徐漣：以理論推動實踐，創作出反映時代的山水畫作品

山水畫創作如何反映時代精神？在守正創新與交流互鑒已經成為共識的基礎上，山水畫創作的語言革新有哪些可以總結的規律？對中國畫材料工具的認識還有哪些邊界可以突破或者不可突破？未來中國國家畫院的中國畫創作應該呈現什么樣的面貌與特色，如何從時代精神與語言革新即藝術的“技與道”層面體現引領性、前瞻性、未來性？這樣的理論探討不可能一蹴而就，但我們希望通過持續不斷的努力，推動理論研究與藝術實踐相互促進。

在今天的主旨發言中，范迪安把中國千年以來的山水畫創作歷史做了高度精練的概括，并提出當下山水畫創作如何繼續在江山情懷、生態意識、理法創新上更進一步，以大歷史觀、大時代觀走到前人沒有走到的地方，觸及前人沒有觸及的大山大水中去。與古人相比，我們不止在物質上也包括在思想的豐富性上、在知識的獲取等各種方面有更好的條件。因此，才可以根據個人的性情、性格來尋找自己的藝術面貌，同時創造出屬于這個時代、屬于自己的藝術高峰。王鏞從40多年來中國山水畫強化個性、簡化形式兩個維度出發，并以本次參展15位畫家中的姜寶林、杜大愷作為實例，進行了深入分析。我認為，每一位理論家的觀點都可以引起我們新的思考。我們的研討就是希望能夠提出大家可以討論的問題，對這些問題，大家可能有不同的看法，其中有些有可能達成共識，能夠在不斷探討中盡可能多地達成共識，但同時，也可以從不同的觀點、不同的意見中尋找到藝術新的突破點，這是我們理論研討的一個非常重要的目的。張曉凌從學理的角度，把歷史上關于山水畫的理論做了簡要且精煉的梳理。在中國繪畫發展史中，藝術家的創作，和以畫論為主要形式的繪畫理論，是藝術發展相互促進的兩個重要因素，而在這兩條顯性的線索背后，藝術贊助人的作用，藝術組織的方式方法，觀看方式、繪畫工具材料以及展陳場館的變化，也都會對藝術產生深遠影響。從丁寧的演講中，我們可以看到，技法從來不是簡單的技術，它一定與精神境界緊密相關，但是這種技和道的關系到底怎么來闡述，非常有意思，什么樣的筆墨能夠承載“道”的價值與意義，又回到了“至人”，回到了藝術家的修養功夫與人格魅力。但藝術的作用或許就在于此，它可以表達語言所不能傳達的內容，要理解它必須靠“悟”。尚輝從現代性視覺經驗的變革過程開始討論，提出在圖像的視覺化的當下，山水畫怎么回到自然、釋放精神的自由，他提到了文人精神的重構。或者可以說，是山水畫中所包含的人文精神的重構，因為當下的山水畫創作更多面對大眾，畫家的作品通過展覽、畫廊與觀眾形成觀看的關系。而這些觀眾的趣味與審美需求，對于山水畫創作的未來發展有著重要作用。張敢以精神的景觀為題把西方風景畫幾百年的發展歷程做了精練的梳理，西方的繪畫也是有一個從不似到似、又從似到不似的過程，西方的繪畫并不都是完全寫實，但西方風景畫的發展與時代是密切相關的。21世紀的背景下，如何重新看待我們與西方繪畫的關系，早都已經不是問題了，或者說，關于東西方的交流互鑒與傳統的繼續發展已經成為共識，現在的關鍵是如何開展我們的藝術實踐，如何提升藝術創作水平，從高原走向高峰。

在全球化的時代，我們擁有豐富的藝術資源、藝術觀念和藝術手法，山水畫家們如何回到當下中國美術創作的現實當中、走到時代大潮當中，去用心感受，將藝術創作的題材風格與尋找自我的個性特征相結合，反映時代、謳歌時代，創作出自己最好的作品，并由此走向時代的藝術高峰。這是我們共同的期待！

（作者系本次活動學術主持、中國國家畫院副院長）