詠嘆調(diào)《姑娘的秋波》版本比較與演唱心得分析

孫光宇　王璐

詠嘆調(diào)《姑娘的秋波》選自意大利作曲家多尼采蒂在十九世紀創(chuàng)作的歌劇作品《唐帕斯夸勒》，這首詠嘆調(diào)舉世聞名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱這首經(jīng)典曲目，如安娜·奈瑞貝科、盧西亞·波普、黃英等人，她們的演唱技巧、演唱速度及情感處理各有異同。安娜·奈瑞貝科聲音渾厚清亮，華麗而圓潤，因此她可以完美駕馭抒情花腔女高音的重要角色。盧西亞·波普主要區(qū)別在于，她從花腔女高音開始，然后轉(zhuǎn)向輕柔的女高音，然后嘗試抒情女高音，所以她的音色給人和藹可親的感覺。黃英老師是我國著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞臺表演比前兩位更加生動。通過對三位著名演唱家的舞臺演唱版本進行學(xué)習(xí)分析研究，筆者對這部演唱作品有了更深入的認識了解，提高自身的舞臺音樂藝術(shù)修養(yǎng)，提升自己的舞臺演唱創(chuàng)作技巧和在舞臺音樂實踐中的表演創(chuàng)作能力。這首詠嘆調(diào)不僅成為國內(nèi)國外大型演唱會上歌手們演唱的經(jīng)典歌曲之一，也是眾多中外聲樂教育學(xué)習(xí)者追捧學(xué)習(xí)的經(jīng)典歌曲之一。

一、《姑娘的秋波》創(chuàng)作背景與人物性格

19世紀早期，意大利深受浪漫主義的影響，在法國文學(xué)的影響下，法國歌劇蓬勃發(fā)展，巴黎成為歐洲的“歌劇之都”，在那個情況下的意大利歌劇受到民族解放運動的影響，傳統(tǒng)歌劇受到阻礙，發(fā)展停滯不前，以多尼采蒂為代表的意大利歌劇浪漫派在這一背景下興起，他剛從維也納回來，就受到巴黎“意大利劇院”新任導(dǎo)演杰寧的熱情邀請，為劇院創(chuàng)作新劇，按照當時意大利歌劇的習(xí)俗，歌劇的主演都是在歌劇完成之前就確定的，即使歌劇劇本不是為主要角色“量身定做”的，但是也會根據(jù)演員的聲音與表演特點來進行創(chuàng)作。在多尼采蒂選擇劇本之前，杰寧就已經(jīng)選擇了他最喜歡的明星來擔任主演。多尼采蒂有自己的能力和習(xí)慣重寫這篇文章，重演此劇不僅是為了一般意義上的文學(xué)和戲劇，更是為了音樂和動作的充分發(fā)揮，因此它是一部典型的意大利歌劇。

劇中的諾麗娜是一個充滿活力、迷人、個性鮮明的女人，為了得到自己想要的愛，她想盡各種辦法，故事的結(jié)尾也如諾麗娜所愿，和她的愛人走到了一起。女主角諾麗娜在剛出場時的場景：當時她坐在躺椅上看書，她被書中一位風度翩翩的紳士迷住了，她的心蕩漾著，為之所動，輕輕哼唱起了歌謠，音調(diào)輕松，時而激昂。此時的諾麗娜身上有一種特別的魅力，這種魅力讓無數(shù)男人著迷。多尼采蒂將諾麗娜活潑率直的個性特點真實且細膩地描繪出來，從作品中我們可以感覺到聰明俏皮、風情萬種的諾麗娜仿佛真實地出現(xiàn)在我們面前。

二、詠嘆調(diào)《姑娘的秋波》不同演唱版本比較

（一）花腔唱段演繹的不同比較

花腔女高音是抒情性女高音中最生動靈活的聲部，指的是美聲唱法中具有花腔技巧的女高音，通俗來說就是在高音區(qū)的炫技演唱，能夠在超過兩個八度的音區(qū)中自如地表現(xiàn)華麗、嫵媚的花腔聲音特色。運用大段的花腔唱段是多尼采蒂的歌劇的一大特點，花腔也是《姑娘的秋波》這首歌曲的亮點之一。三位老師演唱《姑娘的秋波》中的花腔部分有很多不同之處。

第22小節(jié)，這里運用了裝飾性下滑音，呈現(xiàn)了一種行如流水的聽覺效果。安娜·奈瑞貝科和盧西亞·波普在下滑音上做了減弱的處理，后面的so又慢慢漸強，黃英老師演唱時下滑音一氣呵成，到so時又減弱了下來。

第43—59小節(jié)，倚音經(jīng)常被使用，這個簡短而巧妙的裝飾給旋律一個俏皮活潑的色彩，聽起來有彈性輕盈。這段的演繹，盧西亞·波普唱的快速利落，裝飾音一下帶過，安娜·奈瑞貝科演唱的速度整體偏慢，節(jié)奏也較為自由，在第47小節(jié)聲音又弱了一點，仿佛在為后面的倚音演唱蓄力，黃英老師唱的中規(guī)中矩，每個倚音都唱得很清楚，對歌詞起到了很好的強調(diào)作用。

不同演唱家的精神氣質(zhì)和內(nèi)涵特點，不同流派的花腔女高音者對風格特點的不同理解，不同的政治經(jīng)濟文化特色，都會影響女高音歌唱家對歌曲的不同演繹，雖然說不同歌手的演繹有不同之處，但是萬變不離其宗，花腔女高音聽起來都會讓人覺得神清氣爽，酣暢淋漓，這也是所有花腔女高音演唱家們的共同特點。

（二）氣息運用的不同處理

在唱歌時，聲音的音調(diào)、音色和力度都會有很大的差別，這就是歌唱的個性。例如，唱高音時，我們會感到聲音非常明亮；唱低音時，我們會感到聲音較弱；唱中音時，我們會感到聲音柔和；而唱低音時，我們會感到聲音沙啞。但每個人的聲音都有自己獨特的特點，因此歌唱也需要不同的音色和力度。在聲樂演唱中，呼吸是最重要的一個環(huán)節(jié)，對氣息運用的好壞是歌唱好壞的關(guān)鍵，因此必須要明確呼吸的重要性，加強對歌唱呼吸的基本功訓(xùn)練。另外要注重對音準節(jié)奏的把握，演唱時要根據(jù)歌曲的內(nèi)容、情感表現(xiàn)以及歌曲結(jié)構(gòu)來選擇合適的音色和力度。因此，要想提高自己的歌唱水平，就必須根據(jù)每個人的實際情況和個性特點來選擇合適自己的發(fā)聲方法。在學(xué)習(xí)過程中要注意從基本入手，加強基本功訓(xùn)練。要堅持練習(xí)打哈欠、吹蠟燭等練習(xí)來打開喉嚨。

比如第138—144小節(jié)，這是整首詠嘆調(diào)最難的花腔唱段，對氣息要求很高，盧西亞·波普的氣息較弱，中間頻繁換氣，從低音到高音的呈現(xiàn)是循序漸進的，安娜·奈瑞貝科把唱段分為兩個樂句，在第142小節(jié)第一個音唱完之后吸氣唱下一個樂句，從頭到尾氣息都很足，黃英老師前面的連音線用連貫的氣息演唱，最后四個跳音唱得俏皮生動，另外兩位老師沒有使用跳音的唱法，但音色也不干癟。總的來說一定要有氣息支持聲音，聲音才不會悶到口腔和身體里面。

從第144小節(jié)到結(jié)尾是整個詠嘆調(diào)表現(xiàn)最豐富的一部分，臨近尾聲的旋律比較緊張，呼吸要固定，比如最后的音要唱足9拍，這需要強有力的呼吸支持才能完成強制收音。安娜·奈瑞貝科嗓音渾厚清亮，從演唱技巧方面，強聲與弱聲有著強烈的對比。弱音處理比較細致，強音恰到好處，沒有過強的聲音。美中不足的是哼鳴音色設(shè)計有點寬厚，高音顯得有些困難。盧西亞·波普在演唱時有意識地加強往上唱時所用的肌肉作用力，在聲音上具備優(yōu)美的聲音線條。黃英老師在演唱時，在氣息的推動下，將歌曲逐字逐句進行下去，這樣顯得整部歌劇底氣很足，唱的時候也是緩緩將氣息吐出，均勻發(fā)音。

（三）情感處理的不同比較

音樂是情感的藝術(shù)，首先發(fā)聲方法要有一定的科學(xué)性，在此基礎(chǔ)上通過生動形象的音樂文學(xué)語言來塑造歌曲中生動的形象。情感在歌唱中有兩個功能，第一個功能：賦予歌曲生命和活力；第二個功能：促進演唱者達到最適合發(fā)聲的表演狀態(tài)。《姑娘的秋波》的情感表達在兩部分同樣是不一樣的，第一部分：是劇中唯一的女主角諾麗娜的首次亮相，帷幕拉開時她正在翻讀著書，是關(guān)于騎士愛情的。三位老師通過對優(yōu)美連貫的旋律的詮釋，充分表現(xiàn)了女主角對愛情擁有充足的信心。詠嘆調(diào)的第二部分：即在笑聲過后，情感發(fā)生了很大的變化，樂句變得十分歡快，這段音樂將諾麗娜聰明機智，對于男人充滿自信的形象表現(xiàn)得十分充分，這一部分女高音演唱家盧西亞波普將自己充分融入人物，很好的把握了音樂的節(jié)奏感，將她俏皮伶俐又不失真實的情感表現(xiàn)出來。黃英老師在演唱這一部分時收放自如，她是“純天然”的花腔女高音，她的聲音圓潤悅耳，除了正經(jīng)的演唱，沒有其他刻意做作的表演，一點點小的肢體動作就好像在和觀眾互動，舞臺表演很有感染力。安娜·奈瑞貝科巧妙地運用轉(zhuǎn)聲，使觀眾有一種身臨其境的感覺，就像是在聆聽一個故事，她生動地展現(xiàn)了女主角的俏皮可愛，表現(xiàn)了女主角敢于愛恨的性格特點。

三、詠嘆調(diào)《姑娘的秋波》演唱心得分析

一部作品的完美演唱與精湛的歌唱藝術(shù)和精準的情感表達密不可分，歌唱技巧和情感表達力相互依存。《姑娘的秋波》是多尼采蒂最經(jīng)典的作品，是很難完美無瑕疵地演繹出來的，對于學(xué)習(xí)者也是一種挑戰(zhàn)。在學(xué)習(xí)之前要對作品有一定的了解，先淺了解作品的創(chuàng)作背景；在這基礎(chǔ)上，提高自己的演唱技術(shù)水平，保證有足夠的能力解決歌曲中出現(xiàn)的難點；最后，探索作品想要表達的思想感情，才能恰當準確地向觀眾表達作品的內(nèi)涵和意義。

（一）語言處理

一首歌的詞意是情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵，它的好壞直接關(guān)系到整個作品在聽眾心目中的地位。要把它唱得好，首先要有清楚的語言，其次要注意意大利語中的音節(jié)和重音，《姑娘的秋波》是一首意大利詠嘆調(diào)歌曲，有些意大利語的發(fā)音要引起我們的重視。

例如，第一句“quel guardo ilcavaliere”要弱起，聲音由弱慢慢變強，其中“cavaliere”的“ca”應(yīng)該輕柔而抒情地演唱。第12小節(jié)“l(fā)ie re”中的“l(fā)ie”語氣要稍重一點，表強調(diào)，然后后面“re”的音調(diào)可以稍微弱一點，形成收放自如的強弱對比。

第14小節(jié)“fis se”是一個下行音階，短促快速，非常不容易唱，所以我演唱時會特別注意，將聲音掛在眉處并帶著一點哼鳴的感覺，通過抬眉毛這個動作，將整個聲音掛在眉心，使聲音穩(wěn)定在相同位置。

第16—17小節(jié)，演唱“dis se”處要帶有斬釘截鐵的語氣，當時書中騎士在向心愛的姑娘表白，語氣當然是會堅定一些，演唱“son vostro cavalier”時要盡量模仿低沉的男聲，聲音小一點，控制聲音的力度，最后聲音走向胸腔。

（二）聲音控制

歌唱時，飽滿圓潤的聲音才是最根本的，需要正確的呼吸方式去掌控，這其中有兩個重要因素，一是對氣息的使用，二是對呼吸的調(diào)整。在演唱中，氣息的使用是通過對曲調(diào)、聲調(diào)的變化、長短的不同來進行調(diào)整的。《姑娘的秋波》是諾麗娜初次登臺的一段，她的歌聲很好聽，也很有節(jié)奏感。在歌唱這個部分的時候，呼吸要平穩(wěn)流暢。在此基礎(chǔ)上，通過對不同樂句間的強與弱的處理，產(chǎn)生了情緒強烈的反差，表現(xiàn)了諾麗娜古怪機靈的個性。以歌曲開始的第11—12小節(jié)為例，在歌唱的過程中，要在保持自由連貫的基礎(chǔ)上，加上從弱到強的處理，隨著樂曲旋律，將自己的情緒緩慢地向前推進，將整體的狀態(tài)置于哼鳴的位置，就好像是在說著一句話似的，為了體現(xiàn)這一部分的完整和抒情，要注意在樂句之間進行呼吸。

（三）情感表達

唱一首歌，并不只是要用優(yōu)美的嗓音來表現(xiàn)一首歌的韻味，還要真正地表現(xiàn)出自己的情緒。歌劇的詮釋注重于角色的塑造與劇情的展開，歌者以感情來承載聲音，使演唱具有了靈魂，從而使歌曲具有了感染力，推進了整部戲劇的劇情。在演唱過程中，要抓住諾麗娜的心理狀態(tài)，讓自己真正進入到這個角色中，讓這首歌充滿了活力，才能將這個角色表現(xiàn)得淋漓盡致。如果我們唱這首作品，就應(yīng)該深入了解女主角諾麗娜內(nèi)心千變?nèi)f化的情感世界，這樣我們才能真正融入角色。這首歌的前半段是敘事式的，女主的情緒在這一段中變得更加柔和、自由，旋律也變得柔和起來，這樣才能更好地表現(xiàn)出一種放松的感覺，為接下來的故事做了鋪墊。通過音樂的節(jié)奏，多尼采蒂的筆下描繪了諾麗娜活潑率直的個性特點，真實且細膩。從作品中我們可以感覺到聰明俏皮、風情萬種的諾麗娜真實地出現(xiàn)在我們面前。

在文中所提到的三個版本中，女高音表演家們有著各自的唱法，她們對作品的理解與表現(xiàn)也各有特色，唯有如此，她們才能夠從多個層次、多個視角來更深層次地探究作品，從各個方面去發(fā)掘作品的更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，將作品的精華演繹出來。同時，也有助于提升歌唱者對聲樂作品的鑒賞與把握。在尊重原著的前提下，大膽地進行二次創(chuàng)作，在對作品有深入了解的情況下，將自己對歌曲的見解表達出來，從而發(fā)展出自己獨特的歌唱風格。

參考文獻：

[1]蘇日梅：《多尼采蒂詠嘆〈姑娘的秋波〉作品分析與演唱技巧》，《當代音樂》2016年第12期。

孫光宇 南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授

王 璐 南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系在讀研究生

（責任編輯 高月）