城市表情：原創沉浸式戲劇在上海的空間解碼與話語探索

回望與思考

沉浸式戲劇（Immersive Theatre）的概念最早源于英國，倫敦密德薩斯大學當代表演高級研究員約瑟芬·馬洪（Josephine Machon）曾將觀眾的這一感受比作“浸泡在水中”，象征接受者的感官體驗就像被裹卷到另一種介質。12016年，上海文廣演藝集團攜手英國制作公司潘奇醉客（Punchdrunk）將曾風靡紐約、倫敦的沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）引入上海，其獨特的觀演體驗使許多年輕觀眾為之一振，有人甚至“一劇多刷”打破了正常的購票頻率。投資者很快嗅到商機，一系列海外沉浸式戲劇IP短時間內搶占了上海市場，這一戲劇概念也迅速輻射至全國，在“萬物皆可沉浸”的大環境趨勢下，沉浸式戲劇被更多冠以“商業性”及“泛娛樂”等標簽。

然而，當我們回顧沉浸式戲劇的發展歷程便不難發現，它的出現與更迭幾乎反映了每一階段戲劇人對于當時社會思潮與觀演革新的思考，是不同時期戲劇家的思想凝練，其內核所承續的先鋒性、原創性、啟蒙性等特質決定了它在社會議題介入時應具有的重要話語地位，不應當忽視。

從20世紀30年代安托南·阿爾托（Antonin Artaud）提出的“整體劇場”（Total Theatre），50年代阿倫 ·卡普羅（Allan Kaprow）的“偶發劇”（Happening），到60年代理查德·謝克納（Richard Schechner）定義的“環境戲劇”（Environmental Theatre），直至70年代興起的特殊場地演出（Site-Specific Performance）運動等，藝術家始終將目光聚焦在空間場域的話語張力、積極探索戲劇觀演的機制創新。在這里，演出空間不再是矗立的背景客體，其自身蘊含的歷史文化符號擁有不可替代的主動言說價值，是推動劇情發展、構建觀演關系的重要“參與者”。尊重空間的“身份在場”和“話語表述”會使觀眾引發更深層次的思考。

百年來，上海作為中國面向世界、矢志革新的重要窗口，紅色文化、海派文化和江南文化在這里激蕩交融，是這座國際大都市獨特的城市表情，而豐厚的革命歷史文脈便是文藝創作中不可或缺的“富礦”與“源泉”。沉浸式戲劇怎樣在藝術創新同時凝心聚力主動賡續紅色基因的責任使命，推出既有藝術審美觀賞性又能激發人們情感共鳴的本土原創作品，是藝術工作者所亟待探尋的。

“媒介雜交”的視聽融合場

筆者作為上海國際藝術節“扶青計劃”的委約青年藝術家，曾在2016年“扶青五周年”之際編劇、導演了亞洲首部App浸沒式戲劇《雙重》。劇中，手機作為觀劇媒介將觀眾穿透在不同空間的場景序列，不斷改變人們的自我意識以完成劇情身份構建。這一創新的街景式漫游戲劇體驗，當時獲得了眾多媒體及觀眾的好評認可。自此，筆者開始積極思考，沉浸式戲劇如何突破“定制化”的空間束縛，將演出地點拓延至城市的不同公共場域，甚至在具有較高社會知名度的地標建筑或露天廣場中進行？怎樣將彌散在寬闊場域內的各類“不利”因素從“弊”轉化為“利”，既避免觀眾在現實環境下可能遭遇的外部非戲劇性干擾，又能成功打造戲劇情節的沉浸性和互動體驗的逼真性？

媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾提出“媒介雜交”2概念，將其對人的巨大影響力比作原子裂變。如果觀眾的視聽穿戴設備能結合劇中的舞美、燈光、多媒體等構建出一個由內至外的“媒介雜交”視聽融合場，觀眾就可借設備矩陣的同步信息反饋完成從真實經驗世界到虛構戲劇時空的身份“移位”。一旦戲劇情節想象被成功建構在媒介感官的積極辨認之上，人們的主體意識就會較穩定地處在規定情景中。因此，這類創作須強調物理空間的“特殊性”、敘事時空的“一致性”和觀眾身份的“在場性”。通過借力空間原有格局的環境特點，令人們下意識產生行為交互，實現觀眾在物理空間、戲劇空間和心理空間的身份再造，在文本方面運用“跨時空”敘事修辭，使現實與虛構消除邊界，邏輯關系保持一致。

歷史空間的具身想象

2019年5月，筆者擔任導演的沉浸式戲劇《歷史的瞬間》作為上海靜安戲劇谷慶祝中華人民共和國成立七十周年的特別獻禮劇目，在位于蘇河灣的中共三大后中央局機關歷史紀念館（以下簡稱“三大后”）演出五十余場，為人們重現中國共產黨早期的奮斗歷程。故事從“三曾里”的王荷波開始，將中共“三大后”中央局會議、毛澤東舊居、第一次國共合作、五卅運動、宋公園烈士就義等史實場景描摹再現。由于“三大后”空間狹小且展板較多又須兼顧日常游客的參觀功能，筆者在創作中選擇精于巧用的舞美布局，將展陳區與表演空間相互嵌套，劇情通過觀眾的行為交互逐層展開，利用館內彎曲狹長的甬道特質給予人們身體感受的擠壓以打造心理“向前”的意識，引發觀眾對文史空間進一步探究的興趣。

在設備引領下，觀眾靜默地跟隨演員在動線行走中或交談互動或駐足停留或見證文獻史料“戲劇活化”，觀眾一經踏入就會調動五感六覺的經驗儲備來獲得具身性情感體驗，戲劇話語在空間氛圍的特殊加持下得到有效建構。置身在包蘊著濃厚革命精神與愛國主義情懷的歷史場館中，觀眾很容易獲得進入戲劇維度的“通道”，主動接受劇中賦予的角色身份，歷史空間的經驗獲知與身體感官的具象體認形成了有效統一，真實場域與藝術場域彌合為一體，歷史不再是沉睡在檔案中的文獻記載而是可歌可泣的英雄兒女史實畫面。

2020年1月，由上海市靜安區文化和旅游局主辦、紀念著名教育家蔡元培誕辰152周年的沉浸式戲劇《記憶信箋》在上海著名地標靜安公園內上演，筆者擔任編劇、導演。此劇由一封遺落在公園內蔡元培雕像前的泛黃信箋展開。觀眾在設備引領下，跟隨耳畔傳來的內心獨白、音效、配樂等，開啟身份通道即觀眾作為主人公的“前世記憶”：因當年戰事紛亂、輾轉遷移，曾寄出的書信皆被悉數退回，始終未能與蔡先生相見。觀眾以學生群像“穿越”時空阻隔尋找到塵封多年的記憶信箋，在集體對往昔的追憶中完成了一場跨越世紀之約，緬懷致敬偉大的教育家蔡元培。

在戲劇體驗的空間設計上，首先借助了靜安公園“巧于因借，精在體宜”的獨特自然環境，選取園中典型山水、建筑等元素構成劇中天然的主舞臺置景。演出雖值寒冬但園內依舊萬木蔥蘢，核心演區則在水霧氤氳的蜿蜒木質橋面。雖是雨天，但朦朧的雨水恰與演員的長衫、油紙傘等勾勒出一幅頗具人文關懷的水墨景致。舞美、燈光、視聽設備等在自然環境的相擁中迸發出一種可貴的流變審美。演員的“紀實化表演”被“縫合”在各段落環境之中，成為電影“蒙太奇”式的表意修辭，通過“近景”“中景”“全景”等不同空間尺寸的視覺表達，將觀眾裹卷入或波瀾壯闊或細膩動人的情緒體驗。

慶祝建黨百年華誕大型實景沉浸式戲劇《百年·府城記憶》由上海市松江區委組織部指導，2021年6月在人文新地標云間糧倉文創園區上演，筆者擔任導演。松江在新中國成立后，云間糧倉曾是蘇南行政公署所在地，先后誕生了米廠、面粉廠等一批糧食倉庫，見證新中國成立以來糧食行業的重要發展。劇情跨度為1921年至2021年百年時間，通過四個敘事章節時空跳轉，以家族之成長奮斗，見證民族大義之責任。演員以云間糧倉內的文史建筑為舞臺，講述背后承載的故事與秘辛。觀眾回溯到百年前的動蕩年代，重溫戰爭時期人們的心靈史，跟隨劇中人物成長視角感受歷史洪流中城市的發展變遷，通過設備和互動道具等漸入劇情，在街巷循聲漫步中探秘掩映在舊時光的往昔點滴，感受浸潤在建筑之上的文化歷史和歲月印痕，黃包車、烏篷船和舊報紙等以及仿如從20世紀“偶然”穿越至今的歷史人物在觀眾旁悄然“轉身”，時間靜謐地流淌，觀眾在漫步中與創作者一同完成了這部戲劇作品的構型。

云間糧倉占地百余畝，作為近期大熱的網紅打卡地，在路線及點位規劃方面須有所取舍，筆者著重聚焦園區內具有歷史沉淀的文保空間，避讓人群擁擠的喧鬧路段和現代商鋪等，對于劇情發生的空間大小也有所選擇。如劇中，觀眾加入進步學生游行隊伍搖旗吶喊時會行至廣場中央大道；在紀念烈士躲避特務追捕時，觀眾藏身躲入的是幽暗的羊腸小道；當人們目睹水面上激烈交鋒的槍戰場面會置身于草長鶯飛的通波塘河畔；跟隨百姓隊伍慶賀解放，排隊等待購糧的地點則是保存完好的舊式米倉。人們在寬闊場域中行走非但沒有彌散沉浸式戲劇應有的體驗感，相反，來自媒介設備的實時內容推送會使人們高度聚焦并清晰獲知自己當下所處的時代背景，配合演員近在咫尺的互動以及外部藝術空間對歷史風貌的烘托還原，觀眾亦成為那個時代的人物縮影，虛實交融間沉浸在百年回眸。

“雙層區隔”的話語賦能

事實上，筆者的上述創作也可運用符號學專家趙毅衡的“雙層區隔”理論進行解讀：“一度區隔”指通過對內容媒介化將再現與經驗分開；“二度區隔”則是將虛構敘述與紀實再現做區分。從觀眾佩戴觀劇設備這一軀體動作開始就發生了“一度區隔”，通過設備傳輸配合外在戲劇場景構建、劇情想象等得到媒介化內容，觀眾借由感官辨認從真實的經驗世界進入戲劇符碼搭建的虛構世界，而其他未佩戴觀劇設備的個體由于缺乏媒介化內容“轉譯”被限制參與，因為“他們達成了一個關于演出的幻覺性質及其特定的本體論地位的符合戲劇規律的協議。”3當觀眾認同設備對其原有時空進行覆蓋就代表他們已接受媒介關于此種戲劇規則的話語制定和觀眾身份的重塑。“二度區隔”發生在觀劇過程中，演員需要媒介設備觸發（trigger）才會現身互動，配合設備的信息推送完成“同頻”表演。因此，觀眾便可確認演員是來自虛構世界的戲劇角色而非開放場域的其他社會活動再現，觀眾“與經驗世界隔開了雙層距離。接受者不再問虛構文本是否指稱經驗事實，他們不再期待虛構文本具有指稱性。”4

媒介觸角將觀眾穿透在不同場景的劇情序列，利用“媒介交雜”話語賦能不斷改變場域中“行動者”的思維意識和身體構型以完成戲劇構建。由此，城市中的真實空間被鍍上亦真亦幻的神秘色彩，情節呈現出似曾相識的既視感（Déjà vu），飄然而至的演員在人群中有陌生化的“擦除感”，帶來觀劇的錯愕和驚喜：一種戲劇虛構與客觀真實的雙重鏡像體驗，提示“凝視”與“他者”的辯證修辭，同時指認劇中“演員”即“觀眾”，“觀眾”亦“演員”的主客體共存。在這里，沉浸式戲劇將舞臺拓延到城市的各點面，觀眾以審慎的姿態去丈量，感受來自“聲、形、識”的三維渲染，完成從審美體驗到思想認同的過程。

結語

戲劇構建的過程不在于對演出空間本體話語的刻意避讓而是盡可能尊重并保有其原有的歷史文化特質。這非但沒有違背創作規律，反而豐富了沉浸式戲劇創作進行不同身份書寫的諸種可能。觀眾雖未接受過專業表演訓練但他們的參與使表演去除了中心化的規訓，人們共同探索著屬于上海的城市表情，續寫海派記憶，文化的傳承與弘揚迎來有互動回應的嶄新機遇。沉浸式戲劇在歷史空間的具身想象是基于建筑文物和歷史文獻的蹤跡學解碼，是一次意義深遠的社會性互動，是尋找人類精神將歸于何處的哲學思辨。

黑格爾曾在《美學》中表達，建筑不僅是現實世界的造物，空間的藝術，更是寄托人類精神活動的場所。帶有歷史印跡的演出場所擁有無法替代的獨特話語內涵，其自身包蘊的意識形態腹語術、精神符碼、集體記憶和美學能量等廣博深邃、直抵人心。作為年輕觀眾喜聞樂見的新興樣式，沉浸式戲劇在滬上各類演藝新空間不斷生根發芽，多樣化的生態鏈不僅激發了上海戲劇產業的發展，也為試水潛在的新型消費群體進行了積極探索。隨著演藝市場的全面復蘇，文藝工作者將迎來更多機遇與挑戰，唯有不斷錘煉藝術作品的思想價值內涵，潛心回歸本土原創，打響城市文化名片的影響力，才會迎來上海作為“亞洲演藝之都”更美好的明天。

本文系2021年度國家社科基金藝術學項目《新媒體視域下文旅演藝產業發展研究》，編號21CH193

作者 "上海戲劇學院電影學院戲劇與影視學博士

Josephine Machon， Immersive Theatres： Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance， Basingstoke： Palgrave Macmillan， 2013： 70.

馬歇爾·麥克盧漢著，何道寬譯，理解媒介：論人的延伸[M].北京：商務印書館，2000：82.

普菲斯特·曼佛雷德著，周靖波、李安定譯，戲劇理論與戲劇分析[M].北京：北京廣播學院出版社，2004：110-116.

趙毅衡著，廣義敘事學[M]. 成都：四川大學出版社，2013：76.