淺析歌劇《野火春風斗古城》

摘要：歌劇作為戲劇藝術，只有具備完整而嚴謹的結構，才能表現深刻的思想內涵。主要介紹了歌劇《野火春風斗古城》的創作背景及內容概況，重點總結了劇中主要人物的演唱及表演特點，詮釋了這部作品的音樂音響，使我們從一部作品的音樂音響中體驗到它的美，從而了解整部作品。

關鍵詞：野火春風斗古城 創作背景 人物分析 音樂音響

歌劇作為戲劇藝術，只有具備完整而嚴謹的結構，才能表現深刻的思想內涵。歌劇《野火春風斗古城》的創作中，編劇沒有完全拘泥于同名電影和小說，在小說的基礎上全新塑造了一位當代女大學生陳瑤的形象，以陳瑤的視角，回顧了中國奮起抗戰的崢嶸歲月。把現代人物與歷史人物巧妙地放在特定的戲劇情境中，創作者們站在新時代的高度回顧歷史，用歷史的眼光審視、叩問、反思那場長達8年之久的戰爭，從政治、文化等不同視點揭露日軍的野蠻暴行，使舞臺充溢著豐厚的文化底蘊和深邃的思辯哲理。

一、歌劇創作的背景及主要內容

為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年，總政歌劇團創作排演了現代民族歌劇《野火春風斗古城》。該篇小說是20世紀50 代創作的一部優秀文學作品， 曾廣泛地影響了一代又一代的讀者。總政歌劇團用一年多的時問對該劇進行了全新的修改打磨。該劇孟冰編劇，干曉嶺作詞，張卓婭、王祖皆作曲，胡宗珙導演，李寧指揮。

該劇以冀中古城的抗日斗爭為背景，描述了我黨地下工作者帶領群眾在敵占區與日偽軍展開的生死搏斗，在民族情、戰友情、姐妹情、母子情的反復交織中，深入挖掘、展現人物豐富復雜的心靈世界，成功地在歌劇舞臺上塑造了金環等抗日英雄的全新形象。創作者們站在新世紀的高度回顧歷史，以時代的眼光審視戰爭，成功刻畫了一組愛黨愛國的共產黨人形象。

二、對劇中主要人物的分析

1、對楊母的分析

在這部歌劇中.楊母是一位普通的北方農村老大媽和第一主人公楊曉冬的生母，具有中國母親一般都具有的傳統美德，由總政歌舞團獨唱演員黃華麗所擔任。楊母的戲份雖不多，但在《娘在那片云彩里》這首核心唱段出現之前，便通過她與楊曉冬、金環、銀環之間的對手戲，已經比較充分地展現了她的革命母親情懷。這首唱段的劇詩很有特色，與以往民族歌劇表現革命英雄人物通常采用豪言壯語的方式根本不同，全曲沒有一句革命口號，沒有一句壯懷激烈的形容詞，而是根據現實主義的創作原則。這個唱段之后，楊母從容就義.用自己的犧牲更加堅定了楊曉冬的革命斗志。

2、對金環、銀環的分析

在歌劇《野火春風斗古城》中，金環、銀環這一對姐妹同是劇中的亮點人物，這兩個角色由總政歌劇團國家一級演員孫麗英所擔任。金環勇敢、干練、果斷。她在掩護關敬陶，痛斥目軍，刺殺多田，視死如歸的事件中表現的淋漓盡致。《永遠的花樣年華》是金環的重要唱段。安靜的縮小的光區里，金環坐下來，打開禮包，取出化妝品，一邊做平生第一次化妝，一邊吐露此刻的心聲，這是一曲情感飽滿音樂舒緩的詠嘆，表現了主人公決心犧牲前的內心平靜，正是這種平靜凸現出主人公高尚情操，感人肺腑。

而銀環的性格跟她姐姐恰好相反。銀環文靜、溫厚，個性溫柔、純真，情感上回旋多， 女兒家的柔腸多。她滿腔熱情對待同志，一心一意為黨工作。既有熱情、善良、忠貞的一面，又有莽撞、幼稚、脆弱的一面。當銀環知道高自萍是叛徒之后，對自己的行為后悔莫及， 自責、痛苦、悲傷之后，面對叛徒高自萍的狡辯，銀環變得沉著、成熟起來，果斷擊斃叛徒更使銀環逐步靠向了干練的金環，使銀環由一個性格懦弱、沒有主見的少女迅速成長起來，成長為一個有堅強意志的革命戰士。

3、對楊曉東的分析

在歌劇中，楊曉東這個角色由總政歌舞團獨唱演員戴玉強所擔任，他塑造的這個人物是古城地下斗爭的領導人。他堅定、穩健、機智、果敢，也極富智慧，敢于冒險，常常于險中取勝。與場上兩個敵對人物奇特會面的情感狀態，別樣的談話聲調非常吻合，把人物在特定環境下的復雜心情，通過歌唱中的拖腔技巧很自然的表現出來。在他的唱段中， 他靈活運用自己的聲音，表現出人物復雜的心理狀態，較為成功地塑造了該劇的主人翁形象，從中體現出來的美，讓聽眾很容易地接受，符合人的感性需要的知覺特征，在音樂中體現出美。

三、對歌劇中音樂音響的分析

該劇在音樂創作上以河北地區的戲曲、曲藝、民歌為主要素材，兼以晉、冀、魯、豫地區的音樂和日本音樂加以嫁接組合，采用了多種音樂元素和多種表現手法，還吸收了現代流行的音樂元素，將民族歌劇的特質與現代音樂的特點有機地結合起來。在唱法卜， 既有美聲、民族唱法，也有通俗唱法，三種不同唱法熔為一爐， 聲部相和，音色相諧，毫無阻滯、突兀之感。其中唱段《鄉謠》運用了以河北民歌為主的我國北方民間曲調， 《開藥方》、 《人氣》吸收了曲藝音調， 《勝利時再聞花香》、《思兒》則有戲曲的因素， 《飲罷美酒》有明顯的日本音樂風格，《捷報頻傳》又有流行音樂的元素。在劇中人物的唱法上， 民族、美聲、通俗兼容。其中，金環、銀環、楊母是民族唱法，楊曉東、關敬陶是“民美” 唱法， 多田是美聲唱法，當代大學生陳瑤和叛徒高自萍則是“民通”唱法。各種唱法根據角色的身份、性格、年齡需要而定，這些不同唱法統一在整個劇情和音樂發展的脈絡之中。在刻畫反面人物時摒棄“臉譜化”套路，無論是日軍顧問多田，還是叛徒高志萍、偽團長關敬陶，都被刻畫得人木三分，真實可信。

《野火春風斗古城》整部歌劇的音樂非常完整， 也非常的具有代表性，其旋律跌宕起。有讓人聽完后熱血澎湃的曲調，有讓人深感悲痛的曲調，也有讓人感覺非常親切的曲調。每一句曲調都深入人們的心里， 當我們聽到某一個曲調或者某一種聲音時就能大概的體會到它表達了歌劇人物怎樣的心情或者表現他們什么樣的性格。面對這部作品音樂音響的感性體驗，在此之上又升華出了知覺性的體驗，使人們真切地感受到了這部里程碑式似的劇作中所體現出的美，讓人難以釋懷的美。

參考文獻：

[l]白樺.歌劇舞臺上的野火春風[J].影響，2005（10）

[2]劉建坤.試析歌劇《野火春風斗古城》中金環角色的重要性[J].藝術與人文

[3]李英儒.野火春風斗古城[M].人民文學出版社，1962年6月

[4]姜秀生.評現代民族歌劇《野火春風斗古城》[N].解放軍報（第八版），2005年11月4日