玻璃材料介入影像藝術的創新表現探究

摘要：在當代藝術的多元探索中，玻璃材料與影像有著悠久的歷史淵源，并且具有獨特的物理屬性和美學價值，其開始作為影像藝術中的表現媒介，逐漸成為拓展影像藝術邊界的潛力材料。玻璃的透明性、折射性和反射性不僅為藝術家提供了豐富的視覺表達手段，也為觀眾創造了沉浸式的觀賞體驗。文章旨在探討玻璃材料如何介入影像藝術，以及這種介入如何提升影像的表現力和審美價值，為玻璃藝術提供一種新的路徑與思考。

關鍵詞：影像藝術；玻璃材料；玻璃藝術

中圖分類號：J527.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-00-03

1 玻璃材料與影像藝術

1.1 玻璃材料與影像的歷史關聯

玻璃材料與影像有著悠久的歷史淵源。自1839年攝影術誕生后，玻璃在19世紀中葉逐漸成為影像記錄的核心材料。在早期的攝影技術中，玻璃被用作感光版的基底，攝影師將感光乳劑涂抹在玻璃板上，通過曝光和沖洗等工序，形成影像。這種玻璃版照片具有較高的清晰度和較強的細節表現力，為影像的保存和傳播提供了重要途徑［1］。同時，玻璃憑借透明性和穩定性成為展示影像的理想材料。在畫廊和展覽中，玻璃被廣泛用于制作相框和展柜，保護影像作品免受外界環境的影響，同時為觀眾提供清晰的觀賞視角。

此外，玻璃在歷史上還與光學儀器的發展密切相關，而光學儀器又是影像產生和傳播的關鍵工具。例如，通過望遠鏡，人們能夠觀察到遙遠的天體，記錄下星空的影像；顯微鏡則能讓人們觀察到微觀世界的細節，拍攝出細胞、微生物等微小物體的影像。這些儀器的發明和改進為影像的捕捉和呈現提供了技術支持，同時，這些影像也為科學研究和藝術創作提供了新的素材和靈感。

1.2 玻璃材料如何介入影像

作為展示材料，玻璃的特性在于透明性、折射性和反射性。透明性使玻璃能夠捕捉和傳遞光線，創造出夢幻般的視覺效果；折射性與其可塑性一樣，可以讓光線在通過玻璃時發生彎曲，產生扭曲的影像，增強作品的神秘感；反射性則使玻璃表面能夠反射周圍環境，與觀眾產生互動。這些特性共同賦予玻璃在影像藝術中獨特的表現力。

在影像藝術中，玻璃不僅可以作為影像的展示媒介，還可以成為影像的一部分。通過將影像直接投射到玻璃上，或者在玻璃上繪制影像，藝術家可以創造出一種影像與現實交織的效果。這種效果不僅能增強影像的視覺沖擊力，還能為觀眾提供一種全新的觀賞方式。藝術家可以創造出一種影像與現實相互滲透的效果，使觀眾在觀賞影像的同時，能感受到現實的存在。

《30×30》是張培力創作的一件影像作品，其內容呈現了藝術家本人將一面尺寸為30×30厘米的鏡子置于攝像機鏡頭前，反復進行摔碎與黏合的動作。張培力通過這一行為，力圖在純粹的意識層面重新審視事物本質。他意圖將個體在經驗世界中所獲得的直觀感受轉化為一種更為深刻、內省的對世界的認知與思考［2］。

而捷克定格動畫影像《靈感》的獨特之處在于其角色、場景以及道具的制作幾乎全部采用玻璃材料，影片從頭至尾都被一種晶瑩剔透卻又易碎的氛圍所籠罩，這種氛圍與捷克特有的憂郁氣質和水晶玻璃工藝相得益彰。在影像中，玻璃材料被用來創造夢幻般的背景和光影效果，增強了動畫的視覺沖擊力和藝術表現力。同時，玻璃的可塑性為動畫角色和物體的設計提供了更多可能性。

2 玻璃材料在影像藝術中的表現

2.1 透明性——玻璃與影像的融合

透明性是玻璃最顯著的特性之一，它允許光線穿透材料，呈現出一種輕盈的視覺感受。在影像藝術中，透明性能夠引導觀眾的視線，使觀眾從不同角度觀察和理解作品。這種多維度的視覺體驗使觀眾能夠更加深入地參與到作品中，感受到作品的深度和復雜性。

透明性在影像藝術中的應用可以追溯到早期的實驗作品——馬塞爾·杜尚的《旋轉玻璃板》（見圖1）這一先驅之作。這件作品通過馬達驅動玻璃板旋轉，產生獨特的光學效果，不僅拓展了作品的視覺深度，還為觀眾提供了一種動態的視覺感受，觀眾需在一定距離和角度觀看，才能感受到完整效果。杜尚利用玻璃的物理特性，將機械繪圖與手工繪制相結合，挑戰了傳統藝術的界限，提供了新的表現手法，還為后來的影像藝術奠定了基礎，預示了技術與藝術結合的未來趨勢。

2.2 折射性——玻璃與影像的變形

玻璃的折射性使光線通過時發生彎曲，進而使影像能夠穿透和折射。在影像藝術中，玻璃的折射性可以用來創造各種影像效果。例如，通過改變玻璃的曲率，藝術家可以創造出影像的放大或縮小效果；通過改變光線的入射角度，藝術家可以創造出影像的扭曲或彎曲效果。這些效果不僅能增強影像的視覺趣味性，也能為觀眾提供一種全新的視覺體驗［3］。

藝術家朱麗葉·勒彼里耶亞巧妙地融合攝影圖像與雕塑作品（見圖2），以雕塑作為投影的支撐面，讓投射的圖像在雕塑上形成鮮明的視覺焦點。藝術家使用彎曲的玻璃，可以創造出一種影像在空間中流動的效果，使觀眾在觀賞影像的同時，能感受到空間的變化。這樣一來，雕塑與攝影不再是孤立存在的藝術形式，而是相互依存、相互對話，共同構建出一種新穎的藝術表現形式，拓展了觀眾對雕塑與攝影傳統認知的邊界，為藝術創作提供了更多可能性。

2.3 反射性——玻璃與影像的互動

反射性是指玻璃表面能夠像鏡子一樣反射光線并形成影像，這種特性可以用來創造虛實相交的效果。在影像藝術中，可以通過玻璃的反射實現互動。例如，藝術家可以通過改變光線的方向和強度控制影像的明暗和色彩，創造出動態的視覺效果。此外，玻璃的表面處理技術也可以被用來改變光線的傳播方式，從而影響影像的形態。例如，噴砂處理可以在玻璃表面創造出粗糙的紋理，使光線散射，產生朦朧的效果；而磨砂處理則可以創造出模糊的反射，使影像顯得更加柔和。

譚婧在其作品《熱夢隅》（見圖3）中巧妙地運用玻璃的反射性實現了與影像的互動。這件作品由四頻彩色錄像裝置組成，影像投放在6塊懸空的玻璃上，玻璃的半透明和反射性使影像在空間內構建出一種虛實交疊的敘事場域，讓人產生介于真實與幻象之間的多維感知。在此處，玻璃不僅作為影像的載體，還與影像內容產生了深度互動，影像中的場景和人物在玻璃的折射和反射下，呈現出夢幻般的視覺效果，觀眾仿佛置身于一個虛幻而又真實的世界中。玻璃的反射性讓影像與現實空間相互滲透，觀眾在觀賞影像時，能感受到周圍環境的存在，這種互動性豐富了觀賞體驗。

3 玻璃材料介入影像藝術的創新表現

3.1 科學技術的新突破

隨著科學技術的發展，玻璃材料與數字影像的結合為影像藝術帶來了新的表現手法，使影像藝術從靜態走向動態、從二維走向多維。這種表現突破了傳統影像藝術的局限，使作品具有時間性和敘事性，觀眾在觀看過程中能夠體會到視覺與感知錯位的美感。

藝術家可以利用機械工程和數字技術，如屏顯、虛擬現實等技術與玻璃材料相結合，創造出全新的影像藝術作品。在當代影像藝術中，數字技術為玻璃材料的表現提供了新的可能性。例如，藝術家托尼·奧斯勒巧妙地在玻璃內部嵌入小型顯示屏，使玻璃呈現出人像（見圖4），就像一個“科技生命體”。

托尼·奧斯勒將吹制玻璃與數字顯示屏技術深度融合，通過玻璃的透明性與折射性，使動態影像突破二維平面限制，形成空間懸浮效果。他在影像雕塑和裝置作品中巧妙地模糊了自然生命體與人造物之間的界限，借此深刻地探討了人與科技之間錯綜復雜的關系。觀眾在環繞式觀看中，因玻璃材料的光學特性而產生多重視覺層次——顯示屏的人像與玻璃表面的光影反射相互疊加，真實與虛幻的界限被模糊。這種技術融合不僅賦予影像“時間性敘事能力”，更通過玻璃的物理介入重構了觀眾的空間感知邏輯，使科技議題的探討從視覺表象延伸至哲學層面。

在藝術市場中，這類融合科技的作品代表了藝術發展的前沿趨勢，吸引了眾多年輕藏家以及科技藝術愛好者的關注，藝術機構也積極舉辦相關展覽，推動此類作品的市場流通，同時促使藝術教育領域更加重視科技與藝術的結合［4］。

3.2 玻璃材料的新應用

玻璃材料的創新應用，如單面鏡、二向色玻璃、發泡玻璃和光導纖維等，為影像藝術提供了更多的可能性。藝術家可以探索這些新材料的特性，將它們融入影像藝術中，創造出獨特的視覺效果。

在影像藝術中，玻璃材料的創新應用可以為作品帶來新的視覺體驗。例如，藝術家使用二向色玻璃，可以創造出色彩豐富的影像效果；使用單面鏡，可以創造出影像與現實交融的感受；借助光導纖維的導光特性，可以在作品中創造出流動的光線軌跡，沿著特定的路徑閃爍、延伸，為觀眾帶來動態且富有節奏感的視覺感受。這些效果不僅能增強影像的視覺吸引力，還能為觀眾提供一種新的觀賞體驗。

凱特·貝克在其作品《焦慮的肖像》（見圖5）中使用單向鏡和平板玻璃等玻璃材料進行投影，將平板玻璃從被動載體轉化為主動敘事媒介。當投影影像與觀眾倒影在鏡面共現時，玻璃的物理特性被賦予一種心理隱喻——單向鏡的不可逆透光性暗喻現代人社交面具與內在焦慮的割裂狀態。這種材料特性的深度挖掘，使影像藝術從單向傳播轉變為觀眾參與的鏡像劇場，材料的物質屬性與數字影像共同構建起一個自我審視的場域。

通過這些創新媒材的介入，玻璃的材料語義從載體升格為敘事本體，其透明、折射、反射等特性成為影像語言新語法，而多維感知系統的構建使藝術表達突破視網膜限制，觸發通感體驗。玻璃材料通過介入影像藝術，成為傳統玻璃工藝與數字技術的嫁接，既延續工匠精神又重構當代媒介考古學譜系。

4 結語

自19世紀中葉玻璃介入影像藝術以來，其憑借透明性、折射性和反射性等獨特的物理特性，從影像藝術的輔助媒介躍升為表達載體。憑借獨特的物理特性和不斷創新的表現形式，玻璃材料在藝術市場展現出發展潛力。玻璃材料通過技術賦能和創新運用，能夠為觀眾營造多層次的感官體驗。未來，玻璃與影像藝術的融合有可能在藝術市場創造更多的文化價值。然而，這一過程仍需要進一步提升其在藝術市場上的影響力，還需藝術家持續創新、藝術市場加強推廣以及藝術教育培養更多專業人才。

參考文獻：

［1］ 徐景毅.十九世紀攝影技術發展與圖像觀念變化［D］.哈爾濱：黑龍江大學，2007.

［2］ 余樂晴.當代影像裝置藝術中的生命主題表達與個人實踐［D］.昆明：云南藝術學院，2024.

［3］ 鄭聞卿.“玻璃態”與多樣媒介動態關系的臨界實驗探索［J］.裝飾，2022（10）：35-39.

［4］ 徐進毅.當代藝術市場的數字轉向［J］.美術學報，2022（3）：118-124.