“氣”與“韻”在古箏演奏藝術中的表現分析

符小娟 王雅欣

（綏化學院音樂學院 黑龍江綏化 152061）

一、“氣”與“韻”的在中國古代音樂藝術中的主要內涵

南朝畫家謝赫曾經在其《古畫品錄》提出了繪畫“六法”，在這一美學思想的基礎上逐漸形成了完善的中國美學體系。“六法”中的第一法即“氣韻生動”，“氣”與“韻”作為我國傳統美學中的特殊概念，受到藝術創作者的推崇和青睞，成為我國藝術文化創作中衡量標準最高的一種審美準則。“氣”比喻生命運動中最關鍵的元素，是藝術作品深層次的精神力量。“韻”則是“氣”的表達與發揮，是藝術風格的體現，不同欣賞者能在作品中體會不同的韻味。“氣”與“韻”相輔相成，互為表里。

就中國古代音樂藝術而言，“氣”乃音樂作品的主旨，是作曲者精神意志的反映，“韻”則是演奏者對于曲目的表達與發揮。演奏過程中，“氣”要求演奏者忠實表現作品的原旨，這是演奏的根本準則；此外，“氣”也是演奏過程中樂句之間的呼吸，中國古代藝術都兼具修身養性的功能，音樂更是如此，樂也是孔子六藝中重要的組成部分。“氣”的協調可以讓演奏者自身精神狀態達到一種最佳的境界，讓聽者自身的審美得到有效的提升。因此，“氣”既是統攝整個演奏的音樂靈魂，也是音樂演奏時的技巧。

中國古代音樂中，狹義的“韻”主要指音樂的律動，即“rhythm”，如同劉承華先生所說的那樣：“韻”所依靠的節奏和旋律，而在中國古典音樂中“韻”通常會以余音的形式展現出來，曲徑通幽，給欣賞者以無盡體味。“韻”是超出具體音樂形式之上的一個更高級別的范疇，可以反映演奏者對于作品的體悟并形成獨特的風格，是藝術真正的靈魂。中國音樂非常講究其中“氣韻”的表達，“氣”是音樂美內在動力，“韻”則是音樂美的主觀表現。“氣”主要指的是生命與藝術之“氣”；“韻”主要指的是“傳神之韻”。藝術創作通過生命之“氣”進行體驗，依托藝術之“韻”進一步延展，達到審美最高境界。因此，只有掌握了對“氣”與“韻”的科學使用，才能夠讓古箏演奏藝術性登堂入室，得到質的提升。

二、“氣”與“韻”在古箏演奏藝術中的重要價值

（一）“氣”對古箏演奏的統攝意義。文學藝術創作通過語言和文字對其思想情感進行表達，音樂創作者則需要通過不同的音符反映生活的本質和作曲者內心世界最為真實的感悟。而演奏是演奏者在曲譜的基礎上再創作，在演奏者肢體運動或者是思維活動的過程中，結合自身的氣息表現出不一樣的演奏風格。古箏藝術的演奏需要演奏者在彈奏過程當中做好音調轉換，樂句之間相互連接或者使氣息直接到達手指之上，以便能夠準確、輕松、愉快地表現出不同的樂曲曲調，讓人們感受到樂曲中獨有的氣息，因此，將“氣”看作是整個音樂演奏和發展過程當中的靈魂統攝。由此可以看出，“氣”貫穿古箏演奏的每一個音節，能夠促使音樂表現更加流暢。演奏者將平穩的呼吸貫穿其中，沒有流出絲毫拼接痕跡，許多大大小小的呼吸鏈環變成一個暢通無阻的大起伏、大呼吸群體，在延綿的呼吸群中，在首尾貫一的氣息鏈條當中，演奏者通過不斷調整自身的氣息領略音樂變動、起伏的真諦。

（二）“韻”對古箏演奏藝術效果的升華作用。如前文所述，“韻”在我國古代音樂藝術發展中具有非常特殊的價值地位，是中國古代音樂文化的精髓。從狹義上分析，“韻”主要指的是音樂的律動、音響流動，主要是通過節奏以及旋律表現出來的。與其他的樂器相比，古箏演奏更加重視韻味。古箏雖然僅有簡單的20 余根弦，但通過彈奏對其余音進行顫、吟、揉、滑等技法處理，使最簡單的單音能夠呈現出風格不同的韻味，讓欣賞者體會不同的音樂語言與生命律動。由此我們可以看出，古人說的“余音繞梁三日不絕”，實際上并非指物理的聲音，而主要是音樂當中的那種曲徑通幽卻又震撼人心的韻味，讓人回味無窮，以至于長時間仍然縈繞在人的耳際，這就是民樂“韻”所獨有的魅力。因此，古箏演奏水平的高低就在于對于樂曲韻味的處理，高超的演奏者彈奏的曲譜就像用不同的語調演繹同樣的話語，給人一種引人入勝的感覺，使作品得到了升華。

三、“氣”與“韻”在古箏演奏藝術中的具體運用與表達

（一）“氣”在古箏演奏藝術中的具體運用與表達。古人有云：“人之生也，氣之聚也，聚則為生，散則為死，故日：......通天下一氣耳。”離開了“氣”，運動往往就會變為靜止，同樣的，古箏演奏沒有氣息的支持也就缺乏了靈魂。“氣”作為一種獨有的生命力，是人生存和發展的本質特征，同時也是音樂演奏的依據以及生命動力。古人論及古琴演奏多有針對“氣”的論述，要求彈奏者演繹作品的“氣”所獨具的精神力量，強調音調轉換階段、樂句連接階段、樂段的末尾處都需要注意氣息的相互連接，運用內氣直接通達到手指，有了內氣的協調，有利于演繹者游刃有余地展現樂曲的內容。這些精辟的論述和“氣”在古箏演奏藝術具有相似和相通之處。

古箏彈奏者呼吸與氣息之間的轉換對樂曲表現的整體性以及連貫性都具有非常重要的影響。古箏的演奏需要通過手掌、手臂、手腕以及指尖等多個部位進行相互之間的配合與協調。演奏者的氣息會影響到手的動作，導致輸送給手指力度也會產生不同的變化。由此，這就需要演奏者依據作品的曲式結構，針對音樂所表現出來的氣息進行合理的思考與處理。應循序漸進，即便是結構簡單、強度較低的樂曲，學習者依舊需要考慮呼吸的控制及與動作的配合，找到規律，養成良好的演奏習慣，這樣才能在今后的演奏中游刃有余。

古箏演奏涉及氣息控制的地方很多，現以高潮、中強度和低音的彈奏為例，說明古箏演奏中氣息的運用。在彈奏音樂高潮時，需要演奏者進一步加快自身的呼吸，提升手指撥弦的速度及力度，進而表現出激烈的情緒特點。只有從手臂發力，才能夠使氣息貫穿整個手臂，進而發揮出良好的效果。針對中強度節奏曲譜進行演奏時，演奏者需要調節自身呼吸，使吸氣逐漸變強，呼氣變淺，氣息飽滿且均勻，這樣，演奏者就能在相對平緩的氣息與力度下進行演奏。針對低音的演奏，演奏者往往需要調節自身呼吸的頻率，讓自己的身體處于放松狀態，放緩自身的氣息，輕柔地完成彈奏動作。

（二）“韻”在古箏演奏藝術中的具體運用與表達。“韻”主要來源于樂曲，通過音樂中的旋律以及節奏呈現出來，而演奏者通過對音樂的尾音處理則能表達不同的情感，使音樂在結束之后，演奏者、欣賞者依然沉浸在音樂情感之中。“韻”是大部分中國藝術的生命所在，一首優美的古箏作品則能夠展現出作曲家內心深處最具特色的精神內容。古箏作為我國典型的民族樂器，在長期的歷史發展中依舊保留著我國古典音樂的特點以及結構特征，其獨特的風格韻味與演奏技巧息息相關。古箏演奏左手和右手有著不同的功能，右手彈弦發聲，而左手撫弦取韻。“以韻補聲”是古箏最為基本的演奏技巧，左手做出的韻同時也是右手彈弦發出的余音。依據樂曲旋律當中的取韻效果將其劃分為功能性的韻飾以及色彩的潤飾兩種，讓所表現出來的樂曲旋律更具有變化之感。通過左手進行滑、揉、吟等表現技法取韻，一方面，可以豐富右手彈奏音樂的音色；另一方面，還可以通過左手的取韻對聲音色彩進行裝飾，轉換樂曲當中的情感、情緒表達，將樂曲展現得更加細膩且有韻味。

（三）古箏演奏藝術中“氣”與“韻”的融合。“氣”與“韻”的融合，也是我國對立統一相輔相成古代哲學的要求。我國的藝術發展歷史當中，“氣韻”朝向神、勢、風、骨等概念融通拓展，形成了氣脈、氣勢、氣宇等審美概念，構建了一個以“氣”為基礎，“氣韻”為中心的特殊審美體系。氣所表現的協調能夠促使表演者的精神和音樂節奏相統一，音樂表達更加完整和系統；“韻”通過特殊的作韻手法，營造獨特的審美效果。“氣”與“韻”雖然在后期古箏發展中的表現與作用有所不同，但二者在表演過程當中需要緊密結合的原則是不變的。只有氣韻協和，才能夠使古箏彈奏更加生動，而這些都需要演奏者在表演中準確地對氣息進行運用，對神韻進行表達，演繹者應當做到“氣”與“韻”的融合統一，充分展現古箏藝術獨有的內涵特點與精神內容。