論高校戲曲音樂教育的價值及其教學路徑

摘" "要：中國歷史悠久，文化底蘊深厚，藝術形式獨具一格，戲曲藝術作為中華傳統文化的優秀典范，其發展與創新在新時代尤為重要，而戲曲音樂教育是當前戲曲教育中非常重要且不可或缺的一部分。通過提升核心藝術素養來促進戲曲音樂教育人才質量提高是高等院校音樂教育的培養導向。通過全新的學習體驗，陶冶學生的情操，讓學生能夠意識到戲曲音樂學習的價值，提升學生的核心藝術素養，為后續學習與發展奠定良好的基礎。

關鍵詞：藝術素養；戲曲音樂教育；教學路徑

中圖分類號：J617-4 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9699（2024）01-0120-005

中國戲曲源遠流長，在歷史洪流中熠熠生輝，展現出強大的生命力，彰顯出獨特的文化色彩。其內容豐富，既包括音樂舞蹈，也包括文學美術，極具綜合性。為了讓學生能夠更加全面且透徹地了解和感覺戲曲藝術，在開展戲曲音樂欣賞教學期間，教師應當結合學生的實際情況，以學生感興趣的內容為切入點，加入當前的時尚元素，利用課外教學資源，營造良好的戲曲學習環境，讓學生在輕松愉快的氛圍下開展學習，從而加強學生對戲曲文化的關注，用正確的審美態度去感受我國的傳統音樂和民族音樂的魅力，理解其背后所蘊含的民族文化。基于此，本文針對戲曲音樂教育的價值與教學路徑進行簡要分析。

一、戲曲音樂學習的價值

（一）通過戲曲音樂教育，發揚學生的民族精神

我國的戲曲藝術在世界上是獨樹一幟的，該藝術主要將表演和演唱融為一體，通過唱、念、做等一系列的形式展開表演，是一門比較獨特的藝術，涉及的領域較廣，包含了我國民族音樂以及民族文化的精華。與此同時，戲曲藝術是一個博大精深的藝術體系，通過豐富的表演手段將中華民族音樂文化的發展歷程完完全全地呈現出來。因此，學校和教師應重視戲曲藝術課程，強化學生對民族民間音樂的認識，了解當前的民間音樂，進一步促進戲曲音樂的可持續發展，使學生能夠更好地學習中華民族的傳統文化。戲曲藝術不同于其他的文化形式，該內容涉及了生動且豐富的歷史知識[1]。對戲曲藝術展開相關的學習能夠有效延伸學生的視野，拓展學生的知識面，豐富學生的知識儲備量，并在此基礎上增強學生的民族自信心和自豪感。通過戲曲藝術教學能夠讓學生認識到我國傳統文化的價值，從而傳承文化。戲曲藝術中有經典的表演形式和長久傳唱的樂曲，而這些內容能夠有效激發學生對于我國戲曲文化的興趣，讓學生能夠感受到民族自信心與民族自豪感，因此學校應注重戲曲藝術教育的融合，弘揚傳統文化，振奮民族精神，讓學生能夠在進行音樂課堂學習的同時提升自己的核心素養，為學生后續的發展做鋪墊。

（二）通過戲曲藝術教育，強化學生的鑒賞能力

高校開設戲曲音樂學科，能夠有效強化學生的藝術鑒賞能力與演唱能力。戲曲主要是將歌唱、表演、舞蹈、武打等融為一體的表演形式，學生通過藝術的熏陶，能夠提升學生的藝術鑒賞能力。而那些比較經典的唱段，例如豫劇花木蘭、黃梅戲天仙配等，不僅能夠將學生帶入優美的意境當中，還能在教師的正確引導下，使學生的鑒賞能力和審美能力得到有效提升和強化。戲曲藝術教育的初級階段便是讓學生產生興趣、學會如何了解和賞析。教師可以通過戲曲音樂的表演片段為切入點，將學生引入戲曲當中。例如，教師可以帶領學生欣賞著名京劇藝術家梅蘭芳等具有代表性的表演和演唱片段，通過對藝術風格和表現形式的分析來掌握經典人物的風韻以及背景知識。

在此基礎上，教師可以將學唱、學做進行結合，除了讓學生欣賞戲曲藝術的音頻、視頻外，還可以讓學生學唱經典戲曲片段，以生動的方式感受戲曲藝術表演的魅力，給學生帶來全新的學習體驗，讓學生能夠真切地體驗戲曲藝術。這樣，可以使學生產生學習興趣，從開始的被動學習轉為主動學習。當學生步入了主動學習的階段，學生的審美能力和鑒賞能力才能夠得到有效提高。這一過程還能挖掘學生的潛能，讓學生的表演才能得到發揮。結合班級中不同學生的興趣愛好及個性特點，選擇一些比較簡單、容易唱、容易做的曲目來進行學習，由淺入深，由簡單到復雜，循序漸進地讓學生能夠進入角色和人物的學習中。在觀賞京劇沙家浜《智斗》這一出戲時，教師可以改變傳統且單一的教學方式，給學生分配不同的角色，讓班級中的每個學生都能夠參與其中，從多個方面、多個角度來進行音樂的學習。該教學也是一種新的方式，其效果是非常顯著的，對于學生未來的學習及發展起到了積極的促進作用[2]。

二、藝術素養融入戲曲音樂教學的路徑

（一）注重激發學生的學習興趣

戲曲音樂是我國傳統文化當中非常重要的國粹，其發展歷史悠久。當前的學生對于其內容了解得比較少，同時部分學生覺得戲曲過于枯燥乏味，毫無生氣。因此在展開劇情欣賞的過程當中，教師可以結合學生當前的審美經驗讓學生來欣賞，以流行音樂元素的包裝形式展開教學過程遷移，從而調動學生的求知欲望，激發學生們學習興趣，讓學生能夠更好地感受戲曲內容。之后，通過傳統和現代唱法的比較來感受兩種形式上的不同以及背后所蘊含的相同之意，站在客觀的角度，以正確的審美態度去感受我國的戲曲音樂文化，鑒賞民族音樂的魅力，從而理解文化內涵，改變戲曲音樂“土”的錯誤觀念[3]。

例如在進行黃梅戲紅色經典劇目江姐《春蠶到死絲方盡》這一唱段教學時，教師可以結合音樂欣賞課的流程，向學生介紹作品的背景，讓學生能夠根據教師的引導來進行簡單的學唱。之后，教師可以引導學生開始欣賞傳統的音樂形式，當學生聽過一遍之后，讓學生談一談自己對這段唱的感受。也許會有學生覺得戲曲沒有什么好學的，而這時教師不能以程序化或者結論化的標準來對學生進行評判，而應當突破傳統教學的局限性，采用新穎的教學方式，調動學生的求知欲，激發學生的學習興趣，按照學生的思路讓學生能夠透過現象去看本質，彰顯音樂欣賞的意義。教師可以先稱贊學生勇于表達的勇氣，對音樂藝術有自己不同的見解是正常的，正如一萬個讀者就有一萬個哈姆雷特，音樂欣賞也是一樣。接下來在進行《春蠶到死絲方盡》教學時，教師可以與現代流行元素進行融合，讓學生欣賞現代版的《春蠶到死絲方盡》片段，再結合現代音樂風格進行分析。首先，這段音樂唱腔打破了傳統戲曲音樂單旋律的形式，在創作形式上加入多聲部寫作，使音樂更加豐富，音樂形象更加飽滿。其次，根據黃梅戲傳統音樂板式進行創新，唱詞語氣堅定豪邁，音樂結構逐步加速，強化了女性革命者外柔內剛的音樂形象。最后，使用西洋管弦樂與民族傳統音樂結合，豐富了這段唱腔的音樂形式，樹立了鮮明的音樂藝術形象，成為黃梅戲紅色主題劇目的優秀典范。通過這樣的分析講解，使學生對戲曲產生深刻的認識，從而使聽感更加悅耳。當聽過幾遍后，甚至不少學生可以唱得比較準確。學唱任務完成后，教師再通過教學課件讓學生了解音樂創作的背景。還可以借助網絡資源，讓學生能夠更加全面地了解戲曲的意義，使學生從內心深處接受民族音樂。通過反復欣賞與練唱，讓學生能夠切實感受到戲曲所帶來的魅力，從而提升學生的表演欲望和演唱欲望，并在此基礎上升華學生的愛國情懷[4]。

（二）通過模仿，使學生感受戲曲魅力

學生在進行戲曲欣賞的過程中，教師可以通過學生較強的表現欲和好奇心，引導學生嘗試模仿戲曲中比較經典的表演元素和演唱片段，在音樂實踐中感受我國傳統藝術的魅力。例如模仿戲曲演唱，通過演和唱來讓學生掌握一些戲曲片段。教師可以安排學生跟著視頻學唱經典劇目，如京劇《智取威虎山》、徽劇《劉銘傳》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》等經典唱段；也可讓學生模仿和聆聽具有戲曲元素的現代流行歌曲，如黃閱的《折子戲》、華少翌的《梨園英雄》等，在模仿演唱的過程中感受不同戲曲種類的唱腔特點。教師可以邀請學生將生活中的對話以戲曲念白的方式表現出來，這樣不僅能夠有效活躍課堂氛圍，還能夠調動學生的學習興趣，激發學生的自主能動性，讓學生能夠更好地掌握戲曲知識，為后續的音樂學習奠定良好的基礎。

戲曲藝術來源于生活，它通過對生活動作進行渲染和美化后，再借助音樂在舞臺上表現出來。教師可以讓學生模仿戲曲中的虛擬動作。例如，戲曲舞臺上的開門、關門、上樓、下樓等動作。學生先觀看演員在舞臺上如何行表演，再讓學生模仿演員的行為與表演方式，理解每個動作所要表達的含義和人物情感。在欣賞與模仿中培養學生的欣賞能力和審美意識，并在此基礎上發散學生的思維，讓學生體驗戲曲中的情感[5]。

（三）豐富內容，開發教學資源

教師可以通過現代化的時尚元素來進行藝術文化的升華，從而彰顯其創新精神，使我國的傳統藝術能夠得以傳承和發揚。因此，教師應當豐富自己的知識儲備，利用身邊的音樂資源，秉承著以人為本，以學生為中心的教育理念，關心學生、尊重學生、遵循學生的審美特點和心理特點，通過豐富多彩的課程內容和多樣化的教學形式，讓學生能夠對戲曲藝術形式形成更加深入的理解。在課程教學改革的背景下，教師可以采用新穎且有效的教學方式，依據當前學生比較喜歡且容易接受的流行音樂的特點，多準備些關于戲曲元素的流行歌曲。例如，比較經典且學生耳熟能詳的《霍元甲》《中國功夫》《誰說女子不如男》等。在歌曲的欣賞過程中，教師可以逐步引導學生探究該歌曲是以什么樣的形式融入戲曲元素的。之后，教師可以將班級的學生分為若干個小組，以小組的形式搜集資料并進行交流，讓學生主動去討論、分析和總結，從而掌握戲曲音樂的相關知識。如分析哪些流行歌曲中插入了戲曲旋律，哪些是將戲曲音樂元素融入流行音樂中，哪些音樂是加入了戲曲當中的鑼鼓伴奏，哪些是旋律一樣而僅改變了唱法。這種音樂鑒賞方式能夠幫助學生積累欣賞經驗，從而更好地了解戲曲音樂。這些歌曲中既有傳統文化的因素，同時又充滿了現代氣息，更能吸引學生集中注意力投入課堂，跟隨著教師的音樂節奏，掌握更多的專業知識，了解更多的傳統文化，從而進一步提升學生的核心素養。

意大利作曲家蒙泰韋爾迪曾說：“好的音樂都是為了撥動心弦”。在素質教育不斷深入的背景下，戲曲音樂欣賞教學不僅是讓學生掌握音樂技術知識的發展，還要讓學生能夠了解我國戲曲文化的藝術魅力，更好地傳承戲曲藝術。在進行戲曲音樂教學時，教師應當與時俱進，不斷創新和完善教學方式，給學生帶來全新的體驗，彰顯音樂的教育價值，培養學生對于我國傳統文化、戲曲文化的理解與關注，改變學生對戲曲藝術的錯誤認識，提升學生的核心素養，從而使我國的傳統藝術和戲曲能夠重放光芒[6]。

（四）營造良好情境，優化課程思政內容供給

教師在進行情景創設時，應當注重音樂教育方式的創新與優化，通過趣味性較高的方式來吸引學生，讓學生能夠主動學習。教師應當順應時代的發展，不斷強化學生的藝術素養，加強經典戲曲中愛國主題內容的講授。比如徽劇《劉銘傳》“十問大海”片段的學唱，讓學生感受音樂魅力的同時，又能受到愛國情懷的熏陶。徽劇音樂唱腔中蘊藏著豐富的地域優秀傳統文化、紅色革命文化和社會主義先進文化元素，也包含著中華民族忠孝節義、禮義廉恥價值觀等中華美學精神，以戲曲音樂藝術形式把價值導向和道德示范形象演繹出來，青年學生更容易理解和接受。在此基礎上，讓學生自覺提升自身的藝術素養，增強民族自信心和民族自豪感。

（五）培養學生聯想能力，凸顯藝術美育功能

音樂是人類情感交流和思想表達的重要形式，含有豐富的想象力，教師在培養學生創新能力上要努力挖掘戲曲音樂教育中的想象因素。以徽劇音樂為例，教師可以結合班級中每個學生的個性特點及興趣愛好，給予學生自由的學習空間和時間，讓學生選擇比較喜歡的劇目進行學唱或者學做，循序漸進地引導學生進入每個人物和角色的學習中，從而有效培養學生的核心素養。生活中有著多種多樣的美，教師應當注重培養學生擁有一雙善于發現美的眼睛，讓學生在自然美和社會美的基礎上了解藝術美。戲曲美是當前核心素養發展的重要內容，同時也是自然美的客觀反映，其主要區別在于戲曲美具有一定的蘊含美，背后所蘊含的知識點比較復雜和抽象，而徽劇當中的美感重在挖掘，該內容也是思維的重要源泉。戲曲中很多內容都是秉承著美的發展規律所創造的，教師應當注重讓學生感受戲曲背后所蘊含的內在美，提升學生的審美意識，讓學生能夠擁有一雙發現美的眼睛，在生活中去感受美，從而體會到戲曲學習的價值，彰顯戲曲音樂教育的時效性與有效性。教師還要注重開展實踐活動，讓學生能夠不局限在課堂或者教材當中，而是以自己的方式去發現戲曲藝術中的美，感受戲曲音樂文化的多樣形式，了解戲曲藝術的內涵，并站在客觀的角度去分析、去發現，從而有效弘揚我國的戲曲藝術文化，培養學生的藝術核心素養[7]。

（六）運用音樂形象思維，積極深入現實生活

戲曲藝術的形象思維是音樂，教師要引導學生對現實生活進行深入觀察、分析、體驗和研究，再選取具體的音樂元素和材料，通過豐富的想象力和強烈的思想感情，以戲曲音樂藝術表現手法塑造出富有意義的藝術形象。要想高質量地展現劇中的人物特點和人物形象，就必須貼近現實生活，深入生活，充分體驗生活；用戲曲音樂的旋律體系和節奏特征來體現劇中的人物思想感情和行為表現。

三、結語

總的來說，在實際教學中，教師要秉承以人為本、以學生為中心的教育理念，具備大教育觀和整體觀，不斷創新并優化教學方式，將教材的內容進行科學合理的處理，使學生能夠從被動學習轉為主動學習，提升學生的學習效率，培養學生的核心素養。注重培養學生的發散思維，通過戲曲思維的應用來解決學生的學習問題，為學生后續的音樂學習和戲曲學習奠定良好的基礎。與此同時，讓學生具備扎實的文化底蘊，為后續學習和發展奠定良好的基礎[8]。

參考文獻：

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[6]陳思璐.中阮專業化演奏與教學實踐中的地域性戲曲聲腔經驗探微：以龍江劇為例[J].黑河學院學報，2022，13（03）：149-151.

[7]蔡嘉欣.淺談在初中音樂教學中滲透徽京劇教育的重要性[J].科學咨詢（教育科研），2022，776（01）：172-174.

[8]玉蘇普江·亞森.烏魯木齊市小學“中華優秀傳統文化傳習基地”京劇教學實踐研究[D].烏魯木齊：新疆師范大學，2021.

責任編輯：陳寧

On the Value and Path of College Opera Music Education

WANG Jian

（Anhui Vocational College of Art， Hefei 230001， Anhui， China）

Abstract： China is a multi-ethnic country with profound cultural heritage， a long history and unique art forms. As an excellent example of traditional Chinese culture， the opera art needs innovations and further development in the new era. Opera music teaching is an indispensable part of current opera education. However， the quality of opera music educational talents should be enhanced through improving their core artistic skills. Besides， new learning experience and cultivation of music sentiment can enable students to realize the value of opera music learning; and the improvement of students' core artistic accomplishment can lay a good foundation for students' follow-up study and development.

Keywords： artistic accomplishment; opera music educati; teaching path

※ 收稿日期：2023-09-05

基金項目：安徽省高校哲學社會科學研究重大項目（2023AH040359）；國家級專業教學資源庫項目課程（20220920F-XQXY01）；安徽省高等學校哲學社會科學研究重點項目（2022AH0530）

作者簡介：汪" "健（1971-），男，安徽繁昌人，講師，主要從事戲曲音樂研究。