王國維“不隔”之下的公共藝術(shù)創(chuàng)作

【摘 要】“境界說”是王國維評論文藝作品的至高準則，“隔與不隔”作為其核心范疇之一，是對王國維所崇尚境界的具體詮釋與體現(xiàn)。“不隔”關(guān)乎讀者能否透過作品直觀、深切地體驗到審美愉悅，它不僅僅局限于純粹的美學(xué)探討與認識論范疇的審美界定，也對創(chuàng)作者的藝術(shù)實踐提出了更高要求。文章從“不隔”在“用語”和“情景需真”的兩方面要求出發(fā)，以元曲為典范進行剖析，得出要實現(xiàn)藝術(shù)的“不隔”應(yīng)當破除在不同的語境與情境中的主體界限。這一美學(xué)原則能夠指引公共藝術(shù)的創(chuàng)作者去跨越事物、作者、作者與作品間的潛在隔閡，以更加貼近人心、觸動情感的方式呈現(xiàn)藝術(shù)，從而實現(xiàn)審美共鳴與情感交融的至高境界。

【關(guān)鍵詞】王國維" 境界" “不隔”" 公共藝術(shù)

中圖分類號：J0-05" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）23-0177-06

如今，圖像、視頻等媒介已成為信息傳播的主要方式，廣大群眾明顯偏愛那些能直接觸動人們感官的藝術(shù)表現(xiàn)形式。公共藝術(shù)作為全民共享的藝術(shù)，應(yīng)憑借自身表達的長處，以直觀、明確的手法來傳達藝術(shù)家的情感與創(chuàng)作理念，生動展現(xiàn)歷史、文化和民族等價值觀念與精神內(nèi)涵，從而引發(fā)公眾內(nèi)心深處的共鳴，增強民眾的文化認同感與自豪感。這與王國維先生提出的“境界說”中的“不隔”存在著契合之處，都強調(diào)了藝術(shù)表達與受眾感知之間的無縫銜接，且筆者認為中國的公共藝術(shù)應(yīng)當深深植根于民族文化精髓與中國美學(xué)理念之中，將公共藝術(shù)置于意境美學(xué)之下，為公共藝術(shù)創(chuàng)作探尋新的靈感。

“境界說”是王國維美學(xué)思想的核心，他認為藝術(shù)品的高下優(yōu)劣主要取決于藝術(shù)家所創(chuàng)造的境界，而“隔與不隔”正是判斷境界高低的一個重要標準。對于文學(xué)作品的“隔”與“不隔”，王國維在《人間詞話》中這樣論述：“問‘隔’與‘不隔’之別，曰：陶、謝之詩不隔，延年則稍隔矣……語語都在目前，便是不隔。至云‘謝家池上，江淹浦畔’，則隔矣。”從他論述中不難發(fā)現(xiàn)，王國維在“造境”時極力推崇“不隔”，而排斥“隔”，“不隔”之作在“隔”之作上?！案襞c不隔”本就是對王國維追求的境界的具體化，但王國維的論述只聯(lián)系個例談到寫景寫情須如此，并未給出系統(tǒng)回答。因此，文章將挖掘“不隔”這一概念的內(nèi)涵與外延。

一、“不隔”的要求

關(guān)于“不隔”，王國維的描述只有“語語都在目前，即為不隔”一句，也就是說能給人鮮明、生動、真切感受的，才是“不隔”的好文學(xué)作品。

王國維說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態(tài)。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤也?！笨梢?，王國維論提及的“隔”與“不隔”實際上是指藝術(shù)形象性塑造的問題，從語言角度指不用典、不雕琢。若有真切之感受卻不能予以真切之表達，而使得欣賞者也不能有真切之感受，就是“隔”。如“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”“高樹晚蟬，說西風(fēng)消息”，這里的“商略”和“說消息”是作者強加于物的，這樣的擬人非但無法為事物增加生動性，反而讓人疑惑。創(chuàng)作時句子表達詞義上不順暢，遣詞過于晦澀，以致破壞了作品意象的真實性，便為“隔”。因此，王國維先生批評道，“與其這樣，不如你就干脆捧著一本字典，去作詩填詞好了?！钡@并不說明作者從一個極端走向另一個極端，將所有語言表達得過分直白，不給讀者留下回味空間，而是讓本就平淡的事物平淡，本就熱烈的情感熱烈，真真切切地傳達出來，帶給欣賞者同樣真切的感受，一切都渾然天成為“不隔”。

在《人間詞話·附錄》中，王國維曾提出“能感之而能寫之”的創(chuàng)作原則，實際上也是“不隔”原則?！澳軐懼敝傅氖乔拔闹刑岬降挠谜Z不隔；“能感之”指的是與自己的真實感受不隔，與自然生活不隔，也就是“情景需真”。這要求作者有真實的體驗，在創(chuàng)作中融入真感情，對作者心靈深處進行一次深刻挖掘，自然而然地進行創(chuàng)作?！队^堂外集·苕華詞又序》中，王國維說“真正的大詩人，又以人類感情為其一己之感情”，即作者能用自然去弊之眼直接且深入地體察對象，從中把握其最本質(zhì)的特征。換言之，好作品的創(chuàng)作動機或情感需要超越時間和空間限制，將人類共有的喜怒哀樂凝聚成永恒的文字，讓不同時代、不同地域的讀者都能從中找到共鳴與慰藉，包括作者對人類情感、社會現(xiàn)象、生命意義等深層次問題的思考和感悟。

“不隔”不僅是語言技巧層面的追求，更是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的原則與深層心理狀態(tài)的體現(xiàn)。唯有當作品與生活體驗緊密相連、無縫對接，情感抒發(fā)真摯無礙，景物描繪栩栩如生，且在語言表達上依然保持通透流暢，方能孕育出卓越非凡的藝術(shù)佳作。由此可見，“不隔”的精髓可從兩個維度來解讀：一方面是語言層面的直接與通透，力求每一個字句都能精準傳達作者意圖，讓讀者無需費力便能感受到文字背后的情感與意境；另一方面，是更深層次的事物本質(zhì)與情感本真的展現(xiàn)，它要求作品能夠穿透表象，直達人心，讓讀者仿佛親歷其境，與作者同悲共喜，同呼吸共命運。通過感情的注入和真切地表達，作者能夠與讀者建立起一種深層次的情感聯(lián)系。

二、“不隔”的佳作

王國維所著《宋元戲曲史》中寫道：“元曲之佳處何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣，古今之大文學(xué)，無不以自然勝，而莫著于元曲……彼但摹寫其胸中之感想，與時代之情狀，而真摯之理，與秀杰之氣，時流露于其間。故謂元曲為中國最自然之文學(xué)，無不可也?！痹谕鯂S看來，元曲已經(jīng)做到了真實和自然，做到了藝術(shù)的“不隔”。

其一，元曲有著自然的創(chuàng)作動機。元代初期，科舉考試長時間中斷，這一變故導(dǎo)致眾多文人沉淪于低微官職之中，其中許多人混跡于勾欄瓦舍之間，與藝人們并肩，投身于雜劇的創(chuàng)作與演出。與此同時，元朝開始，文人因不屑于在異族朝廷中為官，毅然放棄了仕途之路，轉(zhuǎn)而全心投入到雜劇的創(chuàng)作之中。因此，元曲的作者大多不是有“名位學(xué)問”的人，他們創(chuàng)作的動機是出于自娛、娛人的目的，是“意興之所至為之”。這種創(chuàng)作動機的純粹性，使得元曲在內(nèi)容和風(fēng)格上都呈現(xiàn)出一種自然狀態(tài)，以一種更為自由和直接的方式表達對社會現(xiàn)實的看法和個人的情感體驗，使作品具有前所未有的真實性和自然美。

其二，元曲的語言也極具自然性。一方面是本身的語言表達，作者或用俗語，或用自然之聲音，語言明白如畫，這種語言風(fēng)格使得元曲更加貼近民眾，更加通俗易懂。如關(guān)漢卿的《救風(fēng)塵》里春梅與蕭大郎的對話：“你家在何處？只在東門外左近胡家莊上?！焙芙咏习傩杖粘υ捒谖恰０讟愕摹秹︻^馬上》中，張千的獨白：“撞個頭破血出，跌個眼青鼻腫?！鄙鷦有蜗?，語言質(zhì)樸，聽到便能了然于心，以一種自然流暢的方式表達情感和思想。另一方面是藝術(shù)語言的直觀多樣。元曲作為一門綜合藝術(shù)，在內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法上都有鮮明的特點，藝術(shù)傳達能力極強。元曲以演奏和演唱為主要表現(xiàn)形式，伴奏與歌唱結(jié)合的形式賦予元曲獨特的藝術(shù)風(fēng)格，從旋律豐富的音樂創(chuàng)作到吹拉彈唱等各種表演形式，元曲成為直接表達情感的重要手段；獨特的舞美形式通過舞臺布景、服裝等方面的設(shè)計強調(diào)舞臺空間的感染力和視覺效果；語言文字也充滿藝術(shù)感，具有豐富的修辭手法和鮮明的個性特點，運用多種韻文技巧，使得曲詞組成有節(jié)奏感，更容易引起觀眾情感共鳴；元曲所表現(xiàn)的故事主題、情節(jié)多源于中國傳統(tǒng)文化和歷史，如《竇娥冤》《牡丹亭》等經(jīng)典劇目。這些故事情節(jié)宏大，人物眾多，以歷史題材為基礎(chǔ)，既深化了元曲的藝術(shù)內(nèi)涵，又能夠觸動人心，這種情感上的連接使得觀眾更容易接受和理解藝術(shù)作品所傳達的信息。

“不隔”在元曲中是一種追求情感與藝術(shù)表達直接、流暢、無阻礙的境界。它要求創(chuàng)作者在構(gòu)思、布局、用詞、音韻等各個方面都能達到一種自然、和諧、統(tǒng)一的狀態(tài)，使作品能夠直擊人心，引發(fā)共鳴，這兩點也對應(yīng)了“不隔”的要求。

三、藝術(shù)如何“不隔”

“隔”本意是阻隔、遮斷，就是不能相見，不能相伴，故而引申指隔絕。那么，要做到“不隔”就要先明確其連接的主體——誰與誰“不隔”。聯(lián)系元曲中“不隔”的表現(xiàn)，以深刻揭示其內(nèi)在含義，并認識到這一理念在藝術(shù)創(chuàng)作每一個環(huán)節(jié)中的重要性。

“不隔”要求“情景需真”，要求自然的創(chuàng)作動機和情感，這里連接的主體是藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)體驗階段存在的作者與事物。作者需要通過各種方式去感知、理解和體驗所關(guān)注的事物?！叭缜又谙悴?，淵明之于菊，王子猷之于竹，玩賞之不足而詠嘆之，詠嘆之不足而斯物遂若為斯人之所專有，是豈徒有托而然哉！其于此數(shù)者，必有以相契于意言之表也。善畫竹者亦然。彼獨有見于其原，而直以其胸中瀟灑之致、勁直之氣，一寄之于畫。其所寫者，即其所觀；其所觀者，即其所畜者也。物我無間，而道藝為一，與天冥合，而不知其所以然?！惫糯映３Ｍ形镅灾?，不僅是表面上的依托，更是他們親自觀察、親身經(jīng)歷，甚至親手培育的，是心靈、品性上的契合。作者在藝術(shù)體驗時，要更加全面、深入地理解所關(guān)注的事物，保持內(nèi)心的細膩敏感，不被固有觀念或偏見所束縛，勇于面對和接納自己的真實情感和經(jīng)歷，才能實現(xiàn)物我同一，道與藝的相融，人與天地的和諧統(tǒng)一。經(jīng)典上乘的文學(xué)作品往往源于作者的親身經(jīng)歷或類似體驗，這種經(jīng)歷為作品提供了獨特的視角，注入豐富的情感，使作品更具吸引力和感染力。雖然這樣的說法有些老套，卻是不爭的事實。

“不隔”要求在語言上“不用典、不雕琢”，要求自然、真切、直觀地表達。在這里要連接的主體首先是藝術(shù)傳達時的作者與作品。作者和作品之間的連接物是藝術(shù)語言，若作者所描繪的事物不能得到真切的語言表達，那么作者與作品之間便隔了一層。在創(chuàng)作過程中，語言是作者的工具，如同色彩和線條是畫家的工具一樣，若作者技巧運用不當，如：過度雕琢、堆砌辭藻，就會掩蓋作品本身的真實性和生動性，同時也掩蓋了作者本身的創(chuàng)作意圖，若畫作只是色彩線條的鋪陳排列，也會讓人一頭霧水，無法體現(xiàn)作者的真實想法，甚至連畫的是什么都難以清晰地表現(xiàn)出來；若一幅描繪春日風(fēng)景的圖畫中選擇整體偏灰的色調(diào)，顯然也不再是春天的景象了。語言表達出的已然是另一片景象，讀者又怎么會得到同樣的感受呢？

顯然，藝術(shù)語言在此處連接的主體是作者與讀者。在閱讀作品的過程中，若是由于語言的選擇和使用，導(dǎo)致讀者接受信息或想象空間受到阻礙，便是“隔”了。如“謝家池上，江淹浦畔”二句化用了謝靈運和江淹的典故，對不熟悉典故的人來說，會覺得不明所以；對熟悉典故的人來說，只去考慮典故必然會限制想象空間，從而窄化了作者想表達的“情”與“景”。讀者在閱讀過程中，會對詞句加以揣摩和想象，實際上是對作品的一種“二度創(chuàng)作”，讀者主動在腦海中加工，使自己成為處于“境界”中的人。所以，作者在創(chuàng)作過程中也應(yīng)該把讀者的參與考慮進來，腦海里應(yīng)當有一個“隱含的讀者”，使得自己也成為讀者中的一員，設(shè)身處地創(chuàng)作，與讀者建立起特殊的聯(lián)系和溝通方式，作者的思想和情感才能夠跨越時空與讀者連接，得以“不隔”。

以上“不隔”連接的主體并非孤立的，“隔板”既是阻隔之物，又是連接之物。事物、作者、作品和讀者在被真情感、真表達隔開的同時，又依賴于真感情、真表達才能緊緊聯(lián)系在一起，由物境生情境再到意境，形成完整的欣賞過程。以連接主體為導(dǎo)向，“不隔”指引著藝術(shù)創(chuàng)作渾然天成，形象鮮明生動，含意深厚，韻味深長。

四、“不隔”對公共藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

公共藝術(shù)在當代逐漸受到重視，這一變化引發(fā)學(xué)術(shù)界對于審美體驗及社會功能的廣泛討論。公共藝術(shù)作為一種多維度的表達方式，通過圖像、影像、裝置藝術(shù)等多種形式，拓寬了公眾參與藝術(shù)創(chuàng)作的路徑，使得藝術(shù)創(chuàng)作不再是專業(yè)藝術(shù)家的專屬領(lǐng)地，而是一種社會性、集體性的文化活動。在這樣的情境下，公共藝術(shù)創(chuàng)作不僅聚焦于個體創(chuàng)意的展現(xiàn)，尤其重視作品在社會層面產(chǎn)生的深遠影響及其蘊含的文化價值。公共藝術(shù)作品常常深刻反映了時代議題，積極介入公共空間，擔(dān)當起重要的社會使命。因此，對公共藝術(shù)創(chuàng)作與實踐的研究，需科學(xué)地整合美學(xué)、社會學(xué)分析、文化研究等多方面內(nèi)容，理解公共藝術(shù)在當代社會中的意義與功能，推動藝術(shù)與社會良性互動，促進藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性發(fā)展。

將王國維的“不隔”說引入折射于其他藝術(shù)意境的生成機制，即借拆除“隔板”、連接主體的方式傳情達意。進入公共藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，意味著在創(chuàng)作過程中追求情感與形式的無縫對接，使作品能夠直擊人心。

首先，消除作者與事物之“隔”。王國維強調(diào)意境要“寫真景物、真感情”，將真實、真誠作為內(nèi)涵和基石。公共藝術(shù)是反映公共大眾共同意志的藝術(shù)，而不是一小部分人的專屬權(quán)利，作品應(yīng)當反映真實的社會生活和人們的真情實感。因此作者需沉浸于自然之中，全身心地感受生活細節(jié)，從真實的社會場景里找靈感和材料，深挖人性與自然之美，亦要有打破常規(guī)的勇氣，掙脫社會固有觀念束縛，真誠地探索并理解人類共通的情感。這有助于消除事物與作者之間的隔閡，從真實、有溫度的視角去看待事物，以生活真實去創(chuàng)作有時代感和生命力的藝術(shù)作品。

其次，消除作者與作品之“隔”。作者與作品的“隔”主要體現(xiàn)在語言表達上，對于其他藝術(shù)來說就是熟練掌握這門藝術(shù)的藝術(shù)語言與表達技巧。審美功能是公共藝術(shù)的基礎(chǔ)功能。公共藝術(shù)作品以其獨特的形態(tài)、色彩、構(gòu)圖等元素，創(chuàng)造出美的視覺體驗，滿足公眾的審美需求。公共藝術(shù)往往被置于公共空間，如：廣場、公園、街道等，供人們欣賞和享受，從而提升城市的審美品位。運用直觀視覺元素。在進入到欣賞藝術(shù)品之前，受眾首先要被吸引。在視覺文化時代，受眾更傾向于通過直觀的元素來感知和理解世界。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，要用好手中藝術(shù)語言的長處，充分調(diào)動受眾感官，創(chuàng)作出具有視覺沖擊力和吸引力的作品。通過各種元素巧妙的組合與搭配，用音樂、色彩、構(gòu)圖等直觀的藝術(shù)元素營造出獨特的氛圍，能夠增強作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，使觀者在欣賞過程中產(chǎn)生更深刻的感受。此外，流行文化符號具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在公共藝術(shù)創(chuàng)作中借鑒流行文化符號作為藝術(shù)語言，更容易引起人的注意，還可以提高公眾的接受度和認同度。例如在時尚購物街區(qū)設(shè)置以時尚單品為主體的公共裝置藝術(shù)作品，通過放大、變形等藝術(shù)處理，創(chuàng)造出一個充滿時尚感的藝術(shù)形象，比如帽子、鞋子這些大眾熟悉的時尚單品更能抓人眼球，這樣的裝置也能傳遞現(xiàn)代都市生活的審美意識和態(tài)度。好的公共藝術(shù)作品能夠積極自然地進入公共空間，讓時尚這種流行的生活方式以獨特的藝術(shù)形式呈現(xiàn)給群眾，展現(xiàn)了時尚的獨特魅力。正是這種借鑒時尚元素的方法，讓公共裝置藝術(shù)具有更強的吸引力和時尚氣息。

最后，消除作品與受眾之“隔”，主要在于增強公共藝術(shù)的互動性。既然創(chuàng)作中需要考慮“隱含的讀者”，為何不讓讀者直接參與到創(chuàng)作中呢？在當前這樣一個文化快餐時代，公眾群體已經(jīng)不滿足于被動地接受藝術(shù)家所提供的藝術(shù)形式，公眾與公共藝術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)的最重要方式主要是介入和參與。藝術(shù)的創(chuàng)作者可以不再只是專業(yè)藝術(shù)家，也可以是任何一位民眾，甚至許多藝術(shù)家在公共藝術(shù)創(chuàng)作過程中自己消失，讓參與的民眾浮現(xiàn)出來。作品中有受眾，受眾身處作品中，這樣的“零距離”同樣是“不隔”。在城市的社區(qū)中可以看到當?shù)鼐用窈退囆g(shù)家共同創(chuàng)作的壁畫或雕塑，這些作品常以社區(qū)文化和居民的生活為主題，居民既是欣賞者又是創(chuàng)作者，充分考慮到公眾的需求和感受，通過藝術(shù)的形式與公眾完成互動和交流。藝術(shù)家在創(chuàng)作時營造一種開放互動的氛圍，讓公眾在參與和體驗中感受藝術(shù)的魅力。社區(qū)里壁畫和雕塑的主題多是關(guān)于社區(qū)的歷史、文化和居民生活的，一方面它極大地促進了社區(qū)居民之間的交流互動，另一方面有效提升了居民對自己所在社區(qū)的認同感和歸屬感。公共藝術(shù)創(chuàng)作并不是部分藝術(shù)家和設(shè)計者的事，它是使用者共同參與的成果，比如廣場上設(shè)置的“鋼琴樓梯”，藝術(shù)家設(shè)計出來放在那里不算完成，需要群眾一起參與進來自己構(gòu)思曲調(diào)、踩琴鍵演奏，這一裝置讓原本靜態(tài)的廣場變得生動活潑起來，既增加趣味性，又在潛移默化中鼓勵群眾參與音樂創(chuàng)作，讓藝術(shù)自然地融入日常生活。優(yōu)秀公共藝術(shù)是設(shè)計者與每一位欣賞者、體驗者共同創(chuàng)作出來的，時刻影響著社會的整體氛圍與每一位參與者的心，這也恰恰是公共藝術(shù)最大的意義。

2024年10月，經(jīng)過翻修的太原迎澤大橋已然華麗蛻變?yōu)橐患赖墓菜囆g(shù)品，其雅致的設(shè)計、璀璨的燈光和考究的裝飾，共同形成太原市一道嶄新亮麗的風(fēng)景。改造后的迎澤大橋，獨特造型的橋頭堡宏偉堅實，傳遞出令人心安的穩(wěn)定感；大氣磅礴的中華燈，散發(fā)著柔和溫暖的黃光，營造出一種溫馨親切、與建筑本身完美融合的舒適氛圍，給人們直接、深刻的視覺享受。大橋欄板上巧妙融入群眾熟悉的元素——以浮雕形式呈現(xiàn)的“古晉陽八景”，生動講述了太原悠久的歷史故事，細膩地還原了并州古城的風(fēng)貌，深深觸動群眾的心，引發(fā)強烈的情感共鳴。這些浮雕風(fēng)景蘊含著深厚的文化底蘊，極大地豐富了橋梁的文化內(nèi)涵，也提升了其藝術(shù)審美價值，讓人在獲得審美愉悅的同時，倍感親切與自豪。華燈初上時，迎澤大橋在燈光的映襯下更顯雄偉壯麗，橋頭的華燈與橋身的香檳金色和白色交融，像一條玉帶穿河而過，為城市夜景增添了一抹亮。民眾紛紛涌向太原迎澤大橋，爭相在此打卡拍照，人群與迎澤大橋的宏偉景觀交相輝映，觀眾與作品形成雙向互動，為這座橋梁增添了更多的人文色彩。在群眾的參與下，這一公共藝術(shù)品變得更加完整和生動，此時的迎澤大橋除了發(fā)揮著連接兩岸的基本功能，也成為人們情感交流、文化體驗的重要公共場所。群眾的熱烈反響，展現(xiàn)了這座橋梁的藝術(shù)魅力，也讓更多人深刻感受到太原這座城市的時代氣息與文化活力，推動了城市文化的傳承與發(fā)展。太原迎澤大橋正以其獨特的魅力，吸引著越來越多的人前來體驗，成為太原的新地標，成為太原城市文化中不可缺少的一部分，可謂是一件成功的公共藝術(shù)品。

五、結(jié)語

當今社會，藝術(shù)成為連接人心的重要紐帶和文化傳承創(chuàng)新的重要橋梁，藝術(shù)欣賞的普遍性和重要性愈發(fā)突出。在這樣的背景下，藝術(shù)作品也需要更加緊密地貼近群眾，盡量減少藝術(shù)欣賞中可能出現(xiàn)的阻滯，當前公共藝術(shù)的理論研究和創(chuàng)作實踐受到越來越多的關(guān)注與重視。作為專業(yè)的文評術(shù)語，“隔”與“不隔”表達了讀者對作品的兩種直覺感受，取決于讀者能否通過作品獲得直觀、真切與自然的審美體驗。這意味著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中要以真誠的態(tài)度進行創(chuàng)作，用真摯的情感去感染人心，追求情感與藝術(shù)形式的完美統(tǒng)一。消除隔閡后的作品更易于被欣賞者注意、接受和理解，有利于提高藝術(shù)作品的感染力和影響力，在社會文化領(lǐng)域更能有效地發(fā)揮作用。將這“不隔”一美學(xué)理念的評價標準引入公共藝術(shù)的實踐當中，以意境美學(xué)的視角來審視現(xiàn)代藝術(shù)，為公共藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，提升公共藝術(shù)創(chuàng)作的文化內(nèi)涵與審美價值，才能使作品更具感染力，進而提升公眾對藝術(shù)的認知與興趣。藝術(shù)家應(yīng)充分借鑒和運用這一理論成果，通過“不隔”的美學(xué)理論創(chuàng)作出具有時代感、生命力和社會價值的公共藝術(shù)作品，以促進藝術(shù)與社會的深度互動，推動文化創(chuàng)新性發(fā)展。

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].北京：人民文學(xué)出版社，1982.

[2]王國維.人間詞話[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2010.

[3]王國維.宋元戲曲史[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2010.

[4]王國維.王國維文學(xué)美學(xué)論著集[M].上海：上海三聯(lián)書店，2018.

[5]李佳軒.王國維元曲理論中的“自然”美學(xué)觀念[J].中原文學(xué)，2024（23）：3-5.

[6]郝子靖.從作者、作品與讀者的關(guān)系來看王國維的“隔”與“不隔”[J].美與時代（下），2024（07）：24-26.

[7]李寶錚.從王國維《人間詞》看其“隔”與“不隔”理論的個人實踐[J].中原文學(xué)，2024（26）：51-53.

[8]趙一穎.直觀、真切與自然：辨《人間詞話》之“隔”與“不隔”[J].新紀實，2021（28）：21-23.

[9]儲旭.淺論《人間詞話》中“隔”與“不隔”[J].現(xiàn)代語文（學(xué)術(shù)綜合版），2015（04）：97-98.

[10]周靈.王國維“意境說”對公共藝術(shù)創(chuàng)作的啟示[J].美術(shù)教育研究，2022（08）：40-41+44.

[11]李安.“隔”與“不隔”：現(xiàn)實主義電視劇鑒賞批評的一個維度[J].當代電視，2023（10）：45-48.

[12]李韻如.王國維“境界說”下非遺數(shù)字媒體藝術(shù)展示設(shè)計研究[J].設(shè)計，2023（22）：104-106.

[13]安亮宇.《長安三萬里》：王國維“境界說”觀照下李白的人生三境界[J].名作欣賞，2024（20）：104-106.