美術鑒賞對美術教育的作用探析

趙鵬輝 張思凱

摘 要：美術鑒賞作為美術教育中的重要組成部分，對培養學生的審美能力和藝術素養有著不可忽視的作用。首先介紹美術鑒賞的定義和特點，剖析當前美術鑒賞教學中存在的問題，如教學內容單一、教學能力不足等。其次闡述美術鑒賞對美術教育的具體作用，包括提升學生的審美能力和藝術素養、培養學生的情感體驗和心理適應能力等。最后，提出美術鑒賞教學的優化策略和建議，如改進教學方法和手段、提供優秀多樣的美術作品、注重學生的個體差異、提高教師的專業素養和教學能力，以期促進美術鑒賞教育的發展，提高學生的藝術修養。

關鍵詞：美術鑒賞；美術教育；美術教學

在美術教育中，美術鑒賞作為核心組成部分，對提高學生的審美能力、藝術素養和文化素質具有舉足輕重的作用。然而，當前的美術鑒賞教學中存在一些問題，如教學內容單一、教學能力不足等，這些問題制約了美術鑒賞教學的發展。本文將從美術鑒賞的概述、美術鑒賞現存問題、對美術教育的具體作用和教學優化策略四個方面入手，深入探討美術鑒賞對美術教育的作用。

一、美術鑒賞概述

（一）美術鑒賞的定義

美術鑒賞是人們運用審美知識，結合自己的視覺感知與生活經驗等，對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創造的過程。

（二）美術鑒賞的特點

美術鑒賞是指對藝術作品進行審美評價、分析和欣賞的活動，美術鑒賞有以下特點。

一是視覺性。美術作品是一種視覺藝術，學生通過觀看各類美術作品，用眼睛這個感覺器官來感知作品的色彩、線條、形狀、構圖等基本元素，從而形成初步的印象和感受。美術鑒賞的視覺性也體現在學生對作品形式和風格的感受上。

二是情感性。美術作品常常表達作者的情感和情緒，而我們在欣賞美術作品時，也會被作品中的情感所打動，產生共鳴和情感上的回應。美術鑒賞的情感性特點也體現在學生對作品的主觀感受和理解上。莎士比亞曾說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同的人對同一件美術作品的感受和情感體驗也不同。觀眾通過觀察美術作品，同時結合自身的知識素養、想象力和創造力，對作品進行解讀和體驗，從而形成對作品獨特的理解和感受。這種理解和感受往往會激發觀眾的情感和想象力，從而產生更加豐富和深刻的情感體驗。

三是創造性。鑒賞活動是一種再創造的過程，在鑒賞美術作品的過程中，學生需要運用自己的創造性思維，對作品進行解讀和體驗，也可以從中汲取靈感和啟示，從而創造出具有自身特色的美術作品。創造性貫穿學生對作品的理解、體驗和創造過程中，是美術鑒賞的核心要素之一。

四是多層次性。美術鑒賞涵蓋了古今中外的繪畫、書法、工藝品等多個領域，包括不同國家、不同朝代、不同作者以及不同藝術風格和流派的作品。美術鑒賞也具有主觀性，觀眾在欣賞作品時，會受到自身背景、經驗和情感的影響，對作品產生獨特的理解和感受。同時，美術作品本身也具有一定的客觀性，如作者的技巧、風格等，這些因素也會影響觀眾對作品的評價和欣賞。美術鑒賞不僅需要對作品進行感性的評價和欣賞，還需要運用一定的理論知識和經驗來進行理性分析和判斷。這種理論與實踐的結合，使得美術鑒賞具有更豐富的層次和深度，能為學生提供更深入的藝術體驗和理解。

二、美術鑒賞教學現存問題

（一）教學內容單一

單一的教學內容很難激發學生的學習興趣。在美術教育中，有些教師缺乏創新，總是用傳統的方式進行講授，僅將課本的文字知識傳遞給學生，教學內容死板，且留給學生的自由活動空間相對較少。因此，學生對美術鑒賞教學沒有很高的熱情，美術課堂教學氛圍也比較差。這樣不僅會使學生失去對美術的興趣，還會使學生對美術作品鑒賞及繪畫創作缺乏耐心，進而影響學生的全面發展。

（二）教學能力不足

現階段的美術鑒賞教學，部分教師通常會把注意力放在對學生技能的培養上，導致忽視學生的鑒賞能力。在傳統教學中，鑒賞教學相對落后，課堂氛圍也總是不夠活躍，部分教師在教學過程中也就難以對教材內容進行精準把控，缺少與學生的交流溝通。還有些教師過于傳統，很少使用網絡等現代媒體資源，從某種意義上限制了學生美術鑒賞視野的開闊，也會導致學生的美術鑒賞能力難以提高。

（三）缺乏實踐機會

讀萬卷書不如行萬里路，從書卷中學習到的東西，若不用到實際中則會浮在表面，而通過實踐能夠達到創造性、娛樂性和教育意義的持續體驗。現如今，一些美術鑒賞課程缺乏實踐環節，學生無法親身參與美術作品的創作和欣賞，難以真正理解和掌握美術知識。在教學過程中，一些教師很少安排組織學生參觀美術展覽、小組討論、案例分析、美術創作比賽等實踐活動，這樣不僅不利于學生對美術知識的理解和掌握，而且也不利于學生的全面發展。

（四）缺乏趣味性

在實際開展的課堂教學中，鑒賞教學并沒有很強的趣味性，難以實現對學生學習積極性的有效調動。一些教師把很多理論強塞給學生，把美術鑒賞和理論教學混為一談，美術鑒賞的課程相對較少，這種教學方式會對學生的美術鑒賞能力產生一定的負面影響。教師照搬傳統課程詳細地向學生們解釋作品的特點、風格、背景、內涵等，將欣賞的內容用理論化的方式向學生講授，很可能使學生對美術鑒賞產生抗拒情緒，從而使課堂缺乏動力，打消學生的熱情。

三、美術鑒賞對美術教育的具體作用

（一）提升學生的審美能力和藝術素養

美術鑒賞的實踐經驗非常重要。藝術作品對人的教育，往往是在毫無強制的情況下，使學生自由自愿、不知不覺地受到感染。例如：多聽音樂就能培養和提高樂感；文學作品讀多讀熟了，也就有了比較和鑒別的能力；美術也不例外，多看繪畫作品能訓練和發展視覺的形式感。鑒賞不同時期、不同流派、不同風格的美術作品，可以使學生感受到不同的美，提高對美的認知。學生通過參與美術鑒賞活動，可以更深入地了解藝術的內涵和精神，從而提高對藝術的理解、欣賞和創作。

（二）培養學生的創造力和想象力

藝術家創作出來的作品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正體現它的社會意義和美學價值。我們在藝術欣賞活動時，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行審美再創造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要我們通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充。美學家伊塞爾認為，“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。學生在美術鑒賞的過程中，需要運用聯想、想象等思維活動，對作品進行深入分析與理解，這種思維活動，可以培養學生的創造力和想象力。

（三）拓展學生的文化視野，提高文化素養

美術作品是人類文化和精神的結晶，美術鑒賞可以幫助學生提高人文素養，培養他們的審美情感和人文精神，這對于學生提升綜合素質與更好地理解和關注社會與人具有重要意義。在美術鑒賞過程中，學生需要運用自己的創新思維和批判精神來評價和理解美術作品。這種思維訓練不僅可以提高學生的藝術素養，也可以幫助他們更好地應對其他領域的問題，培養他們的創新能力和批判精神。通過美術鑒賞，學生可以更深入地理解多元文化，增強文化自信和認同感，提高人文素養，培養創新思維和批判精神。

（四）增強學生的情感體驗和心理調適能力

通過鑒賞美術作品，學生可以體驗到不同的情感表達，如悲傷、歡樂、寧靜、激動等，從而豐富他們的情感體驗。美術鑒賞可以幫助學生更好地調節自己的情感。在欣賞美術作品時，學生沉浸其中感受作品的情感氛圍，進而達到放松心情、調整心態的目的。美術作品往往能夠給人帶來寧靜、舒適的感覺，幫助學生緩解壓力、調整心態，通過美術鑒賞教學，學生可以學會利用美術作品調節自己的心理狀態，提高心理調適能力，促進身心健康發展。通過鑒賞美術作品，學生可以感受到藝術美感和魅力，增強自信心和積極性，進而更好地面對生活中的挑戰和困難。

四、優化美術鑒賞教學的策略和建議

（一）改進教學方法和手段，增強學生的學習興趣

隨著科學技術的發展與社會節奏的加快，藝術的內涵與外延不斷擴展。對新時代的教師而言，首先，應當改變教學方法，積極學習現代化的媒體技術，呈現學生喜聞樂見的美術作品與美術形式，激發學生學習的興趣。其次，教師應樹立以學生為中心的教育理念，不僅要密切關注學生的需求和興趣點，還應與時俱進，捕捉新的、符合時代發展的美術鑒賞作品，根據學生的實際情況設計教學，讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習美術鑒賞知識。最后，教師可以多組織一些實踐活動，如教師可以將學生帶到美術館、博物館等地方去上課，讓學生近距離體驗和感受美術作品的魅力和價值，提高學生的實踐能力和創造力。這樣不僅可以增強學生的學習興趣和參與度，提高教學質量和效果，還能夠培養學生的審美能力和藝術素養，促進學生的全面發展。

（二）提供多樣的優秀美術作品，拓寬學生的審美視野

優秀的美術作品不僅滲透著藝術家的人生理想、藝術追求和價值判斷，還蘊含著時代精神、家國情懷和民族氣節。因此，美術作品既是人們審美愉悅和認知的重要載體，也帶有明顯的教育功能。作為教師我們不能只局限于美術教材，應從圖書館、博物館、美術館以及互聯網等渠道收集和整理豐富多樣的美術作品，建立屬于自己的美術作品庫。這些美術作品應涵蓋不同時期、不同地域、不同流派、不同風格、不同材質和不同主題的美術作品，以便學生能夠接觸到更多不同類型的美術作品，更好地拓寬審美視野。同時教師還可以引入多學科交叉內容，如文學、歷史、哲學、社會學等，讓學生從多個角度了解和感受美術作品，可以幫助學生將美術作品放在更廣泛的文化背景中分析和評價，提高他們的審美能力和藝術素養，進而提高學生的綜合素養。

（三）注重學生的個體差異，因材施教

每個人都是獨立的個體，都有著不同的差異。在教學過程中，教師可以根據學生的個體差異，選用適合他們的教學方法和手段。例如：對于視覺型學生，教師可以更多地利用圖片、視頻等直觀的教學資源來幫助他們理解美術作品；對于聽覺型學生，教師可以結合講解、討論等方式來激發他們的學習興趣。教師還可以引導學生自主搜集和分析美術作品、自主探究美術流派和風格等，從而培養學生的自主學習能力和創造力。

（四）提高教師的專業素養和教學能力

古希臘著名政治改革家梭倫有一句經典名言“活到老學到老”，要求我們學無止境，不斷學習。學校可以利用寒暑假對教師進行專業培訓，包括美術鑒賞理論、教學方法、評價標準等，這樣可以幫助教師提高專業素養和教學能力。此外，教師還可以通過參加學術研討會、藝術展覽等活動，拓展自己的專業視野。當然專業素養的提高也離不開自身的努力，教師需要不斷學習和提高自己的藝術素養，包括對美術歷史、流派、風格等方面的了解，以及對現代藝術和藝術發展趨勢的把握。只有這樣，教師才能更好地引導學生進行美術鑒賞。同時教師還需要不斷學習和提高自己的教育教學能力，包括教學設計、課堂組織、教學評價等方面的能力。教師應根據學生的實際情況和需求，采用合適的教學方法和手段，提高學生的學習興趣和參與度，從而優化美術鑒賞教學。

五、結語

美術鑒賞作為“美育”的重要組成部分，不僅是人才培養中不可或缺的環節，而且在實現人的全面發展的過程中也有著不可替代的作用。美術鑒賞通過對美術作品的品鑒分析，闡釋審美內涵，傳播文化精神，激發藝術潛力，引導學生成為懂得美、欣賞美、尊重美和創造美的真正“美的人”，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。通過對本文的探討，我們認識到美術鑒賞在美術教育中的重要地位。為提高美術教育的質量和效果，必須要重視美術鑒賞教學，并采取有效的措施和方法優化教學過程。同時，教師也應該不斷提升自己的專業素養和教學能力，更好地引導學生進行美術鑒賞學習。只有這樣，才能真正發揮美術鑒賞對美術教育的積極作用，提高學生的綜合素質和職業技能。

參考文獻：

[1]申丹楓.在美術鑒賞教學中進行人文素養教育的實踐與探索[D].新鄉：河南師范大學，2011.

[2]李文文.淺析美術鑒賞在學前美術教育中的作用[J].藝術家，2020（1）：144-145.

[3]劉佳帥，孔新苗.視覺文化語境下美術鑒賞教育的范式反思與更新[J].美育學刊，2016（4）：110-113.

作者簡介：

趙鵬輝，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：學科教學（美術）。

張思凱（通信作者），佳木斯大學美術學院教授。研究方向：少數民族傳統手工藝。