感受自然意趣，弘揚中華國粹

程果

摘 要：中國山水畫氣勢恢宏，意境幽遠，是中華民族燦爛文化的組成部分，在世界繪畫史上特立獨秀，風采出眾。中學生學習中國山水畫，可以陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。提升初中美術(shù)教學中的中國山水畫質(zhì)量，弘揚中華國粹，深化素質(zhì)教育改革，以此為契機激發(fā)初中生的愛國熱情具有非常積極的意義。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；特質(zhì)；年齡特征；外師造化；中得心源

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2539（2024）02-0174-03

中國山水畫是中華民族燦爛文化的組成部分，是融詩、書、畫、印為一體的綜合藝術(shù)，不僅是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，更代表了一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵。中國山水畫在初中美術(shù)教學中占有一定的比重，蘇少版八年級上欣賞評述單元第一課《自然意趣——中國山水畫》、八年級下造型表現(xiàn)單元第四課《筆墨交融寫青山》都有所涉及。在教學過程中，如何使學生欣賞中國山水畫，并能掌握簡單的筆墨技巧，是新課改下關(guān)于中國畫教學的重要內(nèi)容。然而在現(xiàn)實中，部分學校和美術(shù)老師，不僅不重視美術(shù)教學，更不重視中國山水畫的教學。出現(xiàn)這種情況，我想原因在于從教者不明白中國山水畫的教學對于學生成長的意義。

一、中國山水畫的教學對于學生成長的意義

（一）中國山水畫教學可以培養(yǎng)學生的愛國主義情感

中國畫門類齊全，內(nèi)涵豐富，與中國的古典音樂、戲曲、詩詞等一樣，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，學生在學習過程中，潛移默化地受到藝術(shù)的熏陶，感受祖國光輝燦爛的文化，不僅提升了中華民族的審美情趣，也使民族自豪感倍增。正如八年級上《自然意趣——中國山水畫》一課所提到的一幅賞析作品——1959年傅抱石和關(guān)山月根據(jù)毛澤東詩詞《沁園春·雪》合作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。這幅畫近60多年來一直懸掛在北京人民大會堂迎賓廳，是所有貴賓們進入大會堂宴會廳的必經(jīng)之地。在欣賞的過程中，教師可以先介紹此畫的創(chuàng)作背景——以毛澤東作的《沁園春·雪》的詞意為題材，主題是“江山如此多嬌”，當年陳毅提出：“必須體現(xiàn)江山之嬌，圖中可見長城內(nèi)外、大河上下、白雪皚皚的西北高原，郁郁蔥蔥的江南大地，還要見東海。地理包括東南西北，季節(jié)變化有春夏秋冬。”而關(guān)于畫中“須晴日”的表現(xiàn)，郭沫若認為：“須晴日那是解放前寫的，如今已解放十年了，還不出太陽？我想應在畫上出現(xiàn)大海波濤滾滾，升起一輪紅日。”了解創(chuàng)作背景后，還可以讓學生尋找畫中景物的象征意義，其中萬里長城是中華民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中國燦爛的前程，畫中似乎描繪了泰山、衡山、華山、恒山、嵩山，但仔細看又不完全像五岳，象征祖國江山的雄壯遼闊。學生在教師的講解和自己細細品味中能感悟作品的重大歷史和藝術(shù)價值，愛國情懷油然而生。

（二）在中國山水畫的教學中給予學生形式美的體驗

對初中生來說，了解中國畫最基本的表現(xiàn)技法（用筆、用墨）也就了解了中國山水畫的外在形式。學生通過體會筆墨中點、線、面的組合和構(gòu)成，可以感受到作者在繪畫中傳遞給欣賞者的流動美感和韻律感。山水畫中點、線、面的構(gòu)成是“用筆”最重要、最豐富的體現(xiàn)。其中線的造型是基礎(chǔ)，線條的粗細長短、提按頓挫、曲直剛?cè)岬茸兓茉炝舜笞匀坏男螒B(tài)，傳達和表現(xiàn)了畫家的內(nèi)心情感，如同音樂中的節(jié)奏和韻律一樣引領(lǐng)我們到達如癡如醉的優(yōu)美意境。在中國美術(shù)史上有“書畫同源”之說，在歷史上有很多書畫家，既能畫畫，又能寫一手好字，因為最初學習中國畫時練習的線條就是書法中的線條，兩者是融會貫通的。八年級下《筆情墨意抒胸臆》和《筆墨交融寫青山》中介紹了最基本的用筆和用墨方法，筆法包括皴、擦、點、染，用筆方式有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等；墨法包括濃、淡、干、濕、枯、焦，用墨方式有濃墨、淡墨、破墨、潑墨等。教師可以用書中元代趙孟頫的《秀石疏林圖》向?qū)W生講解不同的用筆和用墨方法，讓學生對于抽象的概念有直觀的認識。此圖中的坡石，以側(cè)鋒“飛白”筆法繪成，極顯空靈灑脫之意，而疏林的點葉樹、枯枝和竹，包括石根下的小草，則運用了中鋒筆法進行勾畫。竹為新竹矮篁，以濃墨畫竹葉，筆力凝重。坡石用淡墨描繪，線條頓挫轉(zhuǎn)折。三支枯干，似鹿角形狀，線條圓曲堅挺，有北宋畫風遺韻。圖左邊一株點葉樹，枝干硬曲，用中鋒直點樹葉，含蓄內(nèi)斂。學生在欣賞學習時，可以通過簡單的臨摹，感受筆法和墨色的運用；還可以談談對用筆、用墨的感受，試著分析書中幾幅繪畫作品的筆墨造型，通過細細欣賞關(guān)注用筆用墨的韻味，從宏觀和微觀的構(gòu)成美欣賞和感受國畫的形式美。

（三）中國山水畫的意境美提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)

意境是中國山水畫的本質(zhì)，也是中國畫的一個重要標志。意境指的是觀察者主體與客觀物象碰撞時形成的一種心理狀態(tài)，中國山水畫的意境就是畫家通過醞釀構(gòu)思所創(chuàng)作、表達出來的形象化、典型化的山水景象以及蘊含的思想意蘊。學生想要體會到形式美所蘊藏的更深層次的意境，需要通過了解作者的生平、作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作環(huán)境，體會畫家自身的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作意圖及作品所蘊含的獨特文化氣息等，也就逐步感悟到作品的意境之美。在八年級下《筆墨交融寫青山》中有一幅石濤的《山水》，學生在欣賞時可由石濤的筆墨入手，他運用線的粗細、剛?cè)帷獾⑹杳艿刃螒B(tài)組合的變化，得心應手駕馭“筆墨”構(gòu)成岸柳板橋，近水遠山，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約。學生再走進自然山川中尋找作者的畫意，體會中國山水畫獨有的透視方法“三遠法”，體會這種打破了時間、空間的局限性，把人的視線導向無限的空間。正如宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”這個“遠”字很大程度上正體現(xiàn)了中國古代山水畫所追求的意境和創(chuàng)造性。人們所觀察到的美好景物，對其進行“再創(chuàng)造”，成了優(yōu)秀的山水畫作品，它是一件最直觀、最值得鑒賞的藝術(shù)品，也是創(chuàng)造性思維活動的產(chǎn)物。在平時的教學中，教師可以引領(lǐng)學生結(jié)合自己的實際所見，去感受和認識作品，通過思考幫助他們更進一步地細致觀察和展開想象。通過感悟美術(shù)作品，對引導學生形成正確的世界觀和人生觀、審美觀，開發(fā)學生心智、潛能等方面都具有重要意義。在不斷地賞析、感知、體驗、感悟中，學生的欣賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)得到不斷的提高。

綜上所述，中國山水畫的教學對初中生的成長至關(guān)重要。那么怎么將中國山水畫教學的功效發(fā)揮到極致呢？首先讓我們來了解一下中國山水畫的特質(zhì)。

二、中國山水畫的特質(zhì)

中國畫不僅是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，也是中國人特有的一種審美“語言”，涵蓋了不同時期的歷史、文學和哲學等各種文化知識，同時具有獨特的精神境界和魅力。齊白石說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這已成為近代中國畫追求“神似”的一條美學原則，解釋為描繪的對象不能太像，也不能不像。畫得太像顯得太俗氣、太直白，沒有品位，不能給觀者以回味和遐想的空間；畫得不像觀者又看不懂、更無法理解畫的意思，這就是欺騙世人。中國畫的精道應在二者之間，齊白石先生的經(jīng)典繪畫理論，如今重讀，對于初中美術(shù)教師指導學生的認知理解、教授國畫欣賞和國畫創(chuàng)作方面都是非常值得借鑒的，在思考中以辯證的視角去審視，對文化觀念和審美理想的層面都大有幫助。因此，欣賞和學習中國山水畫的重要作用是由山水畫本身的特質(zhì)決定的。明白了中國山水畫的特質(zhì)后，我們就可以好好地思考如何教學了。

三、初中階段中國山水畫的教學

（一）了解中學生的年齡特征，制訂行之有效的教學目標

1.初中生的年齡特征

初中生年齡在13-15歲，是一個比較特殊的群體，剛好經(jīng)歷藝術(shù)的抑制階段向復蘇階段轉(zhuǎn)化。在這個時期，學生已經(jīng)有了一定的造型能力，對中國山水畫的意象有一定的理解能力和初步的抽象邏輯思維能力，是學習山水畫最佳的時期。在傳統(tǒng)文化藝術(shù)被日漸重視的今天，書法已經(jīng)被許多學校列為必修科目，但是中國畫卻仍是一個“雞肋”的角色。在整個初中階段，中國畫的教學（欣賞評述、造型表現(xiàn)）占總課程不到百分之十，山水畫更是只有百分之五，這對于掌握鑒賞中國山水畫和掌握基本的技法是遠遠不夠的。因此，增加中國畫在初中美術(shù)教學中的比重顯得尤為重要，讓學生有更多的機會接觸和了解傳統(tǒng)繪畫。

2.教學目標的研究和制訂

中國山水畫的主要教學方法有欣賞、臨摹和寫生創(chuàng)作。這三個過程是層層遞進且相輔相成的。當前初中美術(shù)教材中關(guān)于中國山水畫的欣賞內(nèi)容較少，能體現(xiàn)中國山水畫的發(fā)展過程的代表性作品更是屈指可數(shù)，教師在教授過程中只能泛泛而談，通過簡單的語言概述相關(guān)內(nèi)容，學生也只能了解一些表面的內(nèi)容，因此教師需要搜集大量的知識點和相關(guān)圖片才能把基本原理和基礎(chǔ)知識講解、說明；還要以學生為主體展開討論，教師作為引導者，讓問答型和討論型的方法相互關(guān)聯(lián)。教師切忌一味講解，陷入知識灌輸型的模式之中。當學生對中國山水畫作品有更深層次的鑒賞以后，教師可以引導學生大膽嘗試臨摹和創(chuàng)作，強調(diào)“外師造化，中得心源”，形成一個融會貫通，彼此相連的系統(tǒng)，制訂切實可行又獨具特色的教學目標。

（二）在筆墨練習中激發(fā)學生的學習興趣

1.筆墨練習的類型

中國山水畫的表現(xiàn)技法紛繁復雜，尤其講究用筆和用墨，需要長期修煉才能運用自如。通常用筆要沉著、痛快，講究“提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露”等變化，用墨方面又有“潑墨、積墨、破墨”等技法。

2.從“小試牛刀”到“摹之再三”

俗話說“冰凍三尺非一日之寒”。進行山水畫的創(chuàng)作的前提是必須深入學習傳統(tǒng)，通過臨摹，我們可以了解古人是如何感受自然，在感受自然的基礎(chǔ)上又是如何進行提煉概括，將自然形態(tài)加工完善成藝術(shù)形象的，這對于我們今后的創(chuàng)作也是一種很好的借鑒和參照。學生對于自己平時接觸不到的文房四寶非常好奇，這時教師只需要抓住學生的興趣點，有的放矢地進行方法指導，讓他們“小試牛刀”，掌握一些筆墨的基本技法（樹法、石法、水法等），然后選擇適合自己水平的范本臨習，做到“摹之再三”，方能初見成效。如何“摹之再三”？在教學過程中，教師要精選作品，選擇具有指向性的作品，和學生共同剖析尋找該作品的特色，形成這種特點原因和方法，從而制訂臨摹的步驟：首先要“對臨、背臨、專臨一家”，等到自己有了一定基礎(chǔ)后，再進行“廣臨、變臨、意臨”來達到“博采眾長”之目的。只有做到“專臨一家”和“博采眾長”反復交替練習，臨摹的功效自然會顯現(xiàn)。有了扎實筆墨技巧，山水畫寫生創(chuàng)作就可以順利開展了。

（三）讓學生初步了解中國畫創(chuàng)作，走進大自然中體會山川之美

1.走進大自然，感受祖國大好河山的壯觀

黑格爾說：“只靠學來的熟練決不能產(chǎn)生一種有生命力的作品。”學生通過反復臨摹所獲得的純熟技法是遠遠不夠的，想要創(chuàng)造具有生命的作品，還要行萬里路，用眼睛去發(fā)現(xiàn)和感受大自然給予我們最美好的風景，做到胸中有丘壑，必然能創(chuàng)作出精彩的作品。

在平時的教學中，教師可以指導學生仔細品讀古詩，經(jīng)常關(guān)注中國畫或是書法展覽，嘗試聽一聽中國古典音樂，寒暑假去登山臨水，感受天人合一的境界。教師的引導必不可少，可以根據(jù)學生所中意的作品特點，向他們推薦相應的詩作、音樂、展覽等。例如畫寫意山水的學生要讀一讀李白和王維，性格靜雅的學生去逛逛蘇州的園林，生性豪邁的學生建議去看看泰山的日出……“行萬里路”其實是真正的中國畫精髓，是中國畫的詩意所在、靈魂所在，對學生們品畫、學畫起到至關(guān)重要的作用。大量的中國古典文化的熏陶必然能在潛移默化中逐漸提升學生的內(nèi)在修養(yǎng)，塑造他們優(yōu)秀的精神品質(zhì)。

2.“外師造化，中得心源”

唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作理論，作為中國美學史上代表性言論，“外師造化，中得心源”是中國山水畫寫生創(chuàng)作的根本原則，也是學生在山水畫創(chuàng)作中逐步體會力求達到的更高境界。“中得心源”的“中”解釋為畫家所創(chuàng)作的作品，它來源于畫家對客觀世界的主觀能動反映，也就是外師造化，更得源于對心靈感悟和認識，即藝術(shù)家通過深思熟慮后創(chuàng)造出的產(chǎn)物；“中得心源”中的“心”解釋為思，是畫家對自然景物進行選擇，思考整體布局，在作畫中反復推敲，琢磨研究；而“心源”則是指畫家的思想、信念、情感及其藝術(shù)修養(yǎng)等。因此，畫者是心源的主體，通過自身對自然的靜悟和關(guān)照，充分體驗與自然的交流，養(yǎng)成對物象的敏感心靈，對生活的強烈感受，創(chuàng)造出的作品必然能喚起他人心靈的共鳴。學生應以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，才可創(chuàng)作出好的作品。

四、結(jié)語

初中國畫教學的方法是值得不斷探究的，作為世界繪畫藝術(shù)中的中國畫，代表著東方文化的藝術(shù)體系，具有獨特的表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言和精神內(nèi)涵。教師本身需要具備淵博的知識和修養(yǎng)，掌握中國山水畫的表現(xiàn)技法和規(guī)律，更要與時俱進地了解學生，通過不斷改變教學方法，在教學實踐中積累經(jīng)驗，帶領(lǐng)學生到大自然中去，感受祖國大好的河山，汲取大自然給我們帶來的取之不盡用之不竭的源泉，走近古人的作品，感悟國畫作品的博大精深。總之，在初中國畫課程中教師應開放的心態(tài)、開闊的視野去教和學，必然會使課堂教學愈加豐富，不斷改進中國畫教學的效果。

（責任編輯：劉婷婷）

參考文獻

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