田沁鑫戲劇改編策略研究

摘 要：田沁鑫作品大多是改編自經典文學名著和傳統文化題材，其改編策略具有獨特的藝術風格和創新思維。田沁鑫的戲劇改編策略不僅為中國戲劇藝術的發展貢獻了獨特的視角和豐富的內容，也為傳統文學的現代傳播找到了新的路徑。她的作品在舞臺上展現了中國文化的魅力，同時也體現了中國當代戲劇藝術的創新精神和文化自信。

關鍵詞：田沁鑫；戲劇改編；策略

田沁鑫是中國當代著名的編劇和導演，亞洲當代最具實力和影響力的導演之一。她的戲劇曾獲中國藝術節演出金獎、國家舞臺藝術精品工程獎、文華獎、曹禺文學獎等。她的作品大多是改編經典文學名著和傳統文化題材，其改編策略具有獨特的藝術風格和創新思維。

一、忠實原著與創新演繹

田沁鑫在改編過程中既忠實于原著的精神和基本框架，又根據當代觀眾的審美需求和心理接受特點，對原著進行創新性的演繹和解讀。她善于將傳統文化元素與現代舞臺藝術相結合，創作出獨特的戲劇語言。

1.文學經典的現代詮釋。田沁鑫擅長將中國文學經典作品進行現代詮釋，如《生死場》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》等。她不僅僅是簡單地復述原著的故事，而是深入挖掘原著的深層含義，通過現代的視角和語言來重新講述故事，使古典文學煥發新的生命力。在《生死場》中，田沁鑫給予了女性角色更多的同情和關注，她們身上有著獨立的的影子，在男性都被欺壓的情況下，處在社會最底層的婦女有了一絲的反抗。田沁鑫以更強的力度刻畫了這種反對壓迫、提倡自由的精神。

2.跨文化元素的融合。在改編過程中，田沁鑫不拘泥于傳統文化框架，而是將西方戲劇理論、表現手法及跨文化元素融入其中。例如，她在舞臺上運用現代舞蹈、音樂、多媒體等藝術形式，以此來增強戲劇的表現力和感染力。在話劇《羅密歐與朱麗葉》這部劇里加入了搖滾樂、流行歌曲、相聲和快板，演員臺詞中文夾雜著英文，舞臺上出現了自行車、電線桿子等道具，以此來解構莎士比亞戲劇的仰之彌高，讓觀眾更樂于親近這部戲，讓經典戲劇走入民間。

3.關注社會現實與個體命運。田沁鑫的戲劇作品關注社會現實和個體命運，她通過戲劇探討當代社會問題，如性別平等、人性掙扎、歷史記憶等，使得戲劇內容更加貼近現實，引起觀眾的共鳴。田沁鑫曾說：“我就是希望做一部讓外國人尊敬咱們的戲”“戲劇需要給觀眾精神關照”［1］。在《四世同堂》《趙氏孤兒》《青蛇》《紅玫瑰與白玫瑰》中，她更多地關注社會和個人的命運。話劇《青蛇》喚醒了田沁鑫的女性意識，她說：“《青蛇》的妖精力量調動了我的女性意識。”《青蛇》是個純女性表達的故事，通過極端的方式來表達女性的認識，女性所有黑暗、光明和愚昧的東西都存在其中，而當下真正的女性表達在中國的文藝作品中是缺席的。田沁鑫認為自己有責任在舞臺上展現女性。

4.人物心理的深入挖掘。在演繹人物時，田沁鑫注重心理層面的深入挖掘。她通過演員的表演、語言的節奏、場景的切換等手法，細膩地展現人物內心的復雜情感和思想變化，使得角色更加立體和真實。《紅玫瑰與白玫瑰》中增加了角色內心的刻畫，劇中人物佟振保、王嬌蕊、孟煙鸝各由兩位演員表演，角色雙影雙聲，讓戲劇人物的內心展示得更加清晰。佟振保和自己內心的佟振保甚至展開對話：

振保乙 我充滿了欲望，我渴望著愛情，

我不希望我的生活是這樣的……

看著每個窗口里透出暖暖的黃色

的光。我相信，那里面是溫暖的。

可我佟振保為什么這么倒霉啊？

佟振保 因為咱們家用的是燈管。

振保乙 你強詞奪理……我想王嬌蕊了，

我真的想她。

佟振保 都九年了，孩子都這么大了，你

怎么還想她。

振保乙 ……我對嬌蕊是愛情，不是欲

望。……

佟振保 你這樣，對煙鸝不公平。[2]

田沁鑫巧妙地讓人物與內心對話，讓戲劇人物的內心展示更加清晰，也更為復雜，留給觀眾更大的反思空間，強化了戲劇的張力和可延展性。

田沁鑫戲劇主題的開拓主要表現在傳統與現代的對話、歷史與現實的反思。田沁鑫常常將傳統題材與現代思想進行對話，通過戲劇展現傳統價值在現代社會中的意義和影響。這種對話不僅體現在劇情和人物設定上，也體現在舞臺美學和表現手法上。她的戲劇作品常常圍繞歷史事件和人物進行創作，她在展現歷史的同時，也試圖與現實進行對話，反思歷史對現代社會的影響和啟示，在戲劇主題、舞臺表現和敘事手法上都充滿她獨特的思考和反思。通過這些創新演繹為當代戲劇藝術的發展提供了新的可能性和思考，在舞臺上展現了中國文化的魅力。

二、人物塑造與性格刻畫

在人物塑造上，田沁鑫注重深入挖掘人物內心的情感和思想，通過豐富的舞臺表現手法來刻畫人物性格。她作品中的角色常常具有強烈的個性和深刻的情感，給觀眾留下深刻印象。

1.人物性格的復雜性。田沁鑫在塑造人物時，往往注重挖掘人物性格的復雜性。她的人物不是單一維度的符號，而是具有多面性、矛盾性和發展性的活生生的人。她的作品通過展現人物內心的沖突和掙扎，使得人物形象更加立體和真實。《1699·桃花扇》以明末清初的歷史為背景，講述了才子佳人悲歡離合的故事。田沁鑫在這里對歷史人物進行了重新解讀，特別是對女主角李香君的塑造，不僅展現了她作為一個藝人的才情和魅力，還深入探討了她在國家動蕩、個人命運變遷中的心理變化，使人物形象更加立體。

2.人物關系的深入描繪。田沁鑫對戲劇中的人物關系描繪往往細膩且深入，她通過人物之間的互動、對話和沖突，展現人與人之間的情感糾葛、權力斗爭和心理距離。這種深入的人物關系描繪使得戲劇情節更加豐富和引人入勝。在《趙氏孤兒》中田沁鑫將焦點放在趙氏家族與晉國權臣之間的權力斗爭上。她通過對趙武靈王、趙盾、程嬰、公孫杵臼等角色的刻畫，展現了家族榮譽、忠誠與背叛之間的糾葛。人物之間的關系不僅僅是簡單的善惡對立，更是交織著權力、義務、犧牲和道德選擇的復雜網絡。

3.人物的歷史與文化背景。田沁鑫在刻畫人物性格時，也會注重展現人物的歷史與文化背景。她通過人物所處的歷史時期、文化環境和地域特色，挖掘人物性格的形成原因和內在邏輯，使得人物形象更加飽滿和有深度。小說《四世同堂》的“深刻意義在于站在人性的立場，對戰爭所帶來的人性的裂變、心理的創傷給予了深刻的提示”［3］。在創作話劇時田沁鑫說：“我結識了八年抗戰時期的北京民眾，透過這些沉默的大多數，我看到了一種堅持到最終的堅持。這是一種文化的堅持，難能可貴的超凡堅持！這種堅持是滄桑正道，是我們民族得以延續的文化動力。”因此她刻畫了主要人物祁瑞宣，重在表現以他為代表的在磨難中成長、逐漸硬朗的中國人，他們也是中國特定時期的英雄。

4.人物塑造的個性化。田沁鑫在戲劇人物塑造上追求個性化，她根據不同人物的性格特點和角色定位，采用不同的表演手法和表現形式。這種個性化的塑造使得她戲劇作品中的人物各具特色，給人留下深刻的印象。《生死場》中的金枝是這部作品中的關鍵女性角色，她年輕、美麗，卻被迫接受傳統的婚姻觀。田沁鑫在塑造金枝這個角色時，賦予了她既剛烈又柔順的性格。在家庭和社會的壓力下，金枝選擇了一條不歸路，她的悲劇性命運引發了觀眾對傳統觀念的反思。金枝的形象個性化地展現了一個受傳統觀念束縛卻又渴望自由的農村女性的形象。

田沁鑫的戲劇作品在人物塑造與性格刻畫方面展現出深度和復雜性，為觀眾提供了豐富的情感體驗和思考空間。她的作品在舞臺上展現了中國文化的魅力，同時也體現了中國當代戲劇藝術的創新精神和文化自信。

三、敘事結構與戲劇張力

田沁鑫的戲劇作品在敘事結構上往往打破傳統的線性敘事方式，采用多線并進、倒敘、插敘等手法，增加戲劇的層次感和張力。她善于在舞臺上構建緊張激烈的戲劇沖突，使觀眾能夠全程保持高度的關注和興趣。

1.敘事結構的創新。田沁鑫不拘泥于傳統的線性敘事結構，她的作品常常采用非線性、多線索、交叉敘事等方式，為觀眾構建一種新穎的敘事體驗。在田沁鑫導演的話劇《1699·桃花扇》中，多個主要人物的人生故事相互交織，形成了一種復雜的人際關系網。劇情中涉及了明朝、清朝和民國三個時代的人物，展現了當時社會的復雜性和多樣性。

2.敘事視角的變換。田沁鑫在敘事中常使用多視角敘事，通過不同人物的視角展現故事的不同面向。這種變換的敘事視角使得觀眾可以全面地了解故事的全貌，也為觀眾提供了更多思考和解讀的空間。《紅玫瑰與白玫瑰》中田沁鑫變換了男性與女性兩種視角，既有男性角色的內心獨白，展現他們在現代情感世界中的矛盾和掙扎，也有女性角色的視角，揭示她們在情感關系中的期望與失望。這種視角的變換使得作品對現代都市情感有了更深刻的理解和表達。她不僅僅局限于一種單一的敘事視角，而是根據作品的需要，靈活地變換不同的視角，以增強作品的表現力和深度。這種變換使得她的作品具有了更豐富的層次和更深的思考價值。

3.時間與空間的靈活運用。在敘事中，田沁鑫常常打破時間與空間的界限，采用倒敘、閃回、循環等手法，為觀眾創造一種非線性的觀劇體驗。這種靈活的運用使得戲劇時間更加流動和自由，也為觀眾提供了更多的想象空間。《趙氏孤兒》中田沁鑫在舞臺上創造了多個空間，如宮廷、家庭、戰場等，這些空間在劇情中不斷轉換，使得觀眾能夠直觀地感受到不同空間對人物命運的影響。同時，她還在空間轉換中運用了多媒體技術，如視頻投影、燈光效果等，以增強空間的視覺沖擊力和表現力。《四世同堂》中“燈光處理的配合使得舞臺美術增強了時空結構的層次和美化的作用”［4］P28～30。

田沁鑫的戲劇作品在敘事結構與戲劇張力方面展現出獨特的藝術魅力，為觀眾提供了新穎的觀劇體驗和深刻的思考空間。她的作品在舞臺上展現了中國文化的魅力，同時也體現了中國當代戲劇藝術的創新精神和文化自信。

四、視覺美學與舞臺設計

田沁鑫的舞臺設計注重視覺美學，她常常運用現代化的舞臺技術和布景，結合燈光、音效等多種舞臺元素，創造出沉浸式的觀劇體驗。她的作品在視覺上往往具有強烈的沖擊力和美感。田沁鑫的戲劇視覺美學與舞臺設計具有顯著的特點。

1.舞臺空間的創新運用。田沁鑫在舞臺空間的運用上充滿創意，她不僅局限于傳統的舞臺和觀眾席布局，而是通過靈活的空間設計，如開放式舞臺、多層次空間等，來增加戲劇的表現力和觀眾的互動性。

2.視覺元素的豐富與深刻。在她的舞臺設計中，視覺元素豐富多彩，既有精美的道具和布景，也有通過燈光、色彩、服裝等營造的氛圍和情感。田沁鑫的戲劇作品在舞臺上呈現出了獨特的藝術風格和視覺沖擊力。她的創作不僅展現了中國傳統文化的深厚底蘊，也體現了中國當代戲劇藝術的前沿探索和創新精神。

田沁鑫的作品既有深度，又有廣度，能夠引發觀眾的思考和共鳴，體現了當代中國戲劇文化的時代精神。田沁鑫的戲劇改編策略不僅為中國戲劇藝術的發展貢獻了獨特的視角和豐富的內容，也為傳統文學的現代傳播找到了新的路徑。她的作品在舞臺上展現了中國文化的魅力，同時也體現了中國當代戲劇藝術的創新精神和文化自信。

參考文獻：

[1]李洋洋：《解讀經典，在新時代講好中國故事——田沁鑫的文藝之路》，《山東教育報》，2023年2月21日

[2]田沁鑫：《田沁鑫的戲劇本》，北京：北京大學出版社，2010年

[3]余玉：《曲劇〈四世同堂〉期待喝彩》，《人民日報海外版》，2001年9月4日

[4]田沁鑫：《關于話劇〈四世同堂〉》，《藝術評論》，2011年第3期

（作者單位：黑龍江省群眾藝術館）

責任編輯 岳瑩 王巍