黔劇傳承困境與創新發展路徑探索

【摘 要】文章從觀眾人數減少、人才流失、資金短缺、創新能力不足等方面，對貴州戲劇在現代社會中的傳承和發展進行了較為詳盡的剖析。要解決這些問題，就必須走一條積極的創新之路，既要保持“黔劇”的特點，又要把現代音樂、舞蹈、技術等藝術形式融入進去，才能更好地吸引更多受眾。通過學校課程、社區活動等形式，將黔劇文化傳播給青少年，為其培育潛在的受眾和傳承人。貴州戲劇是一種具有地域特色的藝術形式，它的繼承和發展需要多方面力量，要充分借助網絡平臺（如短視頻、直播等）對黔劇進行宣傳，擴大其影響范圍，還要積極爭取國家及社會各方面的財政及政策上的支援，以保證黔劇的創作、表演與傳承。

【關鍵詞】黔劇" 傳承困境" 創新" 發展路徑

中圖分類號：J805" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）23-0147-06

黔劇本名“貴州彈詞”，也被稱為“文琴戲”“貴州揚琴”，屬于貴州省重點地方戲劇，并且在貴陽、安順、畢節、遵義等地廣泛流行。黔劇主要以揚琴為主要樂器，按角色坐唱。民國時期，黔劇與湖南、四川的揚琴、四川的清音和常德的“絲弦”等多種樂器進行融合，形成一種集音樂、舞蹈和樂器演奏和演出于一身的綜合藝術。直到l960年，貴州省委將文琴戲正式命名為黔劇。黔劇是中國的傳統地方戲劇，有著漫長的發展歷程。但是在當代社會背景下，黔劇的內容和形式也面臨著被淘汰的風險。尤其是人們對傳統文化的興趣逐漸喪失，導致黔劇傳承與發展面臨困境。為此，必須采取切實的策略，提升黔劇傳承與發展水平，既能符合傳統黔劇的表演特點，又能符合當代青年的興趣。

一、黔劇的歷史起源

清代乾嘉時期，顏詞徽先生在《望眉草堂詩集》中描繪了黔劇的表演內容，可見貴陽地區早在乾隆時期就出現了專業的“彈詞”；道光五年，貴州副舉人張國華所著的《黔省竹枝詞》中有“撫琴之曲”，可見其所指的是貴州早期的彈詞生活。光緒九年，貴陽揚琴三友會，在茶館中當眾獻唱；光緒十一年，黔西建立“文音劇樂社”；光緒十六年，在貴州中部的安順，創辦了“相悅茶館”，發行了貴州最早的揚琴《二度梅》。通過吸收不同地區揚琴的技藝，使貴州揚琴技藝得到了極大的發展，并逐步形成一種富有地方色彩的說唱音樂。

在1921年前后，貴州各地成立揚琴協會，參加演出的人員沒有一定的規律，一般都是三五個，最多也就是十幾個，并且在歌唱進程中按照各自的表現進行分工。貴州揚琴在20世紀30—40年代因戰亂而逐步沒落。20世紀50年代，大定縣的揚琴藝術家們根據黔劇的《窮人恨》，用貴州揚琴曲調配樂，再加上揚琴、胡琴、板鼓、銅鐘等各種樂器，用貴州的土話來伴奏，開創了黔劇舞臺表演的新形式，貴州揚琴也正是在這種情況下才有了“文琴戲”這一名稱。1952年，文琴藝人以《百日緣》為藍本，再以貴州揚琴《搬窯》為基礎，以京、蜀兩種不同的邊緣形態，將其編成溫琴戲，這是一種新的藝術形態，也就是“黔劇”的出現。黔西縣文琴劇團于1956年在黔西縣建立，這是貴州省最早建立的一所專門的文琴劇團，隨著當地重視，貴州其他地區也相繼建立起專門的文藝演出團隊。直到1960年，貴州省委才把文琴戲改名為“黔劇”。自此，“黔劇”開始了嶄新的、迅速的發展階段。

二、黔劇傳承的重要價值

從文化繼承性、藝術性、社會性和民族性三個層面來看，黔劇傳承具有重要意義。它既保留了貴州的歷史記憶與民間習俗，又以其特有的藝術形態與社會功能，成為保持地域文化多樣性與延續性的重要支柱。同時，它也是貴州多元文化的一個符號，在提高民族認同與文化自信方面有著巨大的作用。

（一）文化遺產

黔劇是一部以貴州歷史事件、人物故事，以及社會變化為主要內容的戲劇。《奢香夫人》是一部以明朝貴州一位官宦人家的女兒奢香為主要人物，對貴州的歷史特征進行再現的戲劇。貴州民間風俗習慣、節令與傳統儀式的融合，《秦娘美》是反映貴州侗族婚姻習俗及民間信仰的一部重要劇目。侗語、苗語等貴州方言以及其他民族的語言，是保存、傳承當地語言的一個重要平臺。作為地域文化“活”的載體，黔劇既保留著貴州的歷史記憶與民間習俗，又是保持地域文化多樣性與延續性的重要支柱。

（二）藝術性

黔劇作為流傳于貴州的揚琴曲藝，大部分曲目都是由古典小說和戲曲劇本改編而來，唱詞充滿韻味，語言質樸。1953年，文琴戲正式作為戲曲形式演出，深受廣大群眾喜愛。此后三十多年來，黔劇改編了大量的傳統優秀劇目，并且還拍攝產程舞臺藝術影片，曾榮獲文化部戲曲創作、演出一等獎。這些光輝歷史無不展現出黔劇所蘊含的優秀藝術性，其他如創作的現代戲《山高水長》《血披氈》《考幺女》《把關》，歷史劇《漢宮女皇》，以及整理改編的傳統劇目《搬窯》《珍珠塔》《三難新郎》等都受到觀眾喜愛。

三、黔劇在繼承過程中所遇到的困難

從外在環境和內在發展兩個方面看，黔劇目前正處于一個兩難境地。因此，必須從宣傳推廣、傳承人才培養、資金扶持、藝術創新等幾個方面努力，才能使黔劇實現可持續發展。在此基礎上，政府、社會及從業者都應該積極配合，創造一個有利于黔劇繼承和發展的良好環境。

（一）地域與文化困境

一門藝術的發展經歷一段漫長的歷程，才能不斷沉淀，充實自身的文化底蘊。如果黔劇沒有經過乾隆、嘉慶年間的繁榮發展，就不會有后續貴州揚琴的興起。但是從實際來看，貴州揚琴始終沒有得到廣泛傳播與認同，原因在于它是以貴州為中心逐漸向周邊擴散，這樣的傳播方式很容易自絕于民眾，最終造成曲高和寡，難以傳播。很多民眾對貴州揚琴認識和了解并不深入，導致其在社會上的傳播非常困難。此外，貴州地處我國云貴高原，既不靠邊也不靠海，交通困難。由于山區阻隔，也導致貴州少數民族文化難以向外傳播，而且貴州又缺乏對外部世界的深入了解，種種因素制約共同造成黔劇的傳播陷入困境。

（二）資金與資源匱乏

黔劇的市場化運作能力較弱，難以通過商業演出獲得足夠的資金支持。雖然政府有一定的文化扶持政策，但資金投入和資源分配仍不足以滿足黔劇發展需求。黔劇的社會影響力和知名度有限，難以吸引企業和社會資本的關注與支持。資金與資源匱乏導致黔劇的創作、演出、推廣等活動受到限制，難以實現規模化發展和藝術創新。

（三）創新不足

在戲劇發展的新形勢下，許多地方戲劇出現了劇本、導演、音樂、舞蹈、表演等方面的同質化，部分地方戲劇的地域性、特色的藝術特征也逐漸淡化。這就要求對該劇種的特點進行界定，明晰該劇種演員的演出與其他劇種有何不同之處及內在緣由。與此同時，在充分運用現代因素和傳統文化自身優點的基礎上，尋找一條多樣化的發展“新賽道”。無論哪個時期，戲劇實際上都在不斷地面對著不斷吸引觀眾和滿足觀眾需要的實踐問題，并且在不斷發展著。另外，戲劇的表達方式非常豐富，它更符合中國人的審美，可以為當代服務。在經濟和社會持續發展的同時，傳統戲劇原本的文化生態空間也發生了一些變化，站在觀眾的角度上，生活模式的轉變以及對藝術的要求都在促進傳統戲劇發展，只有作出適當的調整，才能讓它在不同的情況下與之相適應。部分從業者過于強調黔劇的傳統性，忽視了現代觀眾的審美需求和藝術創新。黔劇的創作團隊在劇本、音樂、舞臺設計等方面缺乏創新能力和現代技術應用。由于觀眾流失，黔劇難以獲得有效的市場反饋，導致創新方向不明確。創新不足使得黔劇在內容和形式上缺乏吸引力，難以與現代文化市場接軌，進一步加劇了觀眾流失和市場競爭力下降的問題。

四、黔劇創新發展路徑

要做好宣傳工作，做好傳承工作，做好資金保障工作。通過新媒體宣傳，校園活動，社區演出，擴大觀眾范圍；通過建立傳承人的培訓機制、政策扶持等措施，解決技術的傳承難題；透過創意的內容與跨領域的協作，提高作品的藝術表現力；也要有財政上的保障，這部分是由國家資助和社會籌集的。只有這樣，才能促進貴州戲劇的永續發展，才能讓它在當今時代重新煥發出新的活力。

（一）加強宣傳與推廣，吸引更多觀眾

任何一種美術形態，只有不斷推陳出新，海納百川，順應時代潮流，方能長久生存和永續發展。例如，“四大徽班”入京以后，就注意北京戲迷的習性，主動參照漢調，從而獲得了較好的發展。紹興戲曲也是在繼承傳統戲曲的基礎上才逐漸形成的。黃梅調演唱是在吸收安徽戲曲的青陽腔之后，才形成黃梅戲等。無疑，這樣的成功范例，對現在非常重視傳統文化的繼承和發展是非常有益的。在這一點上，貴州戲劇發展得更快，也更深入。黔劇演出形態的確立離不開汲取其他戲曲營養。早期貴州揚琴以“坐歌”為基本形式，在物質性質上，它是一種本土文化，具有鮮明的地域特色。黔劇既要融合各家優點，又要“始終保持著自己的文化自信，將自己的優秀作品保存在自己的優秀作品之中，堅持自己的原生態和本源性原則，重新審視自己的地方文化。”立足本地，以貴州的傳統文化為基礎，用當地的方言來表現其獨特的特點和形式，不失為一種明智的做法。從貴州黔戲創辦至今，已有500余部經過改編、改編和移植表演的戲。《貴州彈詞匯編》經過大量的改編和發展，形成《二度梅》《搬窯》《珍珠塔》《三難新郎》等劇目。他吸收了古代的一些戲劇，如《漢宮劫》《潘安》《子罕辭玉》等，以貴州為主要主題，有《姊妹崖》《秦娘美》《刺葵花》《考么女》等劇目，在全國范圍內取得較好的成績。此外，還有《千萬不要忘記》《不準出生的人》《洪湖赤衛隊》《紅色娘子軍》等戲劇作品。比如《大學生村官》，它既有時間主題，也有地方特色，它說的是貴州一個被群山環繞的村子里，村民們聚集在一起，熱烈地迎接即將到來的“大學生村官”。他萬萬沒有想到，新任“村官”阿東干，竟然是阿喜之子，這讓他很是不解，也很是不爽，于是，新舊兩種觀念發生了激烈的矛盾。通過苗族的舞蹈和服裝，把苗族的一些基本原則和鄉約村規，巧妙地融入苗族的生活中去，同時也探討了這樣一種傳統的文化如何才能更好地融入現代社會。要真正做到藝術來源于生活，藝術為人民群眾，就需要讓黔劇的傳人與時俱進，隨時注意到社會發展中的熱點和困難，并主動開發有關藝術作品，幫助奪取扶貧戰役的勝利。

貴州省黔劇院與中國戲劇學校附屬中學建立了聯合培訓學生的機制，以此為契機，將更多的優秀演員輸送到貴州。2009年，貴州新創的《大學生村官》被評為“國家最佳戲劇目”，它以貼近實際、貼近時代的方式表現了自己的思想，受到了社會的普遍歡迎和重視，還獲得文化和旅游部的嘉獎。《奢香夫人》在全國范圍內的演出，被央視電視臺看中，并被翻拍成了一部新的連續劇，一經播放便受到了大眾的關注與熱議，這也是當代黔劇發展史上的重要里程碑。而黔劇的藝人也與時俱進，在劇目的創作和演出中不斷地進行著革新，在劇目內容、音樂唱詞、劇情等方面不斷地進行革新，讓觀眾在體驗貴州的民俗風情的時候，更加廣泛地傳播著他們的文化。與高校合作，舉辦黔劇進校園活動，包括講座、工作坊和演出，讓學生近距離感受黔劇的魅力。在中小學校開設黔劇興趣班，培養青少年對傳統戲曲的興趣。

（二）培養傳承人，確保黔劇傳承延續

要想吸引更多的青年受眾，就必須實現“出圈”“出海”的轉變。優秀的傳統文化是民族的精神之源，也是民族的創造力之源，通過青年化的心態、網絡的思考，培育年輕的戲劇受眾，并對戲劇的傳播進行全方位研究，為我國的戲劇“出圈”“出海”開辟了一條新的道路。如何吸引更多青年受眾，才是我國戲劇行業良性發展的根本所在。對于當代青年的生活、工作和學習，要尊重、關心、積極地回應，賦予他們新的思維和理念，與時代潮流共鳴。“互聯網+”之勢，為傳統戲劇“出圈”“出海”提供了新的可能性，同時也帶來了新的機遇。中國戲劇學會在今年的春節聯歡活動中，以《上元燈會》為主題，在青少年比較多的網絡平臺上播放了一場以傳統戲劇為主的元宵節節目。隨著時間推移，更多的青少年開始通過網絡觀看戲劇、通過網絡進入劇院，他們已經意識到自己是中華優秀傳統文化的傳承者。要使這一古老的戲劇永葆生機，就必須在為人民服務、培養人才、打造精品上下功夫。不斷激發中華民族精神的活力與感召力，增強其在世界上的傳播與影響，為新時期的戲劇創作增添新的精彩篇章。戲劇的繁榮與發展，關鍵在于人。要培育一大批德才兼備的優秀戲劇演員，特別要重視劇本、演出方面的培訓，形成一支編、導、音、美、演等多個門類齊全的創新、演出和經營人才。與藝術院校合作，開設黔劇專業課程，系統培養黔劇表演、創作和研究人才。設立黔劇傳承人獎學金，鼓勵年輕人學習黔劇技藝。組織黔劇老藝術家與年輕演員結對，通過“傳幫帶”的方式傳授技藝。定期舉辦黔劇技藝培訓班，邀請資深演員和專家進行授課。政府出臺相關政策，為黔劇傳承人提供生活補貼和職業發展保障。設立黔劇傳承基地，為傳承人提供學習和實踐的平臺。通過系統培養和政策支持，解決黔劇傳承人斷層問題，確保技藝傳承。

在漫長而賡續的歷史發展過程中，傳統戲劇逐漸發展出自己獨特的創作觀念，并在此基礎上不斷地進行著創新，不斷地進行著新的探索。在新的時期里，戲劇仍然有為人民服務的責任，要繼續發揮它的活力與親和力，更好地承擔起文化的發展和繼承的任務。新時期的文學藝術成果歸根到底還是要靠人來傳承。必須創造出符合新時期要求的精品力作，以更好地適應新時期要求，更好地適應人們越來越多的精神和文化需要。這就需要創作人在創作時要遵循“三并舉”的原則，即現代戲、歷史劇的新編和傳統戲的整理改編三個方面同時進行；要保持傳承與創新，在尊重戲劇審美精神與創作原則的前提下，將時代精神、現代觀念和現代科學技術成就相結合，促進符合時代發展、符合現代社會、符合人類情感、符合受眾審美要求的創造性轉化和創新性發展。在堅持戲劇本質的前提下，對現代元素進行吸取與利用，尋求古代戲劇與現代藝術的有機結合，東方神韻與現代精神的高度統一，鄉土文化與城市美學的協調統一，在傳統與現代的沖突與融合中，探尋出一條具有創造性的發展道路。

（三）政策支持與資金投入，提升黔劇競爭力

黔劇的繼承和發展，除了依靠傳統藝術團體的努力外，還有賴于整個社會的共同努力。其中，教師扮演的角色十分關鍵，所以，無論是學校還是父母，都應重視劇場教育，讓更多的孩子了解這一寶貴的傳統。同時，國家也應該采取一些措施，重視對傳統戲曲的繼承與發展，同時也要鼓勵更多的新人投入戲曲的創作與演出當中。唯有不斷地變革與傳承，中國傳統美術才能在當代社會中得到更新與發展，并在國際文化交流中展現自己獨特的魅力。“簡易 AI”的出現，讓劇場有了更多的可能性，也可以借由這一媒體，參與文化創作中來，讓中華的優秀傳統得以傳承與傳承。國家增加了對黔劇的投資，主要用于劇目創作、演出補助、宣傳促銷等。同時，應制定相應的扶持政策，鼓勵企業、社會資本共同參與到黔劇的保護和發展中來。將成立“黔劇發展基金”，并接受各界人士的捐助與資助，以資助黔劇的創作與表演。通過“眾籌”的方式，募集更多的資金，以支持貴州戲劇的創新與宣傳。同時，要積極探索以市場為導向的貴州戲劇產業發展模式，包括商業演出和文創產品的開發，以拓寬經濟來源。從政策上、財政上給予相應的扶持，為“黔劇”的繼承與發展創造了良好的物質基礎。黔劇傳承人深入鄉村、工廠和工地，為廣大民眾提供無償演出，每年演出百余臺，足跡遍布貴州各地。貴州黔劇團組成30余人的藝術團隊，深入晴隆縣、沙子古鎮、三寶彝族鄉，連續3天3個專場演出，得到了廣大人民的熱烈歡迎。與此同時，貴州戲劇傳承人積極踐行“走出去”的政策，10余年來一直在國內巡回演出。此外，在黔劇發展的進程中，黔劇的創造者和演員們也在主動地改變著他們的培養方法，主動地走到青年人中間，拉近和他們之間的感情，讓他們之間更加地理解。

（四）創新與融合，符合現代審美

對新的戲劇作品，更要堅持“變則通”的發展原則，讓它在時代的潮流中靈活運用，促進傳統戲劇在現代發展中的創新。這就要求以一種寬容的態度，以一種平靜而又不失理性的態度來看待當前戲劇發展中的一些熱門話題、熱點問題。“情境型”的“表演”，突破了“戲劇”的邊界，開辟了一條新的交流途徑。不可忽略的是，此類創作通常會借助現代化媒體的優勢，以線上線下演出或現場直播的形式呈現給大眾。這些“全媒化”“碎片化”“個性化”等表現形式，為我國傳統戲劇的發展提供了廣闊的空間，也為傳統戲劇的發展提供了契機。

從一定程度上來說，這樣一部“網紅”性質的話劇，卻能夠成為“現象級”劇目，恰恰說明了當前的戲劇潮流在不斷變化。創造符合時代主題、符合受眾需要的新戲，例如以古典名著或反映時代現實為主題的新劇。將現代音樂、舞蹈、舞臺技巧等現代元素融入傳統戲劇中，增強其藝術表達能力。嘗試微型化、沉浸式表演，例如環境劇場、互動劇場等，增強觀眾的參與感受。采用虛擬現實、增強現實等技術，構建數字黔劇體驗。通過與流行音樂、影視、動畫等領域的合作，制作以黔劇為題材的跨領域創作，擴大其影響力。以創新和融合的形式，增強黔劇在藝術上的表達能力，增強其在市場上的競爭能力，使其得到更廣泛的受眾群體的青睞。

五、結語

黔劇是貴州地區的一種傳統劇種，它有著豐富的歷史與文化內涵，是一種極具特色的藝術形式。它是貴州歷史、民俗、民族特征的一種記錄，是對其文化傳承、藝術價值、社會功能、民族身份的多元闡釋。但在傳承和發展過程中，面臨著受眾流失，傳承人斷層，資金短缺，缺乏創新等問題。為此，需要通過加大宣傳力度，培養傳承人，增加政策支持和資金投入，促進藝術創新和融合，保證新時期的黔劇煥發出新的活力，為豐富貴州的地域文化和民族文化傳承作出自己的貢獻。

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