從“饒劉氏”談揚劇旦角表演

自揚州市揚劇研究所出品的大型新編揚劇《鄭板橋》開演始，就贏得了專家和觀眾們的熱捧。這部戲從揚州出發，至今已經在南京、杭州、北京、香港等地演出過，已有數十場之多。所到之處，好評如潮。在這部劇中，我扮演了“饒劉氏”一角，每次謝幕時，聽到滿堂的喝彩，我都感到心潮澎湃，欣慰于這部戲的成功也有我的一份付出。

一、傳統程式化融合現代影視化

記得揚劇《鄭板橋》在建組之前，揚劇研究所所長李政成就找到我，說馬上要排一部新劇《鄭板橋》，想讓我出演劇中“饒劉氏”這個角色，也就是鄭板橋的丈母娘。能夠參與到大劇的演出，對于任何一位演員而言，都是不可錯過的良機，我當即就答應下來，不久便進入研讀劇本的階段。

在劇本中，鄭板橋的開場戲也就是他誤入饒五娘的家中，和饒五娘一見鐘情這一段，此時饒五娘的母親饒劉氏的心情是喜出望外的，才子做婿，這可是天上掉餡餅的大喜事。可是這時的鄭板橋落魄潦倒，就連進京趕考的盤纏也沒有，這讓饒劉氏的內心又有一絲隱憂。后來鄭板橋得到資助，科舉成功，當了縣令，饒劉氏滿心歡喜等待鄭板橋歸來。可是他為官清廉，別說聘禮了，就連請鄉親們吃杯喜酒的錢也拿不出來。而這時鹽商卻捧著白花花的銀子，想要聘饒五娘為小妾。這時的饒劉氏的內心是十分矛盾的，作為一名母親，她最大的心愿，就是女兒能夠嫁得好。但是這里的好，卻有兩種層面。嫁給鄭板橋，則成全了女兒的意愿，但是今后的日子看上去要清貧如洗；嫁給鹽商做小妾，名聲不好聽，但是卻有享不盡的榮華富貴。于是她在這兩種心態之間搖擺不定，上演了一幕幕詼諧而又發人深思的情景。

讀完劇本之后，我對饒劉氏的定位已經比較清晰了：首先，她是善良的母親，有著最樸素的愿望；同時她也是未脫去世俗觀念束縛的封建家長。以現代人的眼光和我的親身經歷入戲，也是極易與角色產生共鳴的。

《鄭板橋》的編劇羅周在劇本中對于“饒劉氏”的著墨不多，這為我的發揮提供了很大的空間，同時也拋出了許多的挑戰。這一角色沒有唱詞，這對于塑造人物來說更是有著極大難度的。在戲曲中，抒發人物情感最直接的方式就是唱，但是沒有唱，就只能用語言和身段去表演。

《鄭板橋》的導演是韓劍英，和羅周一樣，都是國內戲劇界的頂級人物。韓導在排戲時，先是讓演員上臺按照自己對于人物的理解來演一遍，甚至要求演員拿出幾套不同的方案分別表演出來。我初演完后，韓導覺得我演得很規矩，程式化表演居多，所有的動作形體都在傳統戲劇的規范表演模式里，很顯然，這并不能滿足韓導的要求。中國戲曲傳承至今，有其獨到的門道，唱念做表、手眼身法步，每一個環節都是絲絲入扣。但是，演員在完全消化展示之外，還要有創新的表達與展現。

韓導的新表達，就是現代影視化。韓導解釋，過去觀眾看戲，和舞臺有一定距離，他們觀察到的演員也只是大概模樣。而韓導對演員提出的要求是演員如同在影視劇的鏡頭前表演，哪怕一根手指翹起的角度，都要做到精準，做到符合人物。也就是說，演員既要在舞臺表演的基礎上融入精細化、生活化的表現，同時也可以用自己的理解來創新和豐富舞臺表達，反映人物的性情、心理，而不拘泥于劇本。但是要掌握好“度”，不能“過”。演員在舞臺上扮演角色，就好比煮開水，如果溫度不夠，那就煮不開，無法起到帶動氛圍的作用；如果溫度過高，水漸燒干，那就出戲了，浮夸不實。

在較為漫長的排練時間中，我不斷思考角色的表演，在導演到場時，我也不斷向他請教，真正做到把每個細節都摳到極致。另外在塑造人物時，針對饒劉氏這一市井婦人，我在臺詞上大量融入地地道道的揚州方言，也創造性地加了一些揚州諺語，如“雞毛撣子沒有毛——光棍一條”，演出時總能引起觀眾的笑聲，也使得人物粗俗直率、幽默風趣的性格更加鮮明。在表演方面，我運用了夸張的表演方式，比如當鄭板橋假裝準備離開時，饒劉氏卻見女兒更換了大紅色的準備出嫁穿的衣服，嚇得摔坐在地，愣頭愣腦地看看女兒又看看鄭板橋，從幽默詼諧中突顯出女兒已經愛上鄭板橋，而鄭板橋也已愛上自己的女兒，這一表演方式把第一場三人之戲扣得非常緊，牢牢地站穩腳跟，同時也使我感到角色漸漸更加深刻地滲透在我的心中。最終在舞臺上，我所扮演的“饒劉氏”這一角色得到了觀眾的認可，當然我知道，這個角色還有提升的空間。

二、20歲時就扮演老旦的角色

我在揚州市揚劇研究所扮演的角色，大多是老旦、彩旦，而我在20歲時，就開始表演老旦，這對當時非常年輕的我來說是具有挑戰性的。我在18歲時進入揚州藝校學習揚劇表演，我學的是文戲，也需要和武戲演員一起練功，雖不扮演武戲角色，但是唱念做表、手眼身法步這些基本功，也仍需要一絲不茍地完成。在學戲時，我就很憧憬在舞臺上扮演那些花旦、青衣的角色，鳳冠霞帔，錦衣玉食，明媚鮮妍。但是，在學校中安排角色的時候，藝校老師就安排我學習老旦，一開始我當然是不能接受的，我是一位20歲不到的小姑娘，為什么要去扮演那些老太太？而且妝容服飾也很老氣，我從心理上難以接受。

但是在學戲的過程中，我漸漸明白，要想成為一名出色的演員，不管扮演什么行當角色，只要把戲中的人物演好便是成功。年輕人演老年人本身就具有一定的難度，需要演員克服年齡的困難，用心去觀察和感悟老年人如何走路、講話以及神態表情等。

我的啟蒙戲是在老師的指導下扮演的老旦角色——《珍珠塔》里的“陳方氏”一角。這個人物對我來說是挑戰，陳方氏嫁入高官人家，從一開始家里就是高朋滿座。正當她享受著榮光時，落難的侄子方卿上門來了，一下子就擾亂了陳方氏的心情，她覺得方卿沒有出息，更不愿把女兒許配給他。但是方卿發奮讀書，高中狀元，假扮道士，回來羞辱了陳方氏，陳方氏最后也是冰釋前嫌，一家人相親相愛、其樂融融。所以，這個人物的心理過程是幾經波折的，這里面有對世道的理解，有對女兒的愛惜，可對20歲的我來說，這種人物的心理是完全不可能揣摩到位的。好在，學校老師請了一位揚劇老師來教我，慢慢給我講戲，從人物性格講到人物心路，從唱詞到身段，一點點教給我，讓我與這一人物共同成長。

在演出時，觀眾給我的反饋是很熱烈的，但是我內心知道，當時的我只是單純模仿，并沒有真正走入這個角色，我只是學好了陳方氏，并不是真正演好這個角色。隨著后來在舞臺上的不斷演出和自己年齡的增長，我也開始有了自己的感悟與體會，如今再演陳方氏，那就是沈仁梅的陳方氏了。

直至現在，我在扮演老旦角色時，還會遇到困難，如唱腔。我的唱腔條件是清亮明麗的，而老旦唱腔則要求婉轉低沉，所以我在發聲時，就要盡量靠后、盡量放寬。還有身段，老旦在臺上一定是穩重的。所以我平時也經常觀察老年婦女的走路，從生活中汲取寶貴經驗，再加上戲曲的程式化來綜合呈現。

三、舞臺上只有角色沒有演員

這些年，我在舞臺上塑造了很多角色，如《珍珠塔》中的陳方氏，《五女拜壽》中的楊夫人，《斷太后》中的李太后，《秦香蓮》中的國太，《王寶釧》中的王母，《婆媳淚》中的婆婆和嬸娘，《杜十娘》中的鴇媽，《三拜堂》中的喜鵲婆，《駝子招親》中的媒婆，《范仲華招親》中的傅鳳，《三娘教子》中的大娘和二娘，《紅鬃烈馬》中的王母，《鄭板橋》中的饒劉氏等等。

在這些角色中，有一些是老旦、正旦，比如國太、太后等，這些角色需要有威儀，有一種不怒自威的氣勢；也有一些是彩旦，比如鴇媽、媒婆等，這些角色就要求演出幽默詼諧的感覺；也有扮演花旦，比如《范仲華招親》中的傅鳳。只有將自身經驗延伸至更廣闊的社會存在，在角色的通性中發掘個性，才能將人物塑造得惟妙惟肖。

在揚劇的很多劇目中，老旦、彩旦的角色都是配角，但是我相信好演員就是好角色，舞臺上只有角色沒有演員。唯有犧牲那追求顯赫的虛榮心，甘為綠葉，精益求精獻身藝術，服務觀眾，才是演員的本分。努力做到這一點，正是我孜孜以求的藝術目標。

（作者單位：揚州市揚劇研究所）