淺析新課程標準下高中美術色彩鑒賞教學

摘 要：色彩是人類感知世界的重要方式之一，也是藝術創作的重要表現手段之一。色彩是高中美術教學的重要組成部分，通過學習色彩相關知識，可以培養學生的審美能力，不僅有助于促進學生的全面發展，還能為其未來進行藝術創作打下堅實基礎。本文闡述了新課程標準下高中美術色彩鑒賞教學的作用，剖析了當下高中美術色彩鑒賞教學現狀，在此基礎上，提出了高中美術色彩鑒賞教學策略，包括拓展課堂教學邊界，提高學生色彩鑒賞水平；創新教學方法，提高學生對色彩的感知能力；結合傳統文化，豐富美術鑒賞教學內容，旨在為高中美術色彩鑒賞教學提供有益參考。

關鍵詞：新課程標準；高中美術；色彩鑒賞；教學

Abstract： Color is one of the important ways for humans to perceive the world and also an important means of artistic expression. Color is an important component of high school art education. By learning about color related knowledge， students’ aesthetic ability can be cultivated， which not only helps promote their comprehensive development， but also lays a solid foundation for their future artistic creation. This article elaborates on the role of high school art color appreciation teaching under the new curriculum standards， analyzes the current situation of high school art color appreciation teaching， and proposes teaching strategies for high school art color appreciation， including expanding classroom teaching boundaries and improving students’ level of color appreciation； Innovative teaching methods to enhance students’ perception of colors； Combining traditional culture and enriching art appreciation teaching content， aiming to provide useful references for high school art color appreciation teaching.

Keywords： New curriculum standards；high school art；color appreciation；teaching

0 引言

在高中美術教學中，色彩鑒賞是培養學生藝術素養的重要環節，是提高美術品位的美術活動，能夠幫助學生提升對美的感知能力和表達能力，激發其藝術潛力，為未來藝術實踐奠定基礎[1]。然而，隨著新課程標準的推行，對美術教育的要求不再僅僅停留于技能訓練，而是更加注重學生核心素養的全面培養。在這一背景下，色彩鑒賞教學的作用進一步凸顯。一直以來，傳統高中美術色彩鑒賞教學在教學理念、教學手段、教學內容等方面存在諸多不足，難以滿足學生的實際學習需求，不利于學生藝術素養的提升，因此，在新課程標準下，教師應創新教學理念，優化色彩鑒賞教學方法，提高學生的美學素養。

1 新課程標準下高中美術色彩鑒賞教學的作用

1.1 增強學生審美修養和審美判斷力

色彩是美術作品中的重要元素之一，色彩與作品的主題、風格以及作者所傳達的思想和情感緊密相連。在新課程標準下，高中美術色彩鑒賞教學不僅注重理論知識、技能方面的培養，更強調學生審美修養和審美判斷力的提升。在高中美術色彩鑒賞教學中，教師應引導學生從色彩的角度觀察和分析藝術作品，體會其中蘊含的情感表達和文化意義，學生可以更全面地領悟藝術作品的深層內涵，并在對藝術作品的鑒賞中逐步建立起獨特的審美感知能力，以更開闊的視野發現美、感受美[2]。

1.2 提高作品創作中的色彩應用技能

在高中美術色彩鑒賞教學中，通過經典藝術作品鑒賞，有助于學生更加深入、具體地理解色彩在表現主題、塑造氛圍和傳遞人物情感中的重要作用。一方面，有助于學生更加深刻地認識色彩、理解色彩和感受色彩；另一方面，還有助于學生在藝術創作中學會如何實現個性化的藝術表達。在今后的藝術中，學生能夠將所學的色彩理論知識和技巧靈活地運用到自己的作品中，更好地運用色彩來抒發自己的情緒，表達自己的情感，創作出更具個性化和表現力的藝術作品。

1.3 拓展學生對多元文化的認知

色彩是一種視覺語言，在不同文化背景中，承載著豐富而深刻的象征意義。學生通過對色彩在不同文化中的運用進行深入分析，有助于拓展對多元文化的認知，增強對不同文化之間美學觀念的尊重與理解，能夠更加清晰、深刻地理解色彩背后的歷史背景和文化內涵，激發了學生對不同藝術風格和文化傳統的濃厚興趣，促進了跨文化交流。

2 新課程標準下高中美術色彩鑒賞教學現狀

2.1 教學觀念較為陳舊

教學觀念是教師開展教學活動的核心指導思想。現階段，高中美術色彩鑒賞教學中，一部分教師依然采用傳統的教學方法和思維方式，有些觀念已經較為陳舊，未能與時俱進，不利于學生美術素養的提升。例如，在鑒賞經典畫作時，部分教師還是采用講解式、灌輸式的方式傳授色彩理論知識，對藝術作品中的色彩表達和應用缺乏深入探討，使美術色彩鑒賞課成為了“欣賞課”，學生盡管掌握了一定的理論知識，但在實際運用中依然感到力不從心，難以將理論知識轉化為實際操作技能[3]。

2.2 教學模式較為單一

在新課程標準下，更加突出學生的主體地位，強調學生對學習方法的掌握和運用。但目前來看，高中美術色彩鑒賞教學中，多采用“講解”和“訓練”的教學方式，學生被動地接受理論知識，并投入大量時間和精力進行繪畫和臨摹，整個學習過程略顯枯燥，導致學生學習動力不足，還有抵觸、厭學心理。對于繪畫初學者來說，臨摹優秀作品確實有助于學習整體構圖和色彩運用，但如果長期模仿他人作品，每一筆畫法和色彩使用都被固化為一種模式，就容易陷入機械化操作，未能充分激發學生的審美理解力和藝術表達能力，創作的作品也自然缺乏創造力。

2.3 教學結構與內容缺乏層次性

學生之間存在個體差異，每個學生認知、理解能力不同，都有著自己獨特見解和思考。目前，高中美術鑒賞教學往往忽略了這一問題，課程內容仍采用 “一刀切”的方式，無法滿足不同層次學生的學習需求，導致一些學生的學習動力不足。另外，色彩是一個復雜而豐富的領域，涉及多個層次，但目前的色彩鑒賞課程結構設計上缺乏系統規劃，教學內容碎片化，學生在學習過程中難以建立系統化的知識框架體系，制約了色彩鑒賞課程教學質量的進一步提升。

3 新課程標準下高中美術色彩鑒賞教學策略

3.1 拓展課堂教學邊界，提升學生色彩鑒賞水平

在高中美術色彩鑒賞教學實踐中，教師應結合新課標的要求，幫助學生系統、深刻地理解色彩的相關理論知識，積極引導學生對美術作品進行觀察、聯想、鑒別，分析作品的色彩運用理念和方法，強化學生在色彩運用方面的能力[4]。在具體教學中，教師應在教材基礎之上進一步豐富教學資源，豐富課堂教學內容，擴展學生的色彩認知范圍，提高學生的藝術鑒賞能力。

例如，以《湘美版高中美術鑒賞》第二單元第6課《從傳統到現代》的精選內容為基礎，在教學中，教師分別選取了張擇端的《清明上河圖》與董希文的《開國大典》兩部經典作品，通過運用比較法實施了多維度、全方位的色彩鑒賞教學，引導學生從繪畫形式、色彩運用、情感表達等多個角度對兩部作品進行比較鑒賞，讓學生學會從多角度和更為寬廣的思維框架出發，對作品進行多維度的鑒賞。在課堂開始時，教師向學生展示《清明上河圖》和《開國大典》相關圖片，給學生提供初步的感官體驗；接下來，教師布置討論話題，讓同學通過仔細觀察《清明上河圖》和《開國大典》圖片，并從色彩、構圖等繪畫元素入手，探尋兩幅作品在表現形式上的差別。在繪畫風格上，《開國大典》色彩明亮莊重，構圖嚴謹且充滿動感；《清明上河圖》畫面中的建筑物色彩斑斕，與人物服飾的淡雅色彩形成鮮明對比，人物服飾的色彩相對樸素，以白色、灰色和淺藍色為主，與建筑物的色彩形成了和諧統一，清明上河圖的色彩運用生動活潑，既表現了都市的繁華，又保留了生活的自然和樸素。通過引導學生對作品中的色彩進行觀察，可以讓學生體驗到不同色彩搭配產生的視覺效果，進一步了解色彩搭配的方法，從而不斷提升自身的色彩分析判斷能力與應用能力。

3.2 創新教學方法，提高學生對色彩的感知能力

3.2.1 開展經典作品鑒賞

在色彩鑒賞教學中，教師可通過利用經典藝術作品開展色彩鑒賞活動，激發學生的藝術感知能力和審美興趣。例如，梵高的《向日葵》作品中以濃烈的黃色為主調，使得整個畫面充滿了活力（圖1）。在鑒賞該作品時，教師引導學生觀察作品的色彩，觀察色彩在不同部分的深淺變化與組合方式，通過分析色彩對整體畫面氛圍和情感表達的影響，學生能夠認識到色彩在藝術創作中的重要性[5]。在鑒賞過程中，教師可以提問：“你在畫面中看到了哪些黃色？這些黃色的深淺變化是如何呈現的？”幫助學生注意到不同區域的黃色在飽和度、明度上的微妙變化。教師還要引導學生關注色彩背后蘊含的情感和意義，在作品中，運用了大量的黃色與橙色，賦予了作品溫暖的基調，傳達出梵高對生命的熱愛與執著。通過梵高《向日葵》這樣的經典作品賞析活動，不僅能夠幫助學生提高對色彩的敏感度和審美能力，還能夠激發他們對藝術創作的熱情，為未來的藝術學習奠定扎實的基礎。

3.2.2 組織色彩實踐活動

在高中美術色彩鑒賞教學中，單純地鑒賞作品和學習色彩理論知識不利于學生核心素養的發展，為此，教師應組織色彩實踐活動，營造良好學習氛圍，借助實踐活動提高學生的色彩感知能力和色彩運用技能。

例如，教師可以設計主題繪畫實踐活動，以色彩為核心，讓學生在繪畫過程中嘗試運用不同的色彩組合。活動主題可以多樣化，例如以“家園”為主題，在創作中融入自己對“家園”的情感，并能利用色彩知識創作自己的作品。圖 2是不同學生創作的作品，每個學生的作品中都融入了自己的創意，創作完成后讓學生之間彼此互相借鑒鑒賞，從創作實踐中提升色彩搭配技巧和審美能力，深化自身色彩感知能力，提升學生的情感體驗。

3.2.3 應用數字化技術

虛擬現實技術是數字化技術的典型代表，其為人類提供了一個全新的“時空”，通過將虛擬現實技術運用到高中美術色彩鑒賞教學中，學生在虛擬空間中感受作品的藝術魅力，觀察作品細節，走進“畫中”，一方面優化了傳統高中美術色彩鑒賞教學形式，課程拓展現代化教學資源，增添了教學的趣味性，另一方面還為學生提供了豐富多樣的色彩體驗，增進學生對藝術的認識，激發學生的創造力，提高審美素養。

例如，以湘美版高中美術鑒賞《人間生活》課程為例，學生通過虛擬現實技術走進藝術作品中，看到畫作的真實色彩與肌理，觀察畫作細節，體會到貴族生活、平民生活等不同的生活場景，感受作品的時代色彩與美麗。例如，在引導學生分析比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》時，學生可以自由徜徉在畫作中，近距離地鑒賞作品的各處細節，人物衣物的色彩、面部表情，感受畫卷的真實情境，體會藝術的自然美，全方位、立體化地感受美術作品的藝術魅力，使高中美術色彩鑒賞教學更加生動化、具體化。

3.3 結合傳統文化，豐富美術鑒賞教學內容

在高中美術色彩鑒賞教學中，教師在講授冷暖色彩搭配的過程中，不僅要傳授色彩的基本原理，還要幫助學生理解色彩背后的情感和文化表達，進而培養其對色彩的感知能力。依據《普通高中美術學科課程標準（2017年版2020年修訂）》的相關規定，將高中美術鑒賞教學與傳統文化有機融合，通過鑒賞經典畫作，豐富了美術教學的課程資源，不僅能提升學生的色彩鑒賞能力，還能加強學生對中華文化的認同感，增強文化自信，為此，教師應充分利用具有深厚歷史文化背景的藝術作品來設計色彩鑒賞課程。

中國畫是我國傳統文化的瑰寶，蘊含了豐富而深刻的文化底蘊。例如，《千里江山圖》是一個融合了儒、道等多元文化思想的藝術作品。該作品以細膩的筆觸和絢麗的色彩，展現了中華大地的壯麗山河，蘊含了作者對生命和自然的敬畏和頌揚，極具歷史價值和文化價值。整個作品以青綠色為主色調，以淡雅的色彩表現山水的清新自然，給人一種清新、寬廣、生機勃勃的感覺。畫家還運用了適度的色彩變化，將遠處的山脈渲染成淡藍色，逐漸過渡到近處的深綠色，使得整幅畫面具有了極強的立體感，這種色彩的運用方式獨具特色，具有極高的藝術價值。教師在教學中，可以通過引導學生分析《千里江山圖》中的色彩運用，幫助學生認識到色彩不僅僅是視覺的元素，它更是一種文化符號，承載著藝術家個人的情感體驗與時代背景。

4 結語

色彩鑒賞教學是高中美術教育的基礎內容。在新課程標準的指引下，高中美術色彩鑒賞教學應積極轉變教學觀念、創新教學方法、加強與中國優秀傳統文化的結合、積極應用虛擬現實等數字化技術，激發學生的學習主動性，充分理解色彩的基本理論和表現技巧，提高色彩鑒賞水平，拓展學生的多元文化的認知，從而提升學生的綜合素養。未來，高中美術色彩鑒賞教學應持續探索多樣化的教學方式和手段，豐富教學資源，確保教育的有效性，發揮美術學科的育人價值。

5 參考文獻

[1]劉錦錦.色彩語言在表現主義繪畫創作中的作用[J].三角洲，2024（5）：174-176.

[2]朱成梁.美術繪畫教育中色彩教學的創新與實踐[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2017（6）：115-116.

[3]杜歡歡.新時代美術核心素養視域下的美術鑒賞教學實踐研究[J].中國文藝家，2020（10）：71-72+74.

[4]祝建聰.中國傳統文化在高中美術鑒賞教學中的滲透探究文[J].科學咨詢，2020（5）：157-158.

[5]吳林峰.以梵高《向日葵》為例淺談對繪畫作品的鑒賞[J].書畫鑒賞，2020（11）：93-94.