高中音樂大單元教學中有效學習任務設計策略

摘要：在高中音樂課程中，大單元教學模式不僅可以讓學生掌握更多音樂學科理論知識，也能激發學生主動學習的興趣。為更好地實施大單元教學，從而實現高質量育人的目的，教師要在把握學情的基礎上確立大單元目標、設計大任務、開展全活動。本文結合人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》的具體課例，對在大單元教學中如何設計學習任務進行了深入研究，提出了有效學習任務的設計策略，希望能夠為廣大高中音樂教師提供參考。

關鍵詞：高中音樂 大單元教學 學習任務

一、“大單元教學”的內涵及意義

大單元教學模式是一種教學設計和組織形式，通過將相關內容有機地串聯起來，以主題為紐帶，將知識融入一個個有機的大單元中進行教學。在大單元教學中，學生將在一個相對較長的時間內深入學習一個主題探究或一個綜合性的問題，而不是僅僅接收零散的知識點。這種教學模式強調知識的整合和連接，讓學生在學習中能夠形成知識體系，增加學習的深度和廣度。大單元教學重整了教材內容，明確了培育目標，從知識本位上升到素養本位，由教師的教轉變為學生主動的學，在任務驅動下，讓學生主動探究、合作互助。高中音樂大單元教學可以有效提高學生的音樂綜合能力，優化學生體驗，讓學生在不斷感悟和分析的過程中掌握音樂理論知識，為學生綜合素養的發展創設條件。

二、設計有效學習任務的必要性

2019年《關于新時代推進普通高中育人方式改革的指導意見》中提出：提高課堂教學效率，培養學生學習能力，促進學生系統掌握各學科基礎知識、基本技能、基本方法，培養適應終身發展和社會發展需要的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力，積極探索基于情境、問題導向的互動式、啟發式、探究式、體驗式等課堂教學。基于此，高中音樂教師應注重有效學習任務的設計，這對于提高學生的學習興趣、培養學生的自主學習能力和分析能力具有重要意義。

高中階段是學生逐漸成長為獨立學習者的重要時期。通過設計學習任務，鼓勵學生主動探索、獨立思考，指導他們學習方法和學習策略，提高他們自主學習的能力，為未來的學習和發展打下基礎。新課改要求音樂教學應不僅僅局限于對音樂知識和技能的傳授，還應培養學生的創造力、表達能力、批判思維等綜合素養，設計學習任務可以幫助學生綜合運用各種技能和知識，培養他們的多元思維和綜合能力。

《義務教育課程方案（2022年版）》指出“設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求”，可見，跨學科學習的研究和探索已經成為新一輪課程改革的風向標。設計有效的學習任務可以引導學生進行跨學科學習。音樂與其他學科有著密切的聯系，通過設計跨學科的學習任務，可以促進學科之間的融合和交流。例如，將音樂與歷史、文學、社會等學科相結合，讓學生在學習音樂的同時，了解相關的歷史背景、文化內涵等，豐富他們的知識廣度和深度。

三、大單元教學中有效學習任務的設計策略

（一）設計多樣化學習任務

設計多樣化學習任務，包括但不限于閱讀、聽音、分析、創作、表演等。通過不同類型的任務，激發學生的興趣和動力，促進綜合能力的培養。

以高中《音樂鑒賞》第十四單元“自由幻想的浪漫樂派”為例，可設計如下多元化學習任務。

音樂作品分析：選取幾首代表性的浪漫樂派作品，要求學生分析其和聲、旋律、節奏、結構等方面的特點，并寫出對作品的個人理解和感受。

演奏技巧實踐：選取符合學生水平的浪漫樂派作品，鼓勵學生運用相應的演奏技巧進行實踐。例如，學鋼琴的學生可以嘗試演奏浪漫樂派鋼琴曲，學聲樂的學生可以嘗試演唱浪漫樂派歌曲。

創作嘗試：鼓勵學生根據浪漫樂派的風格和特點，進行小規模的音樂創作嘗試。可以有針對性地學習和運用浪漫樂派作曲家的創作技巧，或者通過模仿其風格，創作自己的浪漫樂派風格作品。

藝術欣賞交流：組織學生進行藝術欣賞交流活動，展示和分享他們對浪漫樂派作品的理解和感受。可以要求學生準備簡短的介紹并演示一首浪漫樂派作品，或者進行小組討論和反饋。

跨學科研究：鼓勵學生將浪漫樂派與其他學科進行關聯，開展跨學科研究。例如，探索浪漫主義文學和繪畫與浪漫樂派音樂的聯系，或者研究浪漫樂派作品中所體現的社會、歷史和文化背景。

數字資源利用：引導學生利用互聯網和數字資源，研究浪漫樂派相關的音樂資料、視頻和錄音等。可以要求學生制作電子音樂作品或利用多媒體進行演講，展示他們的學習成果。

通過設計多樣化學習任務，可以激發學生的興趣和動力，提升他們的學習效果和自主學習能力。同時，多樣化任務也能夠促進學生創造性思維、批判性思維和團隊合作能力的培養。

（二）設計個性化學習任務

根據學生的興趣、才能和能力，為不同的學生設計個性化學習任務，給予學生自主選擇的余地，讓他們能夠在自己感興趣的方向上深入學習和探索。

為不同的學生設計個性化學習任務時，應該考慮以下因素。

學生的興趣和喜好：了解學生對不同類型音樂的興趣和喜好，如古典樂、流行樂、搖滾樂、電影配樂等。根據學生的喜好設計學習任務，以提升學生學習的主動性和積極性。

學生的文化背景：考慮學生的文化背景和所處環境，選擇合適的中外影視音樂作品。在學習任務中融入具有代表性的中外影視音樂，可以幫助學生深入了解不同文化的音樂特點和表達方式。

學生的學習目標：與學生合作確定學習目標，例如提高演奏技巧、學習音樂理論知識、創作音樂等。根據學習目標，制定相應的學習任務和計劃，提供相關資源和指導。

除了考慮以上因素，還要針對每個學生的學習情況，提供個別輔導和反饋。鼓勵學生展示自己的作品或演奏錄音，給予積極的評價和指導，幫助其不斷進步和成長。

通過為不同的學生設計個性化學習任務，可以滿足他們的學習需求和興趣，激發對音樂的熱愛和探索欲望。

（三）設計合作學習任務

鼓勵學生之間合作與交流，例如，小組合作分析一首音樂作品、共同演奏一段樂曲或合作創作音樂作品等，培養學生的團隊合作精神和交流能力。

以高中《音樂鑒賞》第九單元“文人情致”為例，為增強學習效果和互動體驗，可以設計如下合作學習任務。

研究與分享：要求學生在課前或學習過程中選擇一首古琴曲進行分組研究，包括其背景、歌詞意義、演唱風格等方面。然后，在課堂上組織學生分享本組的研究成果，選派代表介紹他們所選擇的歌曲，共同探討。

制作展示材料：要求學生以小組形式制作關于中國古代歌曲的展示材料，如海報、PPT、視頻等，呈現歌曲的背景知識、歌詞解讀、音樂特點等內容，然后在班級或學校的音樂展覽上展示他們的作品，與其他同學一起分享和交流。

合作演唱：鼓勵學生以小組形式合作演唱古代歌曲。每個小組選擇一首喜歡的歌曲，分工合作，包括演唱、伴奏、舞臺表演等。最后，在班級或學校的音樂會上進行合唱表演，與其他小組共同呈現。

歌曲創作：給學生提供一個主題或一種情感，要求他們以古代歌曲的形式創作新的歌曲。學生可以自行撰寫歌詞、編排旋律，并在小組中合作演唱和伴奏。最后，進行內部或公開的歌曲展示，讓學生展示他們的才華和創造力。

評價與反饋：鼓勵學生之間進行評價與反饋。在學生完成任務后，組織學生進行相互評價，分享對彼此作品的觀點和建議。這有助于提高學生的表達能力、音樂審美水平，并促進他們在合作中互相學習和成長。

通過以上合作學習任務，學生可以在欣賞古代歌曲的過程中培養團隊合作精神、獨立思考能力和創造力。同時，通過分享、展示和反饋，學生也能夠獲得互相啟發和提高的機會，豐富彼此的音樂經驗和知識。

（四）設計實踐性學習任務

設計實踐性學習任務，讓學生將所學的知識和技能運用到實際情境中，能夠增強其對音樂的理解和應用能力。

以高中《音樂鑒賞》第八單元“異域風情——世界民族音樂”為例，為幫助學生更深入地了解亞洲、非洲、歐洲和拉丁美洲音樂，并提升他們的音樂表達能力，可以設計以下實踐性學習任務。

學習傳統樂器：引導學生選擇一個特定地區的傳統樂器，例如中國的古箏、非洲的木鼓、歐洲的風笛或拉丁美洲的馬拉卡斯等。學生可以通過視頻教程、線上資源或請教專業人士來學習這些樂器的基本知識。

合奏或合唱表演：組織學生分成小組，每個小組代表一個地區。讓每個小組選擇一首代表該地區音樂風格的歌曲，并進行合奏或合唱表演。學生可以自主安排樂器的演奏方式以及舞臺表演等。最后，邀請其他同學、老師或家長觀看他們的表演。

編曲與創作：鼓勵學生使用亞洲、非洲、歐洲和拉丁美洲音樂元素進行編曲或創作。學生可以選擇自己喜歡的音樂風格，如印度的拉格·達里亞、非洲的民間音樂、歐洲的古典音樂或拉丁美洲的桑巴等，然后根據自己的想法和創意進行編曲或創作。他們可以使用樂器、電子音樂軟件等來表達自己的音樂思想。

通過實踐性學習任務，學生在親身參與音樂創作和演奏的過程中，更深入地了解亞洲、非洲、歐洲和拉丁美洲音樂的特點和魅力。這種實踐性學習任務可以增強學生對不同文化音樂的興趣，培養他們的表達能力和合作精神。

（五）學習任務難度遞增

根據學生的學習進展，逐漸增加任務的難度。從簡單到復雜、由淺入深地引導學生掌握知識和技能，以提升學習效果。

以高中《音樂鑒賞》第十三單元“古典音樂的殿堂”為例，可以通過以下方式逐漸增加學習任務的難度。

音樂基礎知識：可以先讓學生了解古典音樂的基本知識，包括樂器演奏技巧、音樂術語、作曲家背景等。讓學生課前閱讀相關音樂書籍，增強對古典音樂的理解和欣賞能力。

選擇著名作品：可以補充學習莫扎特或貝多芬的一些著名作品，如莫扎特的《小夜曲》、《交響曲第40號》或貝多芬的《命運交響曲》、《月光奏鳴曲》等。這些作品既具有代表性，又相對容易理解，有助于培養學生對古典音樂的興趣和感受。深入學習樂曲結構：在已經熟悉了一些古典音樂作品的基礎上，可以深入探究樂曲的結構和形式，學習音樂分析的方法，了解樂曲的主題發展、曲式結構等要素，加深對作品的理解和欣賞。

學習演奏技巧：對于有樂器演奏基礎的學生，可以選擇幾小節讓學生嘗試演奏。學生通過學習樂譜、指法和演奏技巧，以實踐的方式進一步理解和感受音樂。

深入研究作曲家：可以讓學生選擇一位喜愛的作曲家，深入研究他的生平、創作風格和影響等。通過閱讀相關的傳記、文獻或參觀音樂博物館，加深對作曲家的了解，進一步感悟其作品的魅力。

探索更復雜的作品：在學生具備一定的古典音樂基礎后，可以讓學生嘗試分析或感受更復雜的作品，如莫扎特的Requiem或貝多芬的《第九交響曲》等。這些作品在音樂結構和情感表達上具有較高的難度，需要深入學習和欣賞。

通過逐漸增加學習任務的難度，可以讓學生深入理解和欣賞莫扎特、貝多芬的音樂，同時不斷提升自己的表演能力和音樂思維。重要的是持續學習、用心聆聽和實踐，不斷拓展自己在古典音樂領域的知識和技巧。

四、設計有效學習任務對教師的素養要求

高中音樂教師要想設計有效學習任務，提高教學質量，應注重培養以下幾方面的素養。

音樂專業知識和技能：音樂教師首先需要具備扎實的音樂專業知識和技能。這包括具備音樂理論、演奏技巧、作曲和編曲等方面的知識，并能夠靈活運用于課堂教學中，還應不斷學習、研究和提高自身的音樂技能，使自己成為學生學習的榜樣并為其提供有效指導。

教學設計能力：音樂教師要能夠根據學生的音樂水平和興趣，設計具有挑戰性和趣味性的教學任務。這包括確定學習目標、選擇適當的教材和資源、設計多樣化的學習活動等。

課堂管理能力：音樂教師要能夠有效地管理課堂秩序，確保學生的學習效果。這包括制定明確的課堂規則、建立良好的師生關系、及時處理學生的不良行為等，還需要敏感地察覺學生的差異，并針對性地設計學習任務和教學活動，關注學生的進步和發展。

創意和創造力：設計學習任務需要有一定的創意和創造力。音樂教師應該不斷拓展思路，靈活運用各種教學手段，設計富有啟發性和趣味性的任務。這包括嘗試新的教學技術、整合多媒體資源、設計跨學科的項目等，激發學生的創造力和表達能力。通過創新教學方法和形式，給學生帶來新鮮感和挑戰，激發他們對音樂的熱愛和探索欲望。

評價能力：音樂教師要能夠準確評估學生的學習成果，為學生提供有針對性的反饋和指導。這包括使用多種評價方法（如觀察、作業、測試等）、關注學生的個體差異、及時調整教學策略等。

反思和改進意識：設計學習任務是一個不斷探索和改進的過程。音樂教師應該具備良好的反思和改進意識，及時總結教學經驗，分析學生的學習效果，反思自己的教學方法和策略，根據學生的反饋和實際情況，適時進行調整和改進，提高自己的教學水平。

結語

總之，在高中音樂大單元教學中，通過設計有效的學習任務，可以將零散的音樂知識和技能整合到一個有機的大單元中。學生可以通過探究和實踐，理解不同知識點之間的內在聯系和相互作用，建立完整的知識結構。在大單元教學中設計多樣化、有趣的學習任務，可以激發學生對整個單元的學習興趣。通過設計多樣化和綜合性的學習任務，可以培養學生的綜合能力，如信息搜索與整理、創意表達、團隊合作等，為他們未來的學習和工作打下堅實的基礎。

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責任編輯：黃大燦

本文系安徽省教研課題“中學音樂大單元教學的設計策略研究”的研究成果，課題立項號為JK22035。