與時代同向，與青春同行

上海青年美術大展，有著“藝術家的搖籃”之美譽，可謂長三角乃至全國的文化青年的藝術嘉年華，其歷史可以一直追溯到20世紀50年代。1956年第8期《美術》雜志，記載了青年美術展覽在各地舉辦的情況，這一年北京舉辦首屆全國青年美術展覽會。作為改革開放的前沿陣地，為了響應全國青年美展在各省、自治區、直轄市內選拔的號召，團市委和上海美協承接并配合第二屆全國青年美展，于1980年舉辦了“上海市青年美術作品展覽”。從1986年至1993年又先后舉辦了四屆“上海青年美術作品大展”，直到1999年“上海青年美術大展”正式創辦。四十多年來，一代又一代藝術家在改革開放的時代進程中薪火相傳，逐步形成地域特征卓著、創新特征突出的藝術風格。在全球化大格局下，打造出一個以上海城市精神、上海城市品格為引領的，集聚青年美術創作人才、策展人才和美育人才的平臺。

在中華民族偉大復興的征程中，藝術青年們用炙熱的情思書寫偉大祖國的恢宏畫卷。黨的二十大報告寄語青年：“青年強，則國家強。當代中國青年生逢其時，施展才干的舞臺無比廣闊，實現夢想的前景無比光明。”青年強，則國強;青年興，則國興。劉海粟也曾對青年畫家寄語：要做時代的前鋒，要做思想的前導者。作為劉海粟美術館的雙年度品牌展覽上海青年美術大展群星璀璨，它見證了改革開放以來上海乃至全國大型美展的黃金年代，也見證了這一時期美術創作的歷史文脈。在上海當代美術建設與發展中發揮了不可替代的作用。處于不同文化生態的幾代藝術青年們用“開放的表達”謳歌屬于他們的藝術理想，在“水墨”與“物象”中追求天人合一，在“前衛”與“傳統”中踐行藝術理念。四十三年來，養成一部青年美術簡史。

青年們正在向世界傳遞東方美學的獨特魅力，“上海青年美術大展”中走出了如俞曉夫、丁乙、邱瑞敏、周長江、鄭辛遙、蔡國強、張恩利、楊福東等活躍在當代藝術領域的社會中堅力量，他們扎根生活、關注民生，他們擁有遠大的理想和抱負，他們知道只有民族性、本土性的喧張才有可能擺脫被選擇的命運。他們與時代同行，用實驗性的方式詮釋專屬東方的文化身份，書寫心中的山川丘壑，為中國當代藝術在國際語境中發出屬于中國的聲音。上海青年美術大展的探索精神，為其在中國美術展覽中輸送了大量的藝術人才，也正是這些青年藝術家的探索、實驗和革新精神為中國前衛藝術堅守了一片世外桃源。

政府對展覽事業的扶持和鼓勵是確保展覽能夠穩定發展和制度化運作的關鍵，體制化的建設對促進藝術的發展無疑是必要的。上海青年美術大展在時代中繼續生存，也必須隨著時代的變化做出相應的調整，上海青年美術大展集結社會資源，不斷激活符合市場運作的各種制度的改革。比如“青年策展人計劃”，主辦方面向全社會進行青年策展人才的“選拔+邀約”。最終選拔出的策展人將形成一個策展團隊共同策劃實施展覽項目。他們為新媒體場域空間設計與規劃，對征集及評選機制進行優化，融入了數字藝術、媒體藝術、裝置藝術等新興藝術樣式。青年策展人之所以具有影響力，是因為其出色的實驗性意義和彰顯先鋒的藝術觀念，且能將美術展覽的批評視角引入到文化批評的范疇中，構成具有批判性的文化命題。青年策展人的活躍對官方體制下的美術館等展覽機構形成了一種激勵作用，“集體策展”的形式還將會全面帶動美育創新舉措的實行。除此之外，民間資本參與到展覽、收藏等項目中，也是必然趨勢。上海青年美術大展和上海明園集團的合作由來已久，美術展覽開始由最初單一的政府全額補貼，逐步探索出民間資本贊助形式。相對來說，他不受到政策和章程的約束，擁有較大的潛在的運作的自由度。這是一種合作性的投資方式，目前來看，這是推動美術館與民間資本靈活運作較為理想的、具有獨創性和可實施性的一種贊助方式。對進一步實行更為健全、穩定的展覽機制，完善美術館自身的贊助制度具有實踐意義。

面對當下社會變革與大發展，特別是全球化語境，美術展覽被給予更多的挑戰和負載。從近幾屆的青年美展投稿情況來看，作品視覺語言呈現多樣化趨勢，特別是當代藝術作品的呈現具有成熟化態勢。綜合材料與短視頻兩個通道的熱度始終不減，裝置藝術、影像、多媒體、攝影、插畫、連環畫等等樣式層出不窮。我們看到受到政治大環境和藝術市場效益的影響，繪畫在逐步轉向個體語境，當代青年的藝術價值取向，往往也更具有批判性。繪畫的社會學價值訴求也隨之開始轉變，形成一種當代繪畫價值判定的主流態勢，這種態勢在“九〇后”“〇〇后”的藝術家中尤為突出。但不難發現矛盾，一方面那些“象牙塔”和“學院體制”的框架在當下日益全球化的語境中被打破重構，另一方面，隨著技術迭代、多元媒介與藝術語言的延續與斷裂問題十分明顯。青年人如何探索超越時代的更趨向于多元化的“新繪畫”類型作品的創作；青年藝術家如何跳脫開碎片化的內心感知，把個體的創作經驗放到歷史、社會、地域等集體層面上去進行不斷地深度挖掘，賦予藝術一種全新的觀察世界、認知宇宙的功能性。我們不能忽視的一點是，當下青年藝術家絕大部分正面臨著不得不對現實體制作出正面回應的時代風口，他們也不得不承擔著社會學價值訴求轉變后的這種風險。這些實則都在考驗青年人在繪畫的語言表達、動機、形質上的不斷轉化與呼應，同時對藝術的非理性與技術的理性之間平衡共生關系提出了新的命題。

從2023年起，上海開展青年發展型城市建設試點，并且在全域推進青年發展型城區建設試點。市第十二次黨代會提出要建設青年發展型城市，打造年輕人的希望之城。這不免讓我想到了當年那些“海派”畫家來上海“拜碼頭”，當代的“海派”青年們和這座城市互相觀照，城市精神對青年進行賦能，青年用創作來反哺上海的地域性文化，使得藝術生態向好發展。上海青年美術大展的包容與開放的背后也承載著四十多年來上海為構筑本土藝術話語權所付出的努力，上海青年美術大展從創辦之初即旗幟鮮明地支持藝術家鮮活的、獨具開創性地對美的創造力，它始終倡導扶持一些在所處的時代看來有些超前、帶有一定實驗性的藝術樣式的青年藝術家，為上海這座城市的文化創新活力以及與國際優秀前沿藝術發展的對接起到積極的推動作用。

正如劉海粟先生所倡導的“不息的變動”精神那樣，經歷了四十余年的歷史積淀的上海青年美術大展始終保持蓬勃昂揚的生命力和不竭的創造力。未來已經到來，青年美術大展為一個城市帶來更多的文化交流的機會，它塑造了這個城市的藝術文化氣質，“上海青年美術大展”這塊金字招牌將伴隨著上海城市文化建設持續擦亮，在開放的全球文化發展中呈現新時代的“上海表達”。