美術鑒賞對美術教育的作用探析

趙鵬輝 張思凱

摘 要：美術鑒賞作為美術教育中的重要組成部分，對培養(yǎng)學生的審美能力和藝術素養(yǎng)有著不可忽視的作用。首先介紹美術鑒賞的定義和特點，剖析當前美術鑒賞教學中存在的問題，如教學內(nèi)容單一、教學能力不足等。其次闡述美術鑒賞對美術教育的具體作用，包括提升學生的審美能力和藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)學生的情感體驗和心理適應能力等。最后，提出美術鑒賞教學的優(yōu)化策略和建議，如改進教學方法和手段、提供優(yōu)秀多樣的美術作品、注重學生的個體差異、提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力，以期促進美術鑒賞教育的發(fā)展，提高學生的藝術修養(yǎng)。

關鍵詞：美術鑒賞；美術教育；美術教學

在美術教育中，美術鑒賞作為核心組成部分，對提高學生的審美能力、藝術素養(yǎng)和文化素質(zhì)具有舉足輕重的作用。然而，當前的美術鑒賞教學中存在一些問題，如教學內(nèi)容單一、教學能力不足等，這些問題制約了美術鑒賞教學的發(fā)展。本文將從美術鑒賞的概述、美術鑒賞現(xiàn)存問題、對美術教育的具體作用和教學優(yōu)化策略四個方面入手，深入探討美術鑒賞對美術教育的作用。

一、美術鑒賞概述

（一）美術鑒賞的定義

美術鑒賞是人們運用審美知識，結合自己的視覺感知與生活經(jīng)驗等，對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別過程，使鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現(xiàn)象的特殊精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創(chuàng)造的過程。

（二）美術鑒賞的特點

美術鑒賞是指對藝術作品進行審美評價、分析和欣賞的活動，美術鑒賞有以下特點。

一是視覺性。美術作品是一種視覺藝術，學生通過觀看各類美術作品，用眼睛這個感覺器官來感知作品的色彩、線條、形狀、構圖等基本元素，從而形成初步的印象和感受。美術鑒賞的視覺性也體現(xiàn)在學生對作品形式和風格的感受上。

二是情感性。美術作品常常表達作者的情感和情緒，而我們在欣賞美術作品時，也會被作品中的情感所打動，產(chǎn)生共鳴和情感上的回應。美術鑒賞的情感性特點也體現(xiàn)在學生對作品的主觀感受和理解上。莎士比亞曾說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同的人對同一件美術作品的感受和情感體驗也不同。觀眾通過觀察美術作品，同時結合自身的知識素養(yǎng)、想象力和創(chuàng)造力，對作品進行解讀和體驗，從而形成對作品獨特的理解和感受。這種理解和感受往往會激發(fā)觀眾的情感和想象力，從而產(chǎn)生更加豐富和深刻的情感體驗。

三是創(chuàng)造性。鑒賞活動是一種再創(chuàng)造的過程，在鑒賞美術作品的過程中，學生需要運用自己的創(chuàng)造性思維，對作品進行解讀和體驗，也可以從中汲取靈感和啟示，從而創(chuàng)造出具有自身特色的美術作品。創(chuàng)造性貫穿學生對作品的理解、體驗和創(chuàng)造過程中，是美術鑒賞的核心要素之一。

四是多層次性。美術鑒賞涵蓋了古今中外的繪畫、書法、工藝品等多個領域，包括不同國家、不同朝代、不同作者以及不同藝術風格和流派的作品。美術鑒賞也具有主觀性，觀眾在欣賞作品時，會受到自身背景、經(jīng)驗和情感的影響，對作品產(chǎn)生獨特的理解和感受。同時，美術作品本身也具有一定的客觀性，如作者的技巧、風格等，這些因素也會影響觀眾對作品的評價和欣賞。美術鑒賞不僅需要對作品進行感性的評價和欣賞，還需要運用一定的理論知識和經(jīng)驗來進行理性分析和判斷。這種理論與實踐的結合，使得美術鑒賞具有更豐富的層次和深度，能為學生提供更深入的藝術體驗和理解。

二、美術鑒賞教學現(xiàn)存問題

（一）教學內(nèi)容單一

單一的教學內(nèi)容很難激發(fā)學生的學習興趣。在美術教育中，有些教師缺乏創(chuàng)新，總是用傳統(tǒng)的方式進行講授，僅將課本的文字知識傳遞給學生，教學內(nèi)容死板，且留給學生的自由活動空間相對較少。因此，學生對美術鑒賞教學沒有很高的熱情，美術課堂教學氛圍也比較差。這樣不僅會使學生失去對美術的興趣，還會使學生對美術作品鑒賞及繪畫創(chuàng)作缺乏耐心，進而影響學生的全面發(fā)展。

（二）教學能力不足

現(xiàn)階段的美術鑒賞教學，部分教師通常會把注意力放在對學生技能的培養(yǎng)上，導致忽視學生的鑒賞能力。在傳統(tǒng)教學中，鑒賞教學相對落后，課堂氛圍也總是不夠活躍，部分教師在教學過程中也就難以對教材內(nèi)容進行精準把控，缺少與學生的交流溝通。還有些教師過于傳統(tǒng)，很少使用網(wǎng)絡等現(xiàn)代媒體資源，從某種意義上限制了學生美術鑒賞視野的開闊，也會導致學生的美術鑒賞能力難以提高。

（三）缺乏實踐機會

讀萬卷書不如行萬里路，從書卷中學習到的東西，若不用到實際中則會浮在表面，而通過實踐能夠達到創(chuàng)造性、娛樂性和教育意義的持續(xù)體驗?，F(xiàn)如今，一些美術鑒賞課程缺乏實踐環(huán)節(jié)，學生無法親身參與美術作品的創(chuàng)作和欣賞，難以真正理解和掌握美術知識。在教學過程中，一些教師很少安排組織學生參觀美術展覽、小組討論、案例分析、美術創(chuàng)作比賽等實踐活動，這樣不僅不利于學生對美術知識的理解和掌握，而且也不利于學生的全面發(fā)展。

（四）缺乏趣味性

在實際開展的課堂教學中，鑒賞教學并沒有很強的趣味性，難以實現(xiàn)對學生學習積極性的有效調(diào)動。一些教師把很多理論強塞給學生，把美術鑒賞和理論教學混為一談，美術鑒賞的課程相對較少，這種教學方式會對學生的美術鑒賞能力產(chǎn)生一定的負面影響。教師照搬傳統(tǒng)課程詳細地向?qū)W生們解釋作品的特點、風格、背景、內(nèi)涵等，將欣賞的內(nèi)容用理論化的方式向?qū)W生講授，很可能使學生對美術鑒賞產(chǎn)生抗拒情緒，從而使課堂缺乏動力，打消學生的熱情。

三、美術鑒賞對美術教育的具體作用

（一）提升學生的審美能力和藝術素養(yǎng)

美術鑒賞的實踐經(jīng)驗非常重要。藝術作品對人的教育，往往是在毫無強制的情況下，使學生自由自愿、不知不覺地受到感染。例如：多聽音樂就能培養(yǎng)和提高樂感；文學作品讀多讀熟了，也就有了比較和鑒別的能力；美術也不例外，多看繪畫作品能訓練和發(fā)展視覺的形式感。鑒賞不同時期、不同流派、不同風格的美術作品，可以使學生感受到不同的美，提高對美的認知。學生通過參與美術鑒賞活動，可以更深入地了解藝術的內(nèi)涵和精神，從而提高對藝術的理解、欣賞和創(chuàng)作。

（二）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力

藝術家創(chuàng)作出來的作品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正體現(xiàn)它的社會意義和美學價值。我們在藝術欣賞活動時，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行審美再創(chuàng)造。這是因為任何藝術作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要我們通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。美學家伊塞爾認為，“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。學生在美術鑒賞的過程中，需要運用聯(lián)想、想象等思維活動，對作品進行深入分析與理解，這種思維活動，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。

（三）拓展學生的文化視野，提高文化素養(yǎng)

美術作品是人類文化和精神的結晶，美術鑒賞可以幫助學生提高人文素養(yǎng)，培養(yǎng)他們的審美情感和人文精神，這對于學生提升綜合素質(zhì)與更好地理解和關注社會與人具有重要意義。在美術鑒賞過程中，學生需要運用自己的創(chuàng)新思維和批判精神來評價和理解美術作品。這種思維訓練不僅可以提高學生的藝術素養(yǎng)，也可以幫助他們更好地應對其他領域的問題，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和批判精神。通過美術鑒賞，學生可以更深入地理解多元文化，增強文化自信和認同感，提高人文素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和批判精神。

（四）增強學生的情感體驗和心理調(diào)適能力

通過鑒賞美術作品，學生可以體驗到不同的情感表達，如悲傷、歡樂、寧靜、激動等，從而豐富他們的情感體驗。美術鑒賞可以幫助學生更好地調(diào)節(jié)自己的情感。在欣賞美術作品時，學生沉浸其中感受作品的情感氛圍，進而達到放松心情、調(diào)整心態(tài)的目的。美術作品往往能夠給人帶來寧靜、舒適的感覺，幫助學生緩解壓力、調(diào)整心態(tài)，通過美術鑒賞教學，學生可以學會利用美術作品調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，提高心理調(diào)適能力，促進身心健康發(fā)展。通過鑒賞美術作品，學生可以感受到藝術美感和魅力，增強自信心和積極性，進而更好地面對生活中的挑戰(zhàn)和困難。

四、優(yōu)化美術鑒賞教學的策略和建議

（一）改進教學方法和手段，增強學生的學習興趣

隨著科學技術的發(fā)展與社會節(jié)奏的加快，藝術的內(nèi)涵與外延不斷擴展。對新時代的教師而言，首先，應當改變教學方法，積極學習現(xiàn)代化的媒體技術，呈現(xiàn)學生喜聞樂見的美術作品與美術形式，激發(fā)學生學習的興趣。其次，教師應樹立以學生為中心的教育理念，不僅要密切關注學生的需求和興趣點，還應與時俱進，捕捉新的、符合時代發(fā)展的美術鑒賞作品，根據(jù)學生的實際情況設計教學，讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習美術鑒賞知識。最后，教師可以多組織一些實踐活動，如教師可以將學生帶到美術館、博物館等地方去上課，讓學生近距離體驗和感受美術作品的魅力和價值，提高學生的實踐能力和創(chuàng)造力。這樣不僅可以增強學生的學習興趣和參與度，提高教學質(zhì)量和效果，還能夠培養(yǎng)學生的審美能力和藝術素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。

（二）提供多樣的優(yōu)秀美術作品，拓寬學生的審美視野

優(yōu)秀的美術作品不僅滲透著藝術家的人生理想、藝術追求和價值判斷，還蘊含著時代精神、家國情懷和民族氣節(jié)。因此，美術作品既是人們審美愉悅和認知的重要載體，也帶有明顯的教育功能。作為教師我們不能只局限于美術教材，應從圖書館、博物館、美術館以及互聯(lián)網(wǎng)等渠道收集和整理豐富多樣的美術作品，建立屬于自己的美術作品庫。這些美術作品應涵蓋不同時期、不同地域、不同流派、不同風格、不同材質(zhì)和不同主題的美術作品，以便學生能夠接觸到更多不同類型的美術作品，更好地拓寬審美視野。同時教師還可以引入多學科交叉內(nèi)容，如文學、歷史、哲學、社會學等，讓學生從多個角度了解和感受美術作品，可以幫助學生將美術作品放在更廣泛的文化背景中分析和評價，提高他們的審美能力和藝術素養(yǎng)，進而提高學生的綜合素養(yǎng)。

（三）注重學生的個體差異，因材施教

每個人都是獨立的個體，都有著不同的差異。在教學過程中，教師可以根據(jù)學生的個體差異，選用適合他們的教學方法和手段。例如：對于視覺型學生，教師可以更多地利用圖片、視頻等直觀的教學資源來幫助他們理解美術作品；對于聽覺型學生，教師可以結合講解、討論等方式來激發(fā)他們的學習興趣。教師還可以引導學生自主搜集和分析美術作品、自主探究美術流派和風格等，從而培養(yǎng)學生的自主學習能力和創(chuàng)造力。

（四）提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力

古希臘著名政治改革家梭倫有一句經(jīng)典名言“活到老學到老”，要求我們學無止境，不斷學習。學?？梢岳煤罴賹處熯M行專業(yè)培訓，包括美術鑒賞理論、教學方法、評價標準等，這樣可以幫助教師提高專業(yè)素養(yǎng)和教學能力。此外，教師還可以通過參加學術研討會、藝術展覽等活動，拓展自己的專業(yè)視野。當然專業(yè)素養(yǎng)的提高也離不開自身的努力，教師需要不斷學習和提高自己的藝術素養(yǎng)，包括對美術歷史、流派、風格等方面的了解，以及對現(xiàn)代藝術和藝術發(fā)展趨勢的把握。只有這樣，教師才能更好地引導學生進行美術鑒賞。同時教師還需要不斷學習和提高自己的教育教學能力，包括教學設計、課堂組織、教學評價等方面的能力。教師應根據(jù)學生的實際情況和需求，采用合適的教學方法和手段，提高學生的學習興趣和參與度，從而優(yōu)化美術鑒賞教學。

五、結語

美術鑒賞作為“美育”的重要組成部分，不僅是人才培養(yǎng)中不可或缺的環(huán)節(jié)，而且在實現(xiàn)人的全面發(fā)展的過程中也有著不可替代的作用。美術鑒賞通過對美術作品的品鑒分析，闡釋審美內(nèi)涵，傳播文化精神，激發(fā)藝術潛力，引導學生成為懂得美、欣賞美、尊重美和創(chuàng)造美的真正“美的人”，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。通過對本文的探討，我們認識到美術鑒賞在美術教育中的重要地位。為提高美術教育的質(zhì)量和效果，必須要重視美術鑒賞教學，并采取有效的措施和方法優(yōu)化教學過程。同時，教師也應該不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力，更好地引導學生進行美術鑒賞學習。只有這樣，才能真正發(fā)揮美術鑒賞對美術教育的積極作用，提高學生的綜合素質(zhì)和職業(yè)技能。

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作者簡介：

趙鵬輝，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：學科教學（美術）。

張思凱（通信作者），佳木斯大學美術學院教授。研究方向：少數(shù)民族傳統(tǒng)手工藝。