以中國故事開創(chuàng)中國風格

劉佳璇　李瀟瀟　趙芮

電影《你好，李煥英》海報

經(jīng)歷了2023年強勁復蘇后，2024年一季度中國電影市場的勢頭超出預(yù)期。一方面，春節(jié)檔總票房達80.16億元，刷新了中國影史春節(jié)檔票房紀錄，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》齊頭并進；另一方面，春節(jié)檔后《周處除三害》《我們一起搖太陽》等口碑佳作接連入市。

“數(shù)據(jù)證明，國產(chǎn)電影的品質(zhì)和傳播得到了觀眾認可，而中國觀眾對電影的需求和進影院的需求也初心未改、熱情依然，中國電影在全球電影格局中顯示出頑強的生命力。”清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協(xié)會副主席尹鴻告訴《瞭望東方周刊》。

新中國電影已走入第75個年頭，中國正在從電影大國轉(zhuǎn)向電影強國，創(chuàng)作具有中國氣派、中國風格的優(yōu)秀影片已成為中國電影人的集體自覺。

本土電影，已成主力

2023年，中國電影總票房近550億元，國產(chǎn)影片貢獻了其中的83.77%，票房排名前十名均為國產(chǎn)影片。

就在幾年前，面對好萊塢在中國市場的同臺競技，國產(chǎn)電影還處于弱勢。而自2020年以來，國產(chǎn)影片票房在中國電影市場占比每年都超過80%，好萊塢引進片表現(xiàn)日趨疲軟。即使沒有了“國產(chǎn)電影保護月”，引進片也沒有撼動國產(chǎn)電影的市場地位。

所謂“國產(chǎn)電影保護月”是此前中國電影市場一個不成文的規(guī)定，即在暑期檔壓縮引進片上映的數(shù)量，以保證國產(chǎn)電影市場份額。然而在2023年，“國產(chǎn)電影保護月”悄然消失，《變形金剛》《蜘蛛俠》《碟中諜》《速度與激情》等“大IP”新片，及在北美市場大獲成功的好萊塢創(chuàng)新之作《芭比》《奧本海默》先后在中國暑期檔上映，在票房表現(xiàn)上卻不及國產(chǎn)電影。

《華爾街日報》曾在2023年7月發(fā)表題為《連湯姆·克魯斯也無法吸引中國影迷去看好萊塢電影》的文章，報道中國觀眾不再著迷于好萊塢電影，其中，接受其采訪的一名中國觀眾直言：“人們對好萊塢電影祛魅了。”

《封神第一部：朝歌風云》導演烏爾善曾對《瞭望東方周刊》表示：“如今中國觀眾希望看到展現(xiàn)、剖析自身精神世界和文化主題的電影。”

隨著中國電影工業(yè)化的整體升級，中國觀眾發(fā)現(xiàn)，并不只有好萊塢可以提供帶來視聽震撼的影院藝術(shù)。

科技創(chuàng)新成果不斷融入電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，帶動了內(nèi)容策劃、制作工藝、生產(chǎn)效率、藝術(shù)風格和傳播方式升級迭代，拓展了電影藝術(shù)的內(nèi)容邊界、想象空間，使觀眾在《流浪地球》系列中看到末日冰封、天空電梯、月球核爆的奇觀。

日漸完善的電影工業(yè)化進程，也悄然重塑了傳統(tǒng)文化在電影中的表達方式，從《封神第一部：朝歌風云》的神話史詩場景，到動畫電影《長安三萬里》以詩畫呈現(xiàn)的盛唐氣象，國內(nèi)視效制作技術(shù)已接近國際一線水準。

“近5年來，‘70后‘80后基本上成為我國電影創(chuàng)作的主體。這代創(chuàng)作者和主流觀眾一起成長于全球化和互聯(lián)網(wǎng)時代，對主流觀眾的焦慮和夢想理解深刻。同時，他們對全球優(yōu)秀電影作品廣泛涉獵，更加了解好萊塢的工業(yè)體系，因此在電影技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)手段上能夠與全球同步。”尹鴻說。

百花齊放，多樣創(chuàng)新

在新世紀之初經(jīng)歷產(chǎn)業(yè)化改革后，中國電影市場在相當長的時間內(nèi)，主要依靠頭部商業(yè)大片帶動市場大盤。

當時，這類大明星、大制作的電影，不僅能在一個檔期內(nèi)占據(jù)最大的市場份額，在生產(chǎn)環(huán)節(jié)，也占盡最優(yōu)質(zhì)的要素資源，而大多數(shù)國產(chǎn)電影的質(zhì)量與市場影響力并不理想，市場整體格局頭重腳輕。同時，爆款影片引發(fā)跟風創(chuàng)作，導致市場一度出現(xiàn)喜劇片、青春片泛濫現(xiàn)象，國產(chǎn)電影曾被詬病為類型單一、同質(zhì)化嚴重。

這樣的電影市場格局如今已發(fā)生明顯轉(zhuǎn)變。2023年，11部國產(chǎn)電影票房超10億元，60多部國產(chǎn)電影票房超1億元，提前超額完成了“十四五”規(guī)劃中票房過億電影達50部的年度目標。

實際上，單單依靠三五部頭部影片，無法支撐起全年電影市場，也無法滿足觀眾多樣化的觀影需求，更無法培養(yǎng)觀眾日常進電影院的消費習慣。

電影《第二十條》劇照

貓眼研究院高級分析師尹騰宇告訴《瞭望東方周刊》，中國電影市場仍面臨“檔期之惑”，即影片在重點檔期扎堆上映，“腰部影片”被頭部影片擠壓，而周末檔則會出現(xiàn)無片可看的尷尬空檔期：“2024年電影市場需解決的核心問題：一是持續(xù)的影片供應(yīng)；二是逐步恢復觀眾的日常觀影習慣。”

2023年的電影票房數(shù)據(jù)表明，“贏家通吃”的不健康格局有了扭轉(zhuǎn)跡象：“國家電影局一直鼓勵在長假檔期之外形成所謂的‘周末檔，讓觀眾形成常態(tài)觀影的習慣，如今初見成效。”尹鴻表示。

從供給上看，近年來，科幻、懸疑、動畫、奇幻、喜劇等多元類型的國產(chǎn)電影競相涌現(xiàn)，其中不乏市場號召力強的精品，體現(xiàn)出多樣性的創(chuàng)新。

《消失的她》以多重反轉(zhuǎn)敘事帶來觀影快感，呈現(xiàn)出成熟的懸疑類型面貌；《熱辣滾燙》借喜劇類型深入探索個人面對自我時的成長心路，同時體現(xiàn)出女性創(chuàng)作者的全新視角；《封神第一部：朝歌風云》開辟了華語電影神話史詩的新類型，以中國人耳熟能詳?shù)摹拔渫醴ゼq”講述正義必將戰(zhàn)勝邪惡的永恒主題；小成本科幻片《宇宙探索編輯部》在北京國際電影節(jié)、香港國際電影節(jié)等斬獲多項大獎，同時收獲了超預(yù)期的票房。

扎根人間，浸潤煙火

“近年來，中國電影的發(fā)展與社會狀態(tài)、百姓大眾的心態(tài)是一致的。”中國電影評論學會常務(wù)副會長、中國電影藝術(shù)研究中心研究員張衛(wèi)告訴《瞭望東方周刊》。

以《飛馳人生2》的輿情動態(tài)監(jiān)測為例，尹騰宇表示：“映前觀眾關(guān)注影片中駕校相關(guān)的場景，會聯(lián)想到自己的駕校學車經(jīng)歷，映后觀眾的口碑點集中在影片反映出的公允、夢想等話題，這很貼合當下觀眾的情感需求。”

2024年元旦檔電影《年會不能停！》通過多線索多視角的敘事對當代職場文化進行了深度剖析，也獲得了職場人的共鳴。

該片導演、編劇董潤年告訴《瞭望東方周刊》，劇本創(chuàng)作歷時5年，進行了大量采訪調(diào)研：“故事雖然進行了藝術(shù)夸張，但它的原型以及發(fā)展邏輯走向都來自現(xiàn)實。”

關(guān)注現(xiàn)實、追求共情共鳴已成為中國電影人當下的創(chuàng)作趨勢。

在中國現(xiàn)實主義電影的創(chuàng)作脈絡(luò)中，一直貫穿著對社會問題的關(guān)注和挖掘。同時，現(xiàn)實主義電影也呈現(xiàn)出多樣化的形式和風格，豐富了中國電影的創(chuàng)作語言。把握生活本質(zhì)，面對社會現(xiàn)實，以多維度表達觸碰時代的內(nèi)在渴望，是75年來新中國電影現(xiàn)實主義創(chuàng)作的路徑。

電影產(chǎn)業(yè)化改革后，國產(chǎn)電影創(chuàng)作一度也曾與觀眾“脫軌”。著名電影學者、北京大學教授戴錦華在2011年便評價當時“太多的國產(chǎn)電影懸浮于中國社會現(xiàn)實之上，完全不接地氣”，認為國產(chǎn)電影的競爭力取決于中國電影人能否真正有效地與社會建立起互動關(guān)系。

電影《封神第一部： 朝歌風云》拍攝姜子牙棧道戲份

可喜的是，近兩年來，許多國產(chǎn)電影已從耽溺于懸浮想象的小世界回歸到與現(xiàn)實大眾相連接的大世界，所關(guān)注的人群與現(xiàn)實話題也大大拓展。

2023年上映的《我愛你！》講述了三對老年人的黃昏戀，描繪以往在電影創(chuàng)作中被邊緣化、刻板化的老年群體真實生活狀態(tài)；《八角籠中》改編自“大涼山格斗孤兒”真實事件，塑造了一群動人的草根人物形象；《孤注一擲》聚焦熱點話題，在大量調(diào)研和收集資料的基礎(chǔ)上，對電信詐騙的駭人內(nèi)幕進行揭秘，獲得了票房上的巨大成功。

《第二十條》則聚焦“正當防衛(wèi)”法條背后的公理人情，以韓明等基層檢察官的掙扎與堅持去反映社會對法治公正的期待。張衛(wèi)認為：“這種積極的現(xiàn)實主義創(chuàng)作形成了某種相對穩(wěn)定的書寫范式：一是以柔和的方式讓大家在歡笑中針砭時弊；二是讓觀眾在追求公平正義的劇情中看到希望和亮點。”

與《第二十條》在2024年春節(jié)同期上映的《飛馳人生2》《熱辣滾燙》都為現(xiàn)實題材，雖然故事背景和敘事風格不同，但講述主題與困境下的自我超越有關(guān)，且具有喜劇色彩。

“這個現(xiàn)象在歷年春節(jié)檔中都是沒有的，它反映了當下觀眾的情感需求。直面現(xiàn)實的電影創(chuàng)作有一種‘照鏡子的力度，而觀眾喜歡看鏡子中的自己。”張衛(wèi)說。

國風潮涌，文化自覺

“中國電影和本土觀眾的情感互動，采取多種方式與觀眾進行溝通交流的能力，決定著中國電影的核心競爭力。”中國電影評論學會會長饒曙光說。

尹鴻注意到，近年來非現(xiàn)實題材的優(yōu)秀國產(chǎn)電影也注重現(xiàn)實主義精神的注入，不少都是“借古人之酒杯，澆今人之塊壘”：“努力尋找跨時空的對話通道，從歷史中走來，傳達當代觀眾所關(guān)注、所期盼、所共鳴的主題和現(xiàn)代性。”

諸多從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分的電影在斬獲票房的同時贏得了口碑。

動畫電影《長安三萬里》以高適和李白的友情為主線，帶觀眾回到唐詩時代抒發(fā)感懷“詩在長安在”。電影中出現(xiàn)了48首唐詩，調(diào)動起觀眾反復背誦詩歌的兒時記憶，其中《將進酒》段落以超現(xiàn)實蒙太奇的視覺奇觀，帶領(lǐng)觀眾品味“人生得意須盡歡”的意境。

獲得第36屆中國電影金雞獎“最佳故事片”的《封神第一部：朝歌風云》不僅展現(xiàn)了中國電影工業(yè)化的最新成就，影片熱映期間，也一度引發(fā)觀眾打卡寶雞青銅器博物館、河南博物院等商周文化發(fā)源地的熱潮。

“從推崇迪士尼公主、皮克斯怪獸到喜歡李白、雷震子，從對漫威英雄如數(shù)家珍到背唐詩、讀古文，國產(chǎn)電影火熱的背后是廣大觀眾對中華文化的高度認同。”中國人民大學新聞學院副教授何天平說。

中國藝術(shù)研究院教授支菲娜分析，當前中國電影觀眾以“95后”為主力：“在改革開放初期，西方流行文化涌入，‘日流‘韓流也曾流行，到‘95后成長起來，年輕一代的文化自覺和文化自信更強了。”

尹鴻認為，這些影片反映了國產(chǎn)電影對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的諸多努力。

電影《長津湖之水門橋》海報

實際上，國風不僅體現(xiàn)在基于歷史和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作中，更體現(xiàn)在創(chuàng)作者對中國人獨特精神內(nèi)核的表述上。“近年來成功的電影作品，都在試圖建立一種家國、社會和未來的共同想象。”董潤年說。

以《流浪地球2》為例，董潤年認為：“當影片中老宇航員喊出‘50歲以上的宇航員出列時，喚起了中國人情感上的共鳴，這種愿意為別人、為集體做出犧牲的精神，是一種來自中國人傳統(tǒng)價值觀深處的認同感和自豪感，也是我們的科幻片和好萊塢科幻片在精神內(nèi)核上本質(zhì)的不同。”

《長津湖》總監(jiān)制黃建新也認為，《長津湖》之所以受歡迎，是因為其中有中國人對待戰(zhàn)爭與和平、國家與土地、父母與兄弟姐妹的態(tài)度：“這是完全屬于中國人精神世界的東西，是好萊塢大片不具備的。”

“刻畫人性人情、喚起共鳴共情，用歷史和現(xiàn)實故事表達中華民族對現(xiàn)代文明的不懈追求，將是中國電影未來發(fā)展的核心使命。”在尹鴻看來，深耕現(xiàn)實、尊重觀眾、技術(shù)賦能、傳承創(chuàng)新，不斷探索電影藝術(shù)在新的文化環(huán)境、傳播環(huán)境、科技環(huán)境、消費環(huán)境中的新趨勢、新突破，將成為始終走在創(chuàng)新路上的中國電影所面臨的機遇與挑戰(zhàn)。