粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)模式現(xiàn)狀及改革路向

黃越

摘要：粵港澳大灣區(qū)擁有豐富的高校資源和優(yōu)秀的教師隊伍，而不同的高校類型具有很好的互補關系。伴隨教育領域的不斷變革，社會對音樂專業(yè)人才的要求越來越高。在此背景下，粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂教育專業(yè)的教學研究已迫在眉睫。文章分析粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)模式存在的問題，并提出相應的改革措施。

關鍵詞：粵港澳大灣區(qū)；學前教育專業(yè)；音樂人才；培養(yǎng)模式

一、培訓粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂人才的重要性

首先，促進音樂教育的發(fā)展。學前教育是音樂教育的根本，要提高音樂教育的質量與層次，必須有專門的音樂人才。在音樂教學過程中，教師就是最好的信息載體。教師的職業(yè)素質與教學能力是影響學生音樂素質的關鍵因素，他們可以把高質量的音樂教育內容傳達給學生，并對學生的音樂發(fā)展起到促進作用。

其次，促進大灣區(qū)間的文化交流。音樂是一種非常重要的文化交流紐帶，它不僅能推動各個地區(qū)之間的文化交流，還能增強各個地區(qū)之間的文化融合，從而提高各個地區(qū)之間的了解與合作。所以，高校培養(yǎng)一批既有專業(yè)知識又有跨文化交際能力的高素質人才，將有助于推動區(qū)域間的文化交流與融合，增進區(qū)域間的理解與合作。

最后，適應市場需要。粵港澳等地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展需要更多的音樂專業(yè)人才，進一步推動大灣區(qū)高校的整體發(fā)展。學前教育在國家教育系統(tǒng)中處于基礎性地位，具有舉足輕重的作用，而音樂教育又是高校學前教育中不可或缺的一部分，在提高學生綜合素質方面起著重要的作用。所以，要想更好地推進學生的全面發(fā)展，高校有必要關注并加強學生的音樂教育，營造有趣、富有創(chuàng)造性的音樂教學環(huán)境，培養(yǎng)學生的綜合素質。

二、粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）教育資源分配不均

粵港澳大灣區(qū)是中國經(jīng)濟發(fā)展較快的區(qū)域，但由于各區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展水平、區(qū)位優(yōu)勢、教育資源優(yōu)勢等因素的影響，各區(qū)域音樂教育專業(yè)的發(fā)展水平與質量產生了不平衡。以廣東省例，廣州、深圳、佛山三個城市的音樂教育專業(yè)有很好的硬件條件，教師有很強的實力，而其他城市的硬件和軟件相對薄弱。

（二）教學方式與內容的落后

學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)模式沿用了傳統(tǒng)的音樂教學模式，也就是教師根據(jù)自己已有的教學方法和技術授課，其不足之處十分明顯。因缺少與時代相適應的創(chuàng)新與改革，學前教育專業(yè)的音樂人才培養(yǎng)模式不能滿足社會發(fā)展的需要，也不能滿足音樂教育的發(fā)展需要。在新的歷史條件下，高校學前教育專業(yè)音樂課程必須對現(xiàn)行的課程進行改革，以適應新的時代要求。

（三）沒有緊密的跨地區(qū)合作

當前，我國各高校對學前教育專業(yè)音樂人才進行了區(qū)域間的協(xié)作，但也存在許多問題。高校間的跨地區(qū)協(xié)作與交流機制尚不健全，高校普遍缺乏足夠的認識與重視，資源共享也比較有限。這些問題嚴重影響了粵港澳高校學前教育專業(yè)音樂教育的整體水平。

（四）意識形態(tài)和文化的不同使一體化發(fā)展更加困難

粵港澳文化同出一源，同屬嶺南文化。在音樂文化方面，嶺南文化在長期的融合中，產生了一種多元化的音樂文化。由于香港、澳門獨特的地理位置，以及一些歷史原因，文化交流存在一定的問題，制約了粵港澳高等教育的一體化發(fā)展，導致三地高校音樂教育發(fā)展遇到了“瓶頸期”。

（五）校企合作辦學的力度與實際需要不相符

粵港澳大灣區(qū)的高等教育有著不同的發(fā)展模式，在發(fā)展過程中也遇到了不同的問題。例如，廣東省大學的音樂專業(yè)教育水平較低，在國際上的影響力也不大；香港大學雖然與國際接軌，發(fā)展也很快，但是由于校舍太小，高校的規(guī)模很難擴張，學生缺乏鍛煉身體、交流和練習鋼琴的地方，制約了發(fā)展速度；澳門僅有一所大學開設了音樂專業(yè)，但這所大學的歷史不長，課程類型不多，有關嶺南音樂文化的內容也不多。

三、粵港澳大灣區(qū)高校學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)模式的改革路向

（一）實踐性教學

為了進一步強化學前教育專業(yè)的實踐教學，高校應盡量增加實踐性教學，開設實習、觀摩和音樂教材設計等實踐性課程，增加學生的實習機會。例如，教師可以讓學生參加實習，去實地觀察，也可以提供音樂實踐課，讓學生在教室里進行音樂創(chuàng)作和演奏，從而提高音樂技巧和演奏能力。

同時，教師可以讓學生參加一些音樂比賽，或者一些音樂會。例如，中國的流行歌曲是以粵港澳大灣區(qū)為代表的，三地的流行歌曲文化一脈相承，各具特色，涌現(xiàn)出了不少佳作和一批杰出的歌唱家。“灣區(qū)新音”比賽在粵港澳和抖音平臺進行直播，在賽制和歌位庫上都有所革新，對于粵港澳大灣區(qū)的年輕音樂人來說，這是一個難得的好機會。“灣區(qū)新音”比賽以國際化灣區(qū)的視角和模式為基礎，涵蓋了線上、線下兩個不同的空間，設有廣州、香港、澳門三個線下賽區(qū)，同時設立了抖音賽區(qū)，打破了時空界限，讓有歌手夢的年輕人都有機會參與。在比賽規(guī)則上，“灣區(qū)新音”首次采用了“多個區(qū)域”的模式，讓參賽者可以在不同的區(qū)域進行比賽。這對提高學生的音樂素養(yǎng)具有重要意義。進入決賽的參賽者，除了要演唱自己所選擇的曲目之外，還要從“新時代”創(chuàng)曲庫中選擇一首自己創(chuàng)作的歌曲。評委將從歌手的演唱水平、對原創(chuàng)作品的駕馭能力、二度創(chuàng)作的完成程度、創(chuàng)新程度等方面來綜合評判參賽者的音樂素養(yǎng)。學生看完節(jié)目后，能有效地改進自身的缺點。

（二）探求一種新的教學方式

在學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)的基礎上，高校要更新觀念，引進新的教學方式，改革與創(chuàng)新音樂專業(yè)的課程內容和形式。音樂教師可以利用智能手機、平板電腦等現(xiàn)代科技手段展開音樂教學，讓學生在自主學習的同時，借助科技的力量，更好地理解并掌握音樂知識與技能。例如，教師可以通過微信公眾號展示優(yōu)秀作品，讓學生能直接了解更多的音樂知識和技巧。同時，教師可以鼓勵學生進行課題研究，不斷摸索新的音樂教學方法。

如果教師只通過語言、圖片等方式來進行教學，并不能很好地達到教學目標。因此，教師可以將所需的材料制作成課件，讓學生親身體驗。這是一種真實和自然的體驗，學生不但能學到一首歌曲，而且能更好地豐沛自己的情感。

如在講授“神州大地”這一節(jié)課時，教師將各個地區(qū)的建筑、歌舞形式、風俗習慣、服裝制作成課件，讓學生能更好地理解民族文化，理解歌曲的內容。在教學過程中，教師運用多媒體技術展示漂亮的圖片和清晰的聲音，營造教學場景，可以讓學生身臨其境，體驗到音樂的高低、長短、快頓等。在進行想象和加工的過程中，學生被感染和激勵，進而產生音樂創(chuàng)作激情。

（三）促進各地區(qū)間的協(xié)作

各高校應加強與粵港澳大灣區(qū)各高校間的交流與合作，實現(xiàn)教學資源與實習基地的共享，從而推動我國學前教育專業(yè)音樂教育的創(chuàng)新與發(fā)展。例如，高校可以開設“學生交換計劃”，讓學生到不同的學校去練習，從而獲得更多的實際經(jīng)驗。在培養(yǎng)方面，教師可以根據(jù)每個學生的特點和特長，引導學生選擇適合自己的課程。例如，如果學生有音樂基礎，教師可以安排他們學習鋼琴等樂器。同時，高校可以舉辦地區(qū)間的學術研討、訓練等，推動學術交流、教學經(jīng)驗共享，與國內外優(yōu)秀的音樂院校和機構展開合作，實現(xiàn)資源的共享，并進行聯(lián)合培訓，為學生提供更多的發(fā)展空間和機會。

（四）走“區(qū)域+人才培養(yǎng)+社會服務”一體化創(chuàng)新道路

教育并非只是簡單的灌輸，更重要的是培養(yǎng)學生運用所學以解決問題的能力。如高校音樂專業(yè)應在大三開設與音樂教學法、即興伴奏、合唱與指揮等相關的課程，走產學融合之路，鼓勵學生參加教師資格證考試。如果學生有畢業(yè)后開設琴行或者培訓機構的意愿，教師不僅要鼓勵學生進一步深入學習專業(yè)其他知識，還可以邀請有成功經(jīng)驗的畢業(yè)生來校開設講座，在分享成功經(jīng)驗、講述營銷策略的同時，給學弟學妹提供就業(yè)機會，為學生的順利就業(yè)保駕護航。粵港澳大灣區(qū)的高校要培養(yǎng)學生的國際化眼界，讓他們認識到更廣闊的發(fā)展空間，并鼓勵他們到深圳、珠海等地工作。

（五）健全教學評估體系

高校應構建完善的音樂教學評估制度，建立以工作為中心的三維評價系統(tǒng)。在評估學生時，教師不能只看考試的分數(shù)，特別是對音樂專業(yè)的學生而言，試卷的成績只能反映他們對理論知識的理解和掌握程度。因此，在評估學生時，教師可以用專業(yè)匯報音樂會的方式，讓他們以小組的方式來策劃、設計、合作、排練，最后由團體演出結果來評定他們的學習情況。這樣的考試方式更好地檢驗了學生的職業(yè)素質和團隊協(xié)作能力，使教學評估工作更加公平、合理。

（六）平衡嶺南音樂理論與技巧的教學內容

嶺南音樂不只是一種簡單的音樂形式，它需要與歷史、文化和生活習慣相關聯(lián)。在嶺南傳統(tǒng)音樂課的教學中，高校應以歌唱技術為中心，而非局限于音樂本體技術。教師和學生要不斷學習，了解更多的文化知識，才能更好地理解嶺南傳統(tǒng)音樂的理念和內容。

通過對深圳大學嶺南傳統(tǒng)音樂理論內容傳授型的課程進行分析，筆者發(fā)現(xiàn)，教學內容上還沒有形成一個完善的知識體系，學生不能進行系統(tǒng)性學習。因此，高校應在教學中加入與音樂有關的理論知識，加強學生對嶺南民間音樂的認識，激發(fā)他們的學習興趣，提高他們的欣賞能力。只有這樣，才能更好地達到教學目的，使嶺南音樂理論與技巧均衡發(fā)展。

綜上所述，粵港澳大灣區(qū)普通高校學前教育專業(yè)必須對音樂人才培養(yǎng)模式進行持續(xù)的改革與創(chuàng)新，通過加強實踐教學，探索創(chuàng)新教學方式，加強跨地區(qū)合作等措施，培養(yǎng)出適應時代發(fā)展需要的高質量、高水平的音樂專業(yè)人才，促進粵港澳地區(qū)學前教育專業(yè)音樂教育的發(fā)展。

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基金項目：2023年度廣東省普通高校青年創(chuàng)新人才項目“粵港澳大灣區(qū)高等院校學前教育專業(yè)音樂人才培養(yǎng)模式研究”，項目編號：2023WQNCX238。