在演藝大世界，過條馬路看場戲

5年時間里，以環(huán)人民廣場地區(qū)為核心，黃浦區(qū)圍繞“演藝大世界，活力藝街區(qū)”的發(fā)展愿景，串珠成鏈，構建起一個輻射全區(qū)以及上海市中心城區(qū)的高密度劇場集群。

黃浦區(qū)演藝文化發(fā)展服務中心主任康騏告訴《瞭望東方周刊》，2018-2021年期間，演藝大世界的劇場數(shù)量翻了3倍，到2023年底已聚集26個專業(yè)劇場和80多個演藝新空間，可謂“移步換戲、步步有戲”，在黃浦，已經實現(xiàn)了“過條馬路看場戲”。

紐約百老匯和倫敦西區(qū)均以戲劇尤其是音樂劇集聚聞名。而“演藝大世界”更涵蓋了戲劇、舞劇、音樂劇、戲曲、話劇、爵士樂、脫口秀、音樂會、元宇宙沉浸劇等跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代、兼具中西方特色的更加豐富多元的表演業(yè)態(tài)。

除劇場和大戲集聚之外，5歲的演藝大世界內首演首秀頻繁上演，名家名團紛至沓來，演藝消費深度融合，品牌辨識度和影響力正在迅速提升。

“對標百老匯和倫敦西區(qū)，我們一直在對比和追趕，也不斷在創(chuàng)新。”康騏說。

首演首選地

經過5年的持續(xù)努力，演藝大世界已經顯示出了高度的集聚效應。

目前，演藝大世界內的26個專業(yè)劇場里，既有上海大劇院、上海文化廣場、上海音樂廳、上海兒童藝術劇院等千人座位以上的大型劇場，也有中國大戲院、黃浦劇場、共舞臺、長江劇場等中型劇場，更有80多個年輕人喜愛的演藝新空間。

除場域集聚之外，劇院也實現(xiàn)了領域細分，走向多元化的“駐場演出”模式，徹底告別了“一個劇場啥都演”的時代。

比如，看音樂劇去“一點一帶”：“一點”是上海文化廣場，主打原版引進大戲和本土原創(chuàng)精品劇；“一帶”則是沉浸式小劇場音樂劇集聚帶，包括亞洲大廈和上海大世界、“市百一店”和世貿廣場等演藝消費綜合體。

位于外灘的林肯爵士樂上海中心，主打高端爵士樂演出，全年有大樂隊駐場演出，擁有穩(wěn)定觀眾群。

國風音樂會《海上生民樂》在上海音樂廳，舞劇《永不消逝的電波》和《朱鹮》在美琪大戲院，越劇《紅樓夢》在宛平劇院，海派獨角戲《石庫門的笑聲》在中國大戲院均創(chuàng)下了極佳的駐演成績。

集聚，更體現(xiàn)在戲上——演藝大世界逐步成為優(yōu)秀演藝項目在全球、亞洲和中國首演的首選地。而首演，很大程度上意味著“原創(chuàng)”和“精品”。

有這樣一個數(shù)據(jù)對比：2019年全年，演藝大世界的演出量不到2萬場，到2023年底突破了4萬場；2019年，演藝大世界的首演量是80部，到2023年底將近100部。

曾登陸央視春晚的舞劇《只此青綠》，早在2021年便在上海大劇院完成上海首演。陳佩斯的“戲臺三部曲”之《驚夢》同樣是在上海大劇院進行了中國首演，開票一小時內即破百萬元票房。

近年來，越來越多的新作品是從演藝大世界首演后，開啟了全國巡演之路，如《劇院魅影》（中文版）、《哈姆雷特》、《阿波羅尼亞》（鏡框版）等。邀請中國國家話劇院院長田沁鑫擔任總導演的話劇《紅色的起點》在中國大戲院連演10場后，沿著中國共產黨誕生后領導中國革命的歷史軌跡，在北京和全國各地巡演41場。

在政策創(chuàng)新和打造文化營商環(huán)境上， 黃浦區(qū)一直走在全國前列。

“演藝消費集聚區(qū)”日漸成型

劇場和戲劇的集聚，最終帶來了人的集聚。

目前，演藝大世界已經匯聚了全國90%的音樂演員。黃浦區(qū)則集聚了大麥、當然有戲、繆時文化、星空間系列運營公司、貓眼戲中人、七幕人生等一批頭部演藝內容制作公司。

更多名家名團也在持續(xù)“進駐”。

著名導演田沁鑫擔綱中國大戲院藝術總監(jiān)，負責打造“一年三個演出季”。以知名話劇藝術家陳薪伊命名的藝術中心落戶人民大舞臺，每年制作出品一臺原創(chuàng)大戲，目前已出品了《洋麻將》、全女版《奧賽羅》、《龍亭侯蔡倫》和《威尼斯商人》等劇目。

同時，演藝大世界內還形成了貫穿全年的“3+N”的節(jié)展：“3”是三大專業(yè)性國際節(jié)展——演藝大世界·上海國際音樂劇節(jié)、 演藝大世界·上海國際戲劇邀請展和演藝大世界·上海國際喜劇節(jié)；“N”是指中國小劇場戲曲展演、長三角城市戲劇節(jié)，上海城市草坪音樂會、思南賞藝會、昆曲雅音會等一批節(jié)展活動，一年四季“全城有戲、全民觀演”。

由于音樂劇演出高度聚集，演藝大世界還創(chuàng)新推出了“演藝大世界音樂劇風云榜”。

2024年2月25日，“2023演藝大世界音樂劇風云榜”舉行了頒獎典禮，現(xiàn)場還發(fā)布了“音樂劇演出綜合競爭力評價體系1.0版”。未來，這一獎項可能成長為中國的“奧利弗獎”和“托尼獎”。

人的持續(xù)集聚與碰撞，又帶動整個黃浦區(qū)走向演藝“街區(qū)化”——不但“過條馬路看場戲”，而且“可觀劇、可賞景、可購物、可交友”的“演藝消費集聚區(qū)”日漸成型。

2023年5月，黃浦文旅集團以外灘源歷史建筑作為天然的舞臺背景，在外灘源戶外草坪上打造了文旅融合品牌項目——“公園里的莎士比亞”。在光影變幻之中，著名演員濮存昕主演了《哈姆雷特》精彩片段。由于觀眾反應熱烈，“公園里的莎士比亞”又于“十一”假期“返場”，由“昆曲王子”張軍主演當代昆曲《我，哈姆雷特》。

下一步，黃浦文旅集團還將在有96年歷史、由梅蘭芳大師剪彩的大光明電影院頂樓露臺打造全球首家電影主題沉浸式餐廳“夜半”。觀眾可以一邊吃飯一邊沉浸式體驗百年電影史，也可以與同伴一起邊吃邊“拍電影”。

“我們希望未來游客來到黃浦區(qū)，都能夠留下來看場戲，以此增加黃浦的黏度，助力打造世界級的文化旅游目的地。”黃浦區(qū)委常委、宣傳部長王玉峰告訴《瞭望東方周刊》。

打造全國領先“文化營商環(huán)境”

面對演藝大世界里大量的新業(yè)態(tài)、新模式、新空間，政府如何把握政策的度，既鼓勵創(chuàng)新，又適度監(jiān)管？

黃浦區(qū)文化和旅游局副局長王莉告訴《瞭望東方周刊》，黃浦區(qū)政府一直秉持“包容業(yè)態(tài)、審慎監(jiān)管”的原則，致力于打造全國領先的“文化營商環(huán)境”。

2020年，為應對新冠疫情影響，黃浦區(qū)了出臺《關于推進黃浦區(qū)文化和旅游產業(yè)復蘇發(fā)展的十二條措施》，指導協(xié)助企業(yè)及時享受相關金融支持、稅收減免、房租減免、社保金免繳緩繳、援企穩(wěn)崗等政策，并持續(xù)對演藝大世界重點項目進行資金配套支持。

與紐約相比，上海在劇場演出等領域已實現(xiàn)從“跟跑”到“領跑”。

此外，黃浦區(qū)還推出支持行業(yè)人才落戶的相關政策，推薦優(yōu)秀演藝企業(yè)高級管理人員、專業(yè)技術人員、緊缺急需核心人才申請區(qū)域專用落戶，為優(yōu)秀人才提供人才公寓和貨幣化補貼。

政策護航之下，2022年夏，演藝大世界于7月8日起在全市范圍率先恢復演出，首個周末即推出16部演出劇目，邁出演藝市場恢復的第一步。

面對近年來演出數(shù)量不斷增長的駐演話劇音樂劇和現(xiàn)代舞劇，黃浦區(qū)文旅局不以完成行政許可為終點，而是把“金牌店小二”式服務貫穿于演出“事前、事中、事后”的全過程，在演出聯(lián)排時即參與監(jiān)管。

現(xiàn)場審看新劇目聯(lián)排，能夠第一時間發(fā)現(xiàn)問題督促修改，為企業(yè)預留了較大的時間余量，一經推出就受到企業(yè)歡迎。

針對相聲等語言類演出增多和申報文本密集的問題，黃浦區(qū)文旅局還創(chuàng)新推出了一種叫做“劇本庫”的審批方式。

具體方法是，對已審核劇本進行電子存檔，后續(xù)申報中新劇本只需與“劇本庫”進行電子比對，存量演出內容可免審，只需審核增量演出內容，從而大大縮短了審批周期。

王莉介紹，黃浦區(qū)演藝產業(yè)歷史悠久，形態(tài)多樣，因此在政策創(chuàng)新和打造文化營商環(huán)境上，黃浦區(qū)也一直走在全國前列。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國首個密室劇本殺、首個 livehouse（小型現(xiàn)場演出）、首個演藝新空間和首個元宇宙沉浸式娛樂空間的內容備案登記證明，都誕生在黃浦區(qū)。

伴隨演藝大世界的發(fā)展，黃浦區(qū)還形成了涵蓋景區(qū)、商區(qū)、社區(qū)和劇場的三級票務服務網(wǎng)絡和19家各級站點，去年更對標百老匯推出了“尾票亭”服務。

有過百老匯和倫敦西區(qū)看戲經驗的人都知道，去劇場周邊的尾票亭看看，運氣好的話，能買到一張打折票，晚上就能看上一場大戲。如今，在“中華第一街”南京路步行街，也有很大可能“撞”上一張演藝大世界的對折票。

2023年3月1日， “演藝大世界尾票亭”在南京路步行街正式亮相。在尾票亭里，觀眾有機會在演出前1-3天買到限時限量供應的尾票，優(yōu)惠價格五折起步。上海文化廣場、天蟾逸夫舞臺、上海宛平劇院、上海長江劇場、中國大戲院以及亞華湖劇場院線和林肯爵士樂上海中心均已加入第一批尾票合作計劃。

發(fā)揮優(yōu)勢，正視差距

與全球最知名的演藝消費集聚高地紐約百老匯和倫敦西區(qū)相比，上海演藝大世界有哪些優(yōu)勢與差距？

值得欣喜的是，與紐約相比，上海在劇場演出等領域已實現(xiàn)從“跟跑”到“領跑”的超越。以專業(yè)劇場演出數(shù)量為例，2019年上海僅有紐約的64%，2021年就增加到紐約同期的130%，實現(xiàn)反超。與此同時，與西方演藝高地專注于歌劇、舞劇和音樂劇不同，演藝大世界在劇種多元化方面優(yōu)勢突出，線上票務系統(tǒng)也更加先進。

從關鍵指標——首演數(shù)量來看，2020-2022年，演藝大世界的首演劇目是41、24、41場，同期百老匯的新劇數(shù)量為33、39、40場，基本持平。

不過，百老匯和倫敦西區(qū)劇目的國際影響力和票房號召力仍遠勝一籌，其全球巡演收入與在本地演出收入基本相當。在這方面，演藝大世界還有很大提升空間。

此外，百老匯和倫敦西區(qū)演出的消費拉動力更強。據(jù)測算，其每1元票房收入能帶動周圍3-5元的餐飲、休閑和購物收入，以及數(shù)萬人就業(yè)，劇院直接售票收入只是冰山一角。

目前，演藝大世界在文商旅聯(lián)動上還處于探索階段，如何增強“戲外”消費，特別是如何將黃浦區(qū)每年巨量的商業(yè)客群轉化成觀劇和消費人群，值得深入研究。

從更宏觀的層面來看，“看劇”對于中國人的吸引力仍有待提高。數(shù)據(jù)顯示，與電影業(yè)相比，上海市演藝行業(yè)主要劇院數(shù)量約為影院的13%，總收入約為電影票房的40%，觀眾數(shù)更是不到電影業(yè)的10%，與電影相比，戲劇還是一種相對小眾的藝術。如何降低看劇門檻，鼓勵中國老百姓走進劇場，也是需要突破的課題。

黃浦區(qū)委常委、副區(qū)長徐知介紹，演藝大世界將探索通過項目合作的方式，增加國際曝光度和影響力，特別是帶動優(yōu)秀國產劇“出海”。" " "“用戲劇的方式講好中國故事、傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這是我們的努力方向。”徐知說。