張力理論觀照下戲劇表演角色塑造和節(jié)奏把握策略研究

年 艷

（安徽藝術學院 戲劇學院， 合肥 230001）

戲劇是一門以表演者的綜藝表演為中心的藝術，不僅要在舞臺上演繹戲劇角色，還要熟練運用自身肢體動作表達角色的情感， 同時通過背景音樂、服裝、道具等輔助性工具提高戲劇舞臺表演效果[1]。 為了提高戲劇舞臺的藝術性，現(xiàn)代戲劇理論圍繞戲劇表演角色塑造和節(jié)奏把握展開了大量的戲劇研究和理論分析[2]。 在戲劇表演角色塑造過程中，就文化傳輸而言，表演第一原則主要體現(xiàn)在觀眾的理解上， 在觀眾的認知水平范圍內(nèi)進行藝術的創(chuàng)作[3]。 戲劇舞臺表演者的表現(xiàn)節(jié)奏在不同的戲劇情境中具有不同的表現(xiàn)張力， 無論是在角色的演繹過程中還是在場景的應用下， 表演者的角色塑造效果和節(jié)奏把握能力都承擔著重要的作用。

一、張力的性質(zhì)及工作機制

在20 世紀西方文壇上，“張力” 是一個被廣泛接受的新批評學派文本意義建構的重要概念。 龐德是美國意象派詩人和批評家，他認為好的詩歌是“意象的綜合”。 這一形象包含了兩個層面：內(nèi)層是“意”，是指詩人的理性與情感的結合；外層是一種形象，其表現(xiàn)在投射到視覺和想象領域的理性與情感的錯綜復雜的關系上。 這一“意象情結”包含了內(nèi)在意象和外在意象的區(qū)別，顯示了對立與和諧的審美張力[4]。1937 年《論詩歌的張力》一書中，美國評論家艾倫·泰特提到“詩歌的意義在于其的張力”，也就是“詩中所能發(fā)現(xiàn)的所有外部與內(nèi)部的有機整體”。 根據(jù)表達要求， 詩歌的邏輯結構和肌體結構是由各個部分組成的。 邏輯學框架是詩體的一部分，肌體是詩體的修飾。 構圖與肌理既相互聯(lián)系又相互獨立，相輔相成又互相干擾，在干擾、對立、互補、統(tǒng)一的張力下，形成了詩情畫意[5]。 新批評家們認為，“張力”一詞不僅適用于詩歌研究，也適用于所有文學文本。 另外，隨著張力理論的不斷發(fā)展和完善，在文學批評中發(fā)揮著重要作用。

張力是一種動態(tài)的平衡，指的是在特定的語境中，兩種不同的事物所表現(xiàn)出的思想觀念不協(xié)調(diào)、不協(xié)調(diào)，優(yōu)秀的文字表達往往是各級張力的平衡[6]。 當前，張力已引起了社會各行各業(yè)的廣泛關注，并在語言、結構、角色、情節(jié)等方面得到了廣泛的應用。從某種意義上說，兩種東西（例如汽車和汽車主體）之間的差別越大，或者修飾語和被修飾語之間的矛盾越明顯，張力就越大。 語言不會永遠充滿張力，因此可以在張力理論下對戲劇表演角色塑造和節(jié)奏把握策略進行研究。

二、戲劇舞臺表演中的角色塑造

從戲劇舞臺藝術表達上來說，角色塑造是通過演繹者的個人表達行為對舞臺角色進行性格分析后，對角色性格進行二次創(chuàng)造，給予其豐富的角色性格特點和個性表達行為。 在戲劇舞臺角色塑造過程中， 最重要的是要將角色塑造成一個完美的人物， 而這個人物的性格特征和特點，需要每一個戲劇表演工作者學習。

（一）角色性格特征

角色通過一系列的動作和語言來表現(xiàn)其典型的性格特征。 戲劇創(chuàng)作中，角色形象通常包含兩個層次：角色性格特征和角色性格展現(xiàn)[7]。 要把握戲劇角色的性格特點，， 對于戲劇表演中的具體角色，表演者需要充分研究角色獨特的思維邏輯和行為方式，通過獨特的語言表達方式及對外部世界的獨特情感和態(tài)度展示角色性格。演繹者在扮演這些角色的時候，要反映角色的內(nèi)在性格和外部性格，并加以塑造，同時還要注重個性特征，準確把握角色的年齡、階級等特點[8]。

（二）角色性格塑造

戲劇表演過程中要特別注意角色的性格塑造。 表演者通過展示和強化典型角色，控制了戲劇表演的節(jié)奏，激活演繹者的表演欲望，刺激戲劇舞臺表演的內(nèi)容發(fā)展， 達到了塑造經(jīng)典角色和感染觀眾的目的[9]。 角色塑造是表演者綜合表現(xiàn)能力和藝術教育能力的集中體現(xiàn)， 這是對表演者自身的語言表達張力， 身體適應能力和表演能力，以及表演者創(chuàng)作能力的充分表達。 表演者可以通過全面而細致地把握角色性格特征，提高對戲劇表演節(jié)奏的分析能力， 強化分析角色的節(jié)奏， 減少自身性格及與外界環(huán)境對表演的影響，最終完成戲劇舞臺角色的塑造，提升戲劇舞臺效果。

三、戲劇舞臺表演中的節(jié)奏

每一個人都是社會人，都處于社會學視角下的社會關系之中。 人際關系的形成環(huán)境對人的性格的形成與發(fā)展起著重要作用， 戲劇舞臺表演中，具體的情節(jié)對角色性格也有很大的影響。特定情境是指角色所面對的各種情境的總和，包括情節(jié)、時代背景、角色與事件的關系等，因此通過把握戲劇舞臺表演中的節(jié)奏， 可以提升在特定環(huán)境下演繹者的角色心理和外部行為能力，提高戲劇表演角色塑造效果。

（一）語言節(jié)奏

在任何藝術學習中，都需要培養(yǎng)其基本要素戲劇和舞臺語言，藝術是由四個要素組成，即文字、氣息、節(jié)奏和旋律[10]。 也就是說，舞臺上的戲劇必須是可持續(xù)的。 其適應了人的個性、時代和理性的特點，也會深入刻畫人物的樣貌、心理特征等。 通常來說，人們將戲劇稱之為藝術活動，簡單易懂，以確保其活動被觀眾所接受。 詞語既具有可操作性又具有針對性，也就是說，一個詞語就意味著“行動”。 其不僅要促進了劇本的發(fā)展，還要彰顯一個人的個性，在有限的時間和空間內(nèi)盡可能有效地用表演舞臺來展示文化和藝術特色，旨在引發(fā)觀眾的共鳴。 戲劇當中每個人物都會用不同的語氣、節(jié)奏來表演，方便受眾區(qū)分不同角色。

以雷雨的代表角色為例，周萍的父親對周萍說：“萍兒，勸你母親把藥喝下去。 ”此時，周萍處于沉默不語的狀態(tài)中， 表演者要用面部表情和肢體動作來表現(xiàn)人物內(nèi)心。 實際上， 在故事當中，由于父親態(tài)度始終較為強硬，周萍內(nèi)心比較害怕，不敢言語。 在封建社會，在一個殘酷無情、勢力強大的專制家庭里， 大父母的形象變得生動起來。 觀眾分享了舞臺上不愉快的墻壁，感受到了角色的新鮮感和深度。

（二）動作節(jié)奏

舞臺上的動作指的是每位表演者在排練時為角色設計的肢體動作， 這些動作可以用來表達語言無法展現(xiàn)的內(nèi)容， 能讓整個舞臺表演更加精彩。 設計動作的基本原則是：要符合每個角色的性格特點和場景特征， 并要遵守特定的行為準則[11]。 比如，一個人性格比較靦腆，其肢體動作不宜過多，動作幅度不能過大。 由于表演者在舞臺上的表演離觀眾較遠， 角色的心理活動形象相對單一，一方面是言語，另一方面是言語限制的運動， 單一通過各種先進的拍攝技術來呈現(xiàn)舞臺藝術是不可行的。 戲劇是一門藝術，需要表演者具有高度的功能性和身體表現(xiàn)力。 要掌握動作和打擊之間的節(jié)奏， 用大而不夸張的肢體語言向觀眾傳達信息， 讓表演者認真分析和思考[12]。不能再在舞臺上談論的情感必須通過適當調(diào)整動作節(jié)奏，嘗試用肢體語言展現(xiàn)出來。

在雷雨表演中，魯侍萍讓四鳳高亢宣誓。 大家都跪在舞臺中間，暮色蒼茫，四只鳳凰揮舞著雙臂，噼啪作響，大叫：“再見，周家人就讓天上的雷劈我吧！ ”從前有閃電，有風，有草，還有四鳳像一片枯葉。 四鳳展現(xiàn)了一個仍處于青春期的女孩是如何經(jīng)歷生命中的第一次攻擊， 她夢想著生活和愛情。 臺上燈光、音響、道具，觀眾并不覺得場面太過夸張， 但其深知這個孩子內(nèi)心的脆弱與無奈， 對他所扮演的角色表示同情與憐憫。

（三）心理節(jié)奏

在戲劇表演中，人物的動作常分為心理節(jié)奏和外部節(jié)奏。 外部節(jié)奏是演員肢體的動作，心理節(jié)奏是發(fā)自內(nèi)心的感覺。 只有對內(nèi)在節(jié)奏的理解，才能將外在的情感傳達給觀眾[13]。 在某些情況下， 表演者能夠準確地把握表演的速度和節(jié)奏，獲得真實的情感體驗，正確地理解和感知不同性格、不同節(jié)奏的角色的行動和行為。

戲劇表演中的心理節(jié)奏控制難度較高，表演者要有舞臺表演經(jīng)驗， 能對戲劇中角色的心理特點有一個深刻的認知，這需要深入閱讀劇本，體會角色的內(nèi)心世界。 同時，表演者要主動學習表現(xiàn)人物心理的技巧， 還要根據(jù)舞臺音樂的節(jié)奏、劇情推進的節(jié)奏來調(diào)整心理節(jié)奏。 這樣更容易讓受眾與戲劇、與表演者之間形成共鳴，讓戲劇藝術受到人們的喜愛。

（四）全劇節(jié)奏

全劇節(jié)奏要從兩個方面管控，其一要控制劇情變化的速度，避免劇情轉(zhuǎn)換過于突兀；其二是對舞美的控制[14]。前一部分主要是由劇作家在劇作的潤色中完成， 包括表演者在排練中對角色的一些感悟。 后一部分是要從受眾角度出發(fā)，考慮如何增加舞臺的表演氛圍。 一般一個完整的故事有四個節(jié)奏，分別是開頭、展開、高潮、結尾。 表演者需要通過不斷的體驗，使角色的成長得以完成。

表演既要保持其跌宕起伏，又要在情節(jié)的發(fā)展中放松。 隨著現(xiàn)代科學技術的進步，科技元素在舞臺上的運用越來越廣泛， 戲劇的舞臺不再是靜止不動， 而是存在著行為者。 聲與光的結合，可以幫助室內(nèi)舞臺創(chuàng)造任何背景和環(huán)境，如雷雨[15]。 試想一下，如果沒有雷電的混合和鳴叫，雷雨的表現(xiàn)將是多么單調(diào)和空洞？ 在形成強烈的舞美背景后， 許多夸張的場景和情感都會發(fā)生變化。 此時不僅要通過使用音樂、道具來烘托舞臺氛圍，還要學會正確使用燈光，這對角色的形成有重要的作用。 角色演繹的形態(tài)與背景舞蹈美緊密相連，兩者之間的節(jié)奏應該是平行的。當角色向上累積時，聲光就會更快樂地結合。 當山雨臨風時，舞臺上的燈光、道具和聲音會發(fā)出更快更暗的旋律，兩邊面對面，相互影響。 毋庸置疑， 舞蹈的節(jié)奏在整體表演中起著次要的作用，但也是必要的。

四、 戲劇舞臺角色塑造過程中合理掌控節(jié)奏的具體思路

在戲劇的舞臺上，表演節(jié)奏可以從內(nèi)外兩個角度進行劃分。 通常內(nèi)部節(jié)奏直接影響著外部節(jié)奏的變化速度， 需要表演者找準節(jié)奏變化的節(jié)點。 先從內(nèi)部節(jié)奏來看， 主要以心理節(jié)奏為主。 從外部節(jié)奏來看，劇本的整體語言風格、故事背景文化、 劇情走向都決定著實際的表演節(jié)奏。 現(xiàn)場表演時，必須要保證演員情感充足、真實、自然。 在此基礎上去刻畫角色，才能將角色演“活”，不會因為表演而給戲劇減分。

通?；颈硌菰瓌t是要張弛有度，還要從細節(jié)處出發(fā)， 先理清角色心理情感發(fā)生變化的原因，再尋找最佳的表現(xiàn)形式。 戲劇是一種以表演者的舞臺演出為核心的一種文藝形式。 戲劇舞臺表演節(jié)奏既是整個演出過程， 也是整個演出的核心內(nèi)容。

（一）抓重點

表演者的表演也是對角色和歷史的內(nèi)在理解的表達[16]。 在精神層面與觀眾互動的過程中，戲劇表演強調(diào)的是凝聚力。 表演者是否正確地保持節(jié)奏這直接影響到表演的便利性和觀眾的觀賞性， 所以掌握節(jié)奏的關鍵是要學會跟隨劇本的發(fā)展過程。 就像水墨作畫一般。 找出用濃墨的地方。 如何和哪里過渡到圖像形成，使其更有針對性。 這一重點包括每場演出的主要內(nèi)容和精彩的高潮。 角色的基本特征、矛盾都與言行有關。 戲劇舞臺演員不僅要注意角色的動作和臺詞的節(jié)拍， 還要將整個戲劇的節(jié)奏和每個場景的節(jié)拍（肢體語言、臺詞、舞蹈的韻腳）有機地融合在一起，讓舞臺表演更加生動自然。 同時，還要抓住角色意圖， 使之在創(chuàng)作表演過程中讓角色的行為更加合理，不會脫離表現(xiàn)的思維。 在音樂的節(jié)律意識方面，需要掌握戲劇的創(chuàng)作動機，充分結合角色的背景。 在演出中還要掌握好劇中的整體節(jié)拍， 要求演繹者掌握好時機和角色的情緒，與戲劇中的情節(jié)和節(jié)拍相配合，抓住表演的重點， 使角色的精神面貌得到最大程度的呈現(xiàn)。

（二）抓停頓

在舞臺上，有些戲不需要表演者，只需要他們采取適當?shù)牟襟E。 這種沒有證據(jù)的游戲叫作暫停。這種停頓不僅僅是靜態(tài)的還有舞臺的節(jié)奏[17]。從肢體語言的角度。 有些人坐著，從他們說話的節(jié)奏來看，他們表現(xiàn)出角色的困惑、痛苦和精神狀態(tài)。 還有一段停頓來強調(diào)這個詞的意思。 不要表達自己的情感，用適當?shù)恼Z調(diào)，仔細把握停頓來塑造角色。 如果把重點放在戲劇活動的補充上，戲劇的優(yōu)化就顯得尤為重要。 修剪冗余的枝葉的同時，為觀眾提供一個思考的空間。

角色語言的停頓將關系到句子是否連貫，有時候， 不同的停連方式會導致語句的意思發(fā)生變化。 因此，為了不產(chǎn)生歧義，必須要熟讀劇本，嘗試調(diào)整斷句的位置和頻率。 而且，在研讀劇本的過程中， 應重點觀察標點符號的設置是否合理。 另外，在涉及到兩人或多人對話時，談話中途也會有一定的停頓。 因為戲劇表演不僅是語言藝術， 還要通過肢體動作和其他表現(xiàn)方式來推進劇情。 所以，要做好對談話間隔時間的控制及對間隔點的選擇。 從日常生活上看，人們無意識的換氣，情緒的崩潰和嘆息等等，有各種各樣的停頓[18]。 角色語言停頓是由語言的要求引起的，意義完整，語氣均勻。 心理阻隔與角色的心理情緒變化相關，會集中體現(xiàn)人的欲望、情感起伏狀態(tài)。 優(yōu)秀的表演者將內(nèi)在潛移默化與心理變化相結合，運用好在語言中的停頓，可以改善語言的表達，達到“無聲勝有聲”的藝術效果。 在戲劇舞臺表演的時候， 要注重對空間節(jié)拍的停頓把控， 使觀眾在觀看戲劇舞臺演出過程中體會到豐富的人物情感變化和舞臺場景變化，以此提高戲劇舞臺的魅力。

（三）語調(diào)處理

語調(diào)是一種聲調(diào)語言。語調(diào)的變化是由于高和慢的氣質(zhì)[19]。 如果人物的語言失去語調(diào)，聲音處理就會變?nèi)酰?那么演出效果就會受到不良影響。 通常生活當中的語調(diào)變化與人在當時的思想變化保持一致， 是人為了達到某種目的自主對語調(diào)進行了調(diào)整。 為了通過語調(diào)準確地傳達人們的想法，你必須清楚地說，“你在和誰說話？你為什么這么說？ ”其指的是你和他人的關系、行為動機等。 如果表演者決定通過處理語調(diào)來調(diào)整戲劇舞臺氛圍， 還要重點關注文字語言的語調(diào)問題。 例如，在前一句和后一句中添加一個句子非常重要。 如果想變得不可預測，就必須決定語調(diào)， 這對表演者的下一步行動和想法非常重要。 戲劇演出中的舞臺藝術語言要表現(xiàn)出鮮明的“動態(tài)性”，即強化演繹者的語調(diào)運用能力，通過自身的呼吸和聲音作為主要的創(chuàng)作手段，運用“重音”“語調(diào)”和“停頓”等手法，使角色的精神世界和內(nèi)心感受有所變化， 從而達到塑造角色形象的目的。 戲劇舞臺演繹者們對角色的認識與構想主要是通過動態(tài)的話語進行表現(xiàn)，通過語調(diào)的高低表達自身情緒的情感起伏，以這種方式使角色塑造的更加鮮明和生動， 提高觀眾的觀賞感受。 戲劇在表演過程中，語言是最直觀的情感體驗，而演繹者在表演中，每一句話都有其“形”“音”和“義”的不同展示，所以利用語言的語調(diào)可以最直觀的反映角色的特點，因此可以通過最基礎的舞臺語言語調(diào)來傳達角色的不同意思， 準確傳達出戲劇中的角色的思想和情感，有利于觀眾理解、體會到戲劇所要傳達的故事內(nèi)容。

五、結束語

藝術是和觀眾交流的一種方式。角色越是鮮明，戲劇表演的節(jié)奏就越合理，觀眾的共鳴也越強烈。 若說戲劇效果是目的， 那么節(jié)奏則是手段，而任務的本質(zhì)就是基礎。 戲曲表演的節(jié)奏感不僅在整個戲曲表演中起著重要作用， 而且決定著戲曲表演能否成為經(jīng)典之作、經(jīng)久不衰。 藝術的一部分是美的創(chuàng)造。 角色定位的好壞，直接影響到觀眾對劇中角色美的評價。 節(jié)奏是戲劇表演的靈魂，而表演者在其中扮演著重要角色。要注意局部節(jié)律與整體節(jié)律協(xié)調(diào)； 在這一過程中，戲劇表演的張力得以釋放，并受到諸多因素的影響。 就表演者而言，根據(jù)戲劇創(chuàng)作的角度，可以將其分為身體節(jié)奏與語言節(jié)奏。 劇本的類型與風格，表演者與導演的合作，舞臺道具的安排與設計， 在整個演出節(jié)奏中起著舉足輕重的作用。 身為表演者要掌握節(jié)奏，在抓住重點的同時，也要突出創(chuàng)作者的中心思想。