并且還要注意到觸鍵的聲音，在演奏顫音的時候，應該確保單音與和弦的音量是一致的，然后就可以靈活地運用速度的變化，科學地使用踏板與表情記號[7]。

（四）雙音伴奏聲部的音量控制

在演奏雙音符的時候，第一要注意觸鍵的力量和速度是保持一致的，以保證雙音符在同一時間發(fā)出正確的聲音。與前段的音樂相比，第174小節(jié)的旋律音層大多是由雙音構成的，所以該樂段音效更加豐富、更加生動。當彈奏此樂段時，需要保證右手的三指與五指的力量均衡，并根據(jù)譜面要求，在使用高抬指進行演奏時，要逐步增加抬指的高度，加快下鍵的速度，從而體現(xiàn)出漸強的特點。同時，在彈奏的時候，也要注重對伴奏部分音量的控制。

（五）踏板是鋼琴音樂的靈魂

鋼琴演奏的三個踏板，從左邊到右邊分別是弱音、中音、強音。在實際的演奏中，踏板的踩方式有直踩、切分、全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板。直踩是指手指按下按鍵的時候，腳踏同時踩下去；切分踏板也叫后踏板，是指在按下按鍵之后，把音符留在原處，然后更換踏板；全踏板，就是把所有的腳踏都踩住，是最常用的彈奏方式；二分之一踏板也叫半踏板，即踩住踏板的深度為全踏板的二分之一，這樣的腳踏會讓聲音稍微變得柔和；四分之一踏板就是踩下去四分之一，在實際的彈奏中，這樣的踏板聲音非常輕柔，其音色類似于豎琴的效果。在使用踏板的時候，要考慮到聲音的清脆和干凈程度，這是鋼琴演奏中踏板處理中的一個難點。在《奧伯曼山谷》里，整首曲子都需要使用踏板。在音樂的開始部分，第一個音階必須使用一個強音階，這個階段情感表現(xiàn)較為溫和，而踏板的規(guī)律則是由左手的調子來控制的。而在更換樂曲時，要使用切分踏板和半踏板，以確保樂曲的連續(xù)性和明晰性。此外，每一段樂句每一次換氣的地方，通常也就是更換踏板的地方。但當曲子中有顫音時，不能完全按照曲子的氣息變化來變換踏板[8]?！秺W伯曼山谷》這首曲子的顫音持續(xù)時間較長，若在踏板上停留過久，則會造成整體的雜亂，從而影響到主題的表達。因此，在這種情況下，要運用到半踏板，并且在彈奏顫音部分的時候，要快速抖動踏板，對伴奏聲部顫音的音量進行控制，從而確保旋律部分的明晰與質感。踏板在鋼琴演奏中扮演著重要的角色，練習時要用耳朵去傾聽踏板踩下后的音效，并根據(jù)樂句的要求，適當?shù)卣{整踏板抬起的高度。其不僅能維持音色的諧振，而且能凸顯出主旋律的層次感，使音色更加圓潤。魯賓斯坦曾經說過，“踏板是鋼琴音樂的靈魂”，足見其在鋼琴彈奏中的重要地位。

四、結語

綜上所述，《奧伯曼山谷》是李斯特留給后世的經典曲目之一，這首曲子在李斯特生命中最寧靜的時候創(chuàng)作出來，那時候他正沉浸在一段美好的感情中，有著很高的文學性。但不管是創(chuàng)作方式，還是表演技法，都帶有獨特的風格，想要將音效發(fā)揮到極致，就必須要有高超的演奏技巧，做到創(chuàng)作與表演的共融相通，通過對樂曲的領悟和演奏，使音樂美學水平提高到一個新的高度。

參考文獻：

[1]姜璇.李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》的創(chuàng)作特征與演奏釋義[J].黃河之聲，2021（21）：86-88.

[2]王琛瑜.論李斯特鋼琴作品的創(chuàng)作特征及演奏技巧處理：以《奧伯曼山谷》為例[J].藝術大觀，2020（10）：12-13.

[3]張沫儒.李斯特《奧伯曼山谷》表情術語與演奏之間的關系研究[J].美與時代（下），2018（06）：86-90.

[4]萬莎莎.李斯特鋼琴改編曲藝術特點及演奏技巧分析：以《弄臣》為例[J].藝術評鑒，2022（19）：73-76.

[5]李承遠.音樂的文學性探究：以李斯特《旅行歲月》為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2022（03）：108-113.

[6]迮垚鑫.“虛實”美學視域下的李斯特鋼琴作品《旅行歲月——瑞士》的思考[J].音樂生活，2022（02）：35-37.

[7]張明晰.李斯特鋼琴作品《奧伯曼山谷》的演奏與教學思考[J].樂器，2021（08）：36-40.

[8]馮穎欣，鐘昊.以李斯特彼得拉克十四行詩104號為例探究鋼琴音樂與詩歌的交融發(fā)展[J].黃河之聲，2022（24）：54-57.

責任編輯：鄧曄

A Study on the Integration of Musical Creation and Performance：

Taking the Oberman Valley of Liszt's Years of Travel： Travels in Switzerland as Example

ZHU Hong

（School of Music and Dance， Bengbu University， Bengbu 233030， Anhui， China）

Abstract： Oberman Valley is a piece of music in Liszt's Years of Travel： Travels in Switzerland. The whole piece of the work is centered on a motivation， with its melody changing constantly and developing smoothly. According to the functional characteristics of the music presentation， it can be divided into four parts： initiating， standing， transferring and concluding， which does not belong to the traditional musical structure. Liszt made the creation through combining emotive words with a variety of musical symbols. By taking the emotive words used in the work as entry point， this study gives a deep consideration and analysis to its creation background and the details of the music score so as to grasp the exact connotation of this piece of music and to figure out the means of performance for expressing the connotation， which is quite helpful in promoting the integration of creation and performance.

Keywords： Liszt; Years of Travel： Travels in Switzerland; Oberman Valley; creation and performance; empathy

※ 收稿日期：2023-09-21

作者簡介：朱" 虹（1980-），女，安徽蚌埠人，講師，主要從事音樂教育研究。