詠嘆調《漫步街上》的藝術特色與演唱技巧分析

摘要：目的：歌劇是一種涵蓋聲樂、器樂、表演以及舞臺的綜合藝術形式，其中還包含戲劇性的故事背景、人物發展情節和矛盾性的人物角色等。文章分析詠嘆調《漫步街上》的藝術特色與演唱技巧，旨在了解更豐富的歌劇內容，探索作曲家如何在創作歌劇的過程中創作出大量的聲樂作品，并以此推動歌劇長期發展。方法：文章以詠嘆調《漫步街上》為研究對象，探究作品的藝術特色及演唱技巧，結合作品的相關背景、樂曲的曲式結構、人物形象的塑造等展開分析。一是普契尼的生平、音樂成就以及歌劇《藝術家的生涯》的創作背景；二是從穆塞塔的人物形象、曲式結構方面探析《漫步街上》的藝術特色；三是對詠嘆調《漫步街上》演唱技巧的分析。結果：雖然作曲家在創作生涯中的作品通常有不同的形式，但能看出歌劇中的聲樂作品已成為眾多音樂體裁中必不可少的一部分。在《漫步街上》這首旋律優美動聽、歌詞深情動人的詠嘆調中，作曲家普契尼結合人物形象和性格特征，利用樂曲來表達女主人公穆塞塔的心理活動，將穆塞塔塑造得極為立體飽滿。結論：普契尼作為意大利歌劇作曲家、現實主義歌劇樂派代表人物，以獨特的創作手法和藝術魅力，成為歌劇音樂創作史上的佼佼者。詠嘆調《漫步街上》是歌劇《藝術家的生涯》中的女高音唱段，出現在整部歌劇的第二幕中，優美的曲調、豐富的情感、動人的旋律以及抒情的特性，給人以美的享受。在演唱詠嘆調《漫步街上》時，穆塞塔奔放和不羈的人物形象，反映了其對封建社會的反抗。

關鍵詞：普契尼；詠嘆調；歌劇；" 《漫步街上》；藝術特色；演唱技巧

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-00-03

1 普契尼及其歌劇《藝術家的生涯》

1.1 普契尼的生平及音樂成就

吉亞卡摩·普契尼是意大利現實主義歌劇作曲家，擁有獨特的創作手法和藝術魅力，在西方音樂歷史的長河中占據重要地位。普契尼的歌劇創作帶有意大利歌劇表演藝術的特點，即現實主義歷史傳承和人文主義情懷，專注展現普通民眾的喜怒哀樂和人生命運，揭示了社會中的階級差異與不公現象。不僅如此，他還借鑒各民族樂派的成就，順應時代潮流，兼收并蓄，創造出屬于意大利歌劇清新、形象性的朗誦和詠敘風格，對20世紀世界歌劇的發展產生了巨大影響［1］。研究作曲家普契尼的音樂創作特征、創作風格，可以看出其藝術風格深受瓦格納、威爾第、德彪西、斯特勞斯等作曲家的影響。與此同時，現代歌劇演出形式的變革，也推動了他歌劇藝術創作的創新和突破。

普契尼音樂作品涉及的體裁眾多，有歌曲、協奏曲、室內樂、歌劇等。于1884年創作出第一部歌劇《群妖圍舞》后，普契尼便堅定了自己創作的主要方向——歌劇音樂。普契尼創作了許多部歌劇，其中較具代表性的有《藝術家的生涯》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》等。這些作品在如今的歌劇演出中，依然散發著獨特的藝術魅力，經久不衰。在這些代表性歌劇中，還包括眾多經典的詠嘆調選段，如歌劇《賈尼·斯基基》中的《親愛的爸爸》、歌劇《圖蘭朵》中的《公主徹夜未眠》以及《藝術家的生涯》中的《漫步街上》等，它們都是世界聲樂藝術獨唱歌曲寶庫中的佳作。

1.2 《藝術家的生涯》的創作背景

19世紀中晚期，意大利工業革命的規模逐步擴大，社會矛盾日益加劇，民族解放運動由此展開。在此背景下，意大利的政治、經濟、文化也隨著生產力的改變而不斷發生變化。但這場轟轟烈烈的民族解放運動并沒有從根本上改善人們的生活，意大利的大工商、大農業資產階級依然壓迫著普通民眾。意大利文學藝術界原本深受德國浪漫主義作曲家瓦格納（1813—1883）的影響，但隨著社會的發展，大眾不再認同瓦格納歌劇作品里表現出來的理想主義。再加上諸多因素的影響，歐洲的文學藝術界發生了深刻的變化。法國作家左拉（1840—1902）和挪威戲劇家易卜生（1828—1906）等創作的現實主義作品引起了歐洲文學藝術界的關注。此外，法國小說家巴爾扎克（1799—1850）、俄國作家果戈理（1809—1852）和英國作家狄更斯（1812—1870）都認為文學藝術應該表現真實的社會生活，他們的作品為現實主義樹立了典范。與此同時，現實主義中的真實主義成為意大利文學藝術界的重要流派。

普契尼創作的歌劇《藝術家的生涯》又名《波西米亞人》，是一部戲劇性強的真實主義歌劇。普契尼借鑒法國作家穆爾夫的小說《波西米亞人的生活》，為這部歌劇的創作奠定了基礎，這是因為書中的情節讓普契尼回憶起了自己青少年時期經歷的挫折與苦難，他希望通過創作歌劇作品的方式來表達內心的真實想法。歌劇的內容是在普契尼的好友伊利卡和賈科薩這兩位作家的配合下完成的，普契尼通過與好友合作，使歌劇展現出鮮明的創作風格。表達現實社會中的貧困、理想的愛情生活、多種多樣的人物形象以及音樂創作中優美的旋律等，都是這部歌劇的特色。

2 詠嘆調《漫步街上》的藝術特色

2.1 穆塞塔的人物形象分析

穆塞塔與劇中的另一個女性角色咪咪不同，她全身上下都展現出熱烈、瘋狂、隨性、機智的特點。作為一名歌女，穆塞塔在劇中的行為也與其身份相匹配，如她熱愛富有的生活，狠下心和原本非常相愛的畫家馬切洛分離，隨后同議員阿爾欽多羅在一起生活。而在與畫家馬切洛在酒館里再次相遇時，她為了引起馬切洛的注意，演唱了《漫步街上》這首作品，該劇情進一步深化了歌女穆塞塔的形象。在普契尼的歌劇《藝術家的生涯》中，歌女穆塞塔的形象是漂亮、大方、嫵媚且極具吸引力的，但仔細觀察后可以發現，穆塞塔其實是一個有多重性格的人物。劇中穆塞塔每次出場都會引起人們的關注，但人們只看到她高傲、行為放縱且極富魅力的表象，卻忽視了穆塞塔的另一面。穆塞塔在與好友咪咪談心時表露出來的內心是脆弱、柔軟的，她雖然坦言自己喜歡揮金如土的生活，但深愛著曾經的心上人馬切洛，而且更想繼續與其賭氣。可以說，普契尼為了成功塑造穆塞塔這一人物形象，花費了很大的精力，將許多的故事情節、音樂作品等融入劇中，同時，利用戲劇化作品中突出的矛盾，準確刻畫出穆塞塔敢愛敢恨的性格特征。

2.2 作品的曲式結構

詠嘆調《漫步街上》的曲式結構為帶再現的單三部曲式，由前奏、A、B、A1四個部分組成，主要的調式為E大調，共52個小節，三個樂段很好地表現了穆塞塔三種不同的復雜情緒。引子部分是一個4小節的樂句，引出樂曲中柔美的情緒。

2.3 作品的旋律及伴奏織體

在詠嘆調《漫步街上》中，普契尼通過嫻熟的手法，將作品優美、凄婉、真實的特點展現得淋漓盡致。作品以3/4拍圓舞曲的節奏開始，奠定了人物性格的基調，也在一定程度上為人物和情感的發展埋下了伏筆。其中，普契尼運用裝飾音、連音等，生動地刻畫了歌女穆塞塔這一極富魅力的形象。樂曲的第一樂段體現出了女主人公穆塞塔的自信感，第二樂段表達出女主人公穆塞塔追求愛情的美好愿景。作品中多處倚音的運用，使旋律更顯輕巧，描繪出女主人公穆塞塔迫切想要得到大家關注的心理，烘托出人物濃烈的感情。

3 詠嘆調《漫步街上》的演唱技巧分析

3.1 歌唱發聲和氣息的控制

呼吸是歌唱的基礎，運用好呼吸能使演唱者懂得在歌唱中如何發聲，并掌控好歌唱中的氣息。呼吸的狀態也能夠直接影響聲音的特質和歌唱的情感［2］。因此，在演唱過程中，無論歌曲速度如何，演唱者都要保證演唱清晰、柔和、連貫。為了將穆塞塔這一女性角色膽大、敢愛敢恨的性格特征表現出來，演唱者必須在演唱中運用好氣息。另外，演唱者在掌握劇情特征之后，還要根據歌曲的結構、字詞的特點，控制好歌唱的發聲與氣息。

3.2 人物形象的塑造

在演唱中，演唱者的人物形象也是需要塑造的。演唱者通常需要根據作品的節奏、旋律等，運用好氣息，處理好咬字歸韻，再控制好音色與音量，將作品的情感完美呈現出來，更好地塑造人物形象。如果用歌唱藝術的靈魂來塑造人物形象，那么演唱強調的就是以情帶聲、聲情并茂，而歌唱藝術的靈魂就是表達人物的思想情感。由此可見，表演者需要了解作品的背景，將自己融入聲樂作品，在表演時投入自己的真心實意，并且這種情感還是經由凝練提升，和音樂內在情感意蘊相關并升華至藝術境界的情感。演唱者在演唱詠嘆調《漫步街上》時，為了通過完整的音樂內容，將女主人公穆塞塔這一音樂形象打造得更精致，在表演時應當持續保持優質的舞臺效果，這不僅要求演唱者擁有精湛的演唱技藝和對作品的深刻了解，還要求演唱者通過肢體動作和面部神態等展現出舞臺風貌。因此，演唱者可以通過聲音、表情來打動觀眾。例如，《漫步街上》第一樂段的演唱速度相對較快，演唱者的聲音需要明亮且細膩，從而傳達出樂曲的感情。其中句尾可以用換氣弱起的處理方式、唱法增添藝術韻味，呈現出魅力十足的女性形象。

3.3 對歌曲伴奏及二度創作的啟示

演唱者在傾情演唱一首歌曲時，需要與歌曲的伴奏共同演繹，在此基礎上，演唱者還會對歌曲進行二度創作。首先，在聲樂藝術演唱中，歌曲的伴奏占據非常重要的地位，不僅對音樂起到陪襯作用，良好的伴奏織體與形式還可以很好地烘托作品的情緒［3］。歌曲一旦離開伴奏，就會出現聲音單薄、蒼白無力的情況，舞臺表現活力也會大大減弱，因此良好的伴奏織體直接影響著歌曲人物形象的再現。在詠嘆調《漫步街上》的第一樂段中，作曲家運用柱式和弦與分解和弦相結合的伴奏織體形式，很好地襯托出女主人公穆塞塔內心的痛苦與無奈。其次，演唱者想要正確使用二度創作的方法并且使演唱的作品更加華麗、出彩，需要在二度創作的過程中對作品有更深刻的認識和理解，注重對作品的最初感受、對作品信息的了解，配以良好的歌唱技巧，賦予作品極強的藝術感染力和創造力。因此，演唱者要以聲樂演唱為主、伴奏為輔，完成對作品的二度創作，并且要注意伴奏與歌唱的協調、配合。歌曲的伴奏不僅是烘托情緒的關鍵，還對演唱者的二度創作發揮了提示的作用。

4 結語

普契尼創作的詠嘆調《漫步街上》巧妙地把女主人公穆塞塔內心渴望與昔日戀人復合的心情表達了出來，由此呈現出一對戀人相遇和好的場景。《漫步街上》巧妙地表達了女主人公穆塞塔的內心渴望，通過音樂描繪出有情人終成眷屬的美好景象。演唱者需要置身于作品創作的背景，結合自己的經驗進行演唱，通過音色神情、肢體姿態等，塑造出栩栩如生的人物形象，呈現作品的情感。研究發現，普契尼的作品能夠傳唱至今，歸功于他在作品中很好地反映出那個時代人們對自由的向往，并用自己的方式批判當時社會的不平等。

參考文獻：

［1］ 于潤洋.西方音樂通史［M］.上海：上海音樂出版社，2003：56.

［2］ 余篤剛.聲樂教育學［M］.上海：上海音樂學院出版社，2009：64.

［3］ 郭琳.聲樂教學理論與實踐研究［M］.北京：新華出版社，2014：317.

作者簡介：陳紫寒 （2000—） ，女，研究方向：聲樂。