莫娜·庫恩：超物理關系中的建筑和人體

塔蒂亞娜·羅森斯坦

勇敢（BRAVE ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

德裔巴西攝影師莫娜·庫恩（生于巴西圣保羅，現居美國洛杉磯）以其大型攝影作品而聞名，這些作品將裸體重新定義為一種當代藝術形式，同時擁抱人體的自然狀態。

除了藝術攝影，她在時尚界也有豐富的職業發展，曾與葆蝶家（BottegaVeneta）、香奈兒（Chanel）、迪奧（Dior）等品牌合作。她的作品包含了湯姆·希德勒斯頓（TomHiddleston）、莎拉·保羅森（SarahPaulson）等知名人物肖像。她目前在加州大學洛杉磯分校和藝術中心設計學院擔任老師，策劃展覽并分享她的專業知識。她的作品在世界各地的展覽中展出，并被保羅·蓋蒂博物館（J.PaulGettyMuseum）和洛杉磯藝術博物館等著名機構收藏。

間隔（INTERVALS ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

莫娜·庫恩最近的展覽“國王之路（KingsRoad）”（2023年11月6日至2024年1月13日，巴黎十二畫廊）在洛杉磯歷史悠久的國王路住宅內展出，該住宅是一次激進的建筑實驗，使用了裸露的混凝土墻、未經處理的紅木、日式風格的滑動帆布板和玻璃等工業材料。1920年代至1950年代，國王路成為了一個擁有面向未來的美學、文化和政治創造之地，是藝術家和知識分子的前衛中心，從阿爾伯特·愛因斯坦（AlbertEinstein）到阿爾多斯·赫胥黎（AldousHuxley），從瑪琳·黛德麗（MarleneDietrich）到葛麗泰·嘉寶（GretaGarbo）、理查德·諾伊特拉（RichardNeutra）、伊莫金·坎寧安（ImogenCunningham）和愛德華·韋斯頓（EdwardWeston）等人都在此地聚集。庫恩第一次走進這座房子時，就被這座沒有任何裝飾、用裸露材料建造的斯巴達式住宅吸引住了。庫恩采用實驗性的攝影技術，挑戰攝影和建筑的傳統界限，創作出一種超越有形的、令人回味的敘事方式，邀請觀眾進入一個空靈虛幻的境界，在那里，精神跨越時間和空間結合在一起。由Steidl出版的《國王之路》（KingsRoad）畫冊已上市，詳情可查詢網址www.steidl.de

莫娜·庫恩：12歲那年，父母送了我一臺柯達相機，我最早的攝影作品是在慶祝生日時與好友一起拍攝的瞬間。有趣的是，直到現在我依然在拍攝與我有關系的人，我發現拍攝我的圈子里的人，比如朋友的朋友、因關系而聯系在一起的熟人是一種樂趣。這種方法創造了一種親密的動態關系，我從小不在祖父母身邊長大，也沒有兄弟姐妹。從孩提時代起，我內心就有一種建立家庭的需要。有時我想，我拍攝的人可能就是我的大家庭成員，至少我是這樣看待他們的。

我愛上了攝影，因為攝影似乎是如此之快，它不斷發展，充滿活力。同時，每個人都能做到這一點。因此，我面臨的主要挑戰是如何以不同的方式進行攝影。我開始鉆研攝影世界，直到找到自己的聲音、風格和方法。

基本面（FUNDAMENTALS ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

我記得第一次站著觀察我的影子時，有關如何在攝影中展示一個人的存在、如何描繪特殊的美的各種想法萌生出來。這些成為我作品的思想根基。對建筑的興趣是在做《她消失于全然寂靜中》（SheDisappearedintoCompleteSilence）系列期間出現的，我的主要目的是豐富我的視覺化辭典。我想把身體抽象化，拍攝一個人從視線中走來，又從視線中消失，時而反射光，時而被陰影覆蓋，像沙漠中的海市蜃樓，是第一個也可能是最后一個孤獨的身影。為了拍攝那個系列，我找到了一個簡約的建筑，在廣闊而荒蕪的沙漠中，有一座裝有鏡子的玻璃房子，遠離一切，完美地成為我相機的延伸。這是抽象思維的完美環境，而建筑也正好反映了這一點。

《國王之路》系列作品是從我第一次踏進奧地利建筑師魯道夫·辛德勒（RudolphSchindler）于1922在洛杉磯建造的一座房子開始的。這座房子是一次社會和設計實驗，也是知識分子的前衛中心。這座房子受到了亞洲建筑學的強烈影響，被認為是美國中世紀現代主義的第一個典范。一進門，我便開始研究這位建筑師，查閱他的建筑檔案、當時的歷史和文化背景、私人信件，直到我發現了這位建筑師寫給一位神秘女士的情書。信是建筑師手寫的，并有他的簽名，但信中并沒有寫這位女士的名字。某種意義上，這封情書成為了我故事和作品的起點。接下來，我將這個神秘的女人（某位化身為辛德勒情人的模特）帶入了這座房子。當這位女士在房子中穿行時，她的存在與房子本身裸露的結構融為一體。這位女性的身影時而出現在房子里，時而消失在房子外，與房子本身融為一體。我的意圖是創造出稍縱即逝的圖像，質疑攝影作為記錄的本質。通過使用日曬這種實驗性的暗房攝影技術，我將再現性進一步推向了形而上的領域。這種虛無縹緲的工藝在這座房子建成時首次被應用在超現實主義攝影中，以日曬明膠銀版畫技術，使圖像部分非物質化。

愉悅（DELIGHT ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

《國王之路》系列作品是在空間中捕捉精神的存在，擁抱形而上的境界。攝影可以用來證明或記錄存在的事物。但它也可以用來抒情，作為一種視覺工具，突破現實的界限，準確地進入形而上的境界，這正是我想在作品中捕捉的東西。我的意圖是突破攝影和建筑的界限。通過在建筑中加入生命層，同時將人物非物質化，我從物理現實中抽離出來，構想出一種新的敘事方式，讓無形的靈魂穿越時空，再次相遇。

對于我來說，建筑體現了人物，人物體現了思想。在建筑內部拍攝時，我試著去捕捉那個空間中的情感和振動，我對實體墻內的語義空間感興趣。

入口（ENTRANCE ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

我喜歡憑直覺工作，捕捉能引起我共鳴的畫面和瞬間。然后我會看著每一張照片，把它們當做由詞語組合成的可視的句子。在排序的過程中，有很多照片都會被排除掉。同時，一些不可預知的照片，起初可能被忽視了，但突然間就有了自己的光彩，在故事中開始占據重要位置。我很享受編輯的過程，因為它總能教會我一些我從未設想過的新東西。

交錯（INTERLEAVED ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

我很難確定，但我想說的是，日本作家谷崎潤一郎（JunichiroTanizaki）、瑞士心理學家卡爾·榮格（CarlJung）、以及1920年代的攝影超現實主義者，如曼·雷（ManRay）、李·米勒（LeeMiller）、歐文·布盧門菲爾德（ErwinBlumenfeld），可能與我在創作這一系列作品時的想法有關。

象征（EMBLEM ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

脈沖（PULSE ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

2011年，葆蝶家（BottegaVeneta）的代表聯系我，我表示如果我能入會是我的榮幸。但我的商業作品并不多，我的大部分商業工作都來自我的個人作品。我喜歡接受各種形式的表達和當前的流行趨勢，作為圖像制作者，我們應該對自己帶給世界的圖像負責，因為它們持續地傳遞著遠超我們本意的信息。大家可能知道，我有一系列拍攝裸體女性身體的作品。女性的身體和自然美是我們的力量所在，她們值得被欣賞。有時，當我看到時尚潮流時，我并不是特別喜歡。例如，過大的墊肩，它們扭曲了身體，夸張的造型也掩蓋了自然美。對我來說，美存在于我們對自己和他人的尊重中。我喜歡突破攝影的界限，重新詮釋攝影媒介。

可以分享一些你對攝影技巧的見解嗎？特別是在光線、構圖和營造氛圍方面。

首先，我會拍攝認識的人或地方。為此，我必須事先對拍攝對象進行研究，或者已經認識對方一段時間了，一旦確定了這一點，就自然而然地營造出了一種有利的氛圍。拍攝《國王之路》系列的時候我只用到了自然光，通過一年四季的觀察和拍攝，捕捉更多的細微差別。而日曬版畫則是我采用的一種實驗性模擬暗房技術，目的是創造一種主體跨越時空的錯覺，因為部分圖像是按照預期呈現的，而不可預知的銀暈區域則變得非物質化，就像氧化銀的素描。

阿特利爾（ATELIER ），選自《國王之路》?MonaKuhn

手勢（GESTURE ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

流連（LINGERING ），選自《國王之路》 ?MonaKuhn

每個人都可以學習技術，這對我來說是一個恒定不變的因素。然而，我的興趣在于變數及其共鳴，這也是藝術家帶來的每一種創造性表達的精髓所在。在工作的時候我喜歡獨自一人，這樣我就有空間與內心的聲音相聯，閉上眼睛，讓我和朋友的對話一點點沉淀下來，思考如何將其轉化為攝影中的一個瞬間。有時，這些隱喻來得很慢，但隨著時間的推移，它們會慢慢綻放。

首先，你需要知道自己是誰，想要什么，這本身可能需要一生的時間才能確定，而且也可能會隨著時間的推移而改變。但是，一旦你明確了這兩個問題的答案，你就需要專注于對你來說最重要的事情，而不是市場，流行趨勢總是來回變化，但旅程是你自己的。

我目前在工作室里很開心，同時創作三個完全不同的新系列，每個系列都在推動我的想象力和技能向前發展。我的朋友們說，正是這種不安分的天性推動我這些年來不斷前進。